7月13日下午，
2017年度中国室内设计影响力人物提名
“诺贝尔瓷抛砖”巡讲重庆站圆满举行。
提名设计师凌宗涌、赖旭东，特邀演讲嘉宾施旭东，
在网易家居网主编胡艳力的主持下，
与现场的500名设计师进行了互动。
凌宗湧说“境界”，施旭东说“印记”，
赖旭东说“设计，不能只是饭碗”，
认同还是不认同？
胡艳力：我们这次活动的主题是“中国室内设计的当下与未来”，我希望通过三位老师的视角给我们梳理一下中国室内设计的当下与未来。赖老师，你上了《梦想改造家》节目之后受到很多人的关注，请和我们分享下你的感受？
赖旭东：作为设计师而言，有时候认识的人越多，反而会带来很多的烦恼，但你说的现象只是在圈外会有这个想象。
实际上重庆的设计师正在走出去，我一直在说室内设计跟当地的经济有非常多的关联，北上广深发展到一定的地位以后，业务量和机遇会变小，室内设计在中西部像重庆、成都、郑州这些地方迅速发展，机会会很多，做出好东西的机会也很多，所以我们应该感谢这个机会，社会在进步，日益在发展，室内设计是跟社会发展密切相关的。
▼赖旭东设计作品：重庆南温泉丽笙酒店
胡艳力：凌老师，前一段时间看到朋友圈分享你在阳朔的案例，做得特别的漂亮，但是开业当天没有请很多媒体过去，也是比较低调的，我想问那你当下的日常状态是什么样的？
凌宗湧：我现在的日常状态是赶快工作，工作结束后跟家人去度假，度完假赶快回来插花。我在设计圈里面是幸福的了，因为我觉得花艺这个行业一般是在项目最后完成的阶段才进来的，前面所有的问题我几乎都不参与，都是大家衣服都穿好了，所有首饰佩戴好了，然后我就是一抹口红一个插花。
▼大自然中的凌宗湧
胡艳力：施老师，据说你好几年都没有出来参加行业活动，为什么会出现这样的情况？
施旭东：在室内设计这个行业，我不喜欢去复制模仿，但是这个阶段是必不可少的，那去复制或者模仿谁呢？我希望是去大自然和不同的地方中去。这些年室内设计行业其实蛮热闹的，我可能跟艺术家、建筑师交流得更多，我更多的时候是在福州、多伦多，还有时候在上海、深圳跑，大概是这样。
▼施旭东设计作品：华尔街
胡艳力：三位老师分享了自己当下的关于生活工作的一种状态，但的确是从一个视角切入了当下整个行业的状态。既然聊了微观，再聊聊宏观，请你们和在座的设计们分享下，你们对当下的室内设计有着什么样的思考？
赖旭东：作为一个老师来说，在当下我觉得最重要的是年轻的设计师从学校到进社会那个阶段，比起我们以往的老一辈设计师来说，显得太浮躁了一点。如果你从心里热爱这个行业的话，自然而然带给你的价值是非常高的，而且你的高度会更高，走的路更远。但如果只当成一个饭碗的话可能是看不到多远，走不了多久。
第二，设计跟文学一样，是靠我们的经验一点点累积的，没有什么捷径的。所以我们肯定是多看多学多做，要到什么高度还是要看你的审美和积累。如果你做的东西非常好，现在的很多媒体会主动报道你，关键是你做的东西好不好，这就需要我们长期的历练总结。好的东西大家都会认可，每一个设计师有一个从繁到简的过程，这是一个自然的状态和过程。
▼赖旭东设计作品：重庆见涨火锅店
胡艳力：的确是，现在设计行业不要浮躁，要多积累，成名可能是在一个爆发点上，但的确是要在一个基础上，如果过早的成为一个明星设计师的话，可能对自身也是不利的。凌老师你是怎么认为的呢？
凌宗湧：我认为设计分四个阶段：第一是“看山是山”，第二是“看山不是山”，第三是“看山还是山”，第四是“我在山水之间”。
如果你是刻意想要把你的设计做得跟别人不同，刻意的去想要表达自己的风格，那你是第二阶段。如果你已经在随意的做你的设计，自然的流露，这是第三阶段。第四阶段就是不谈设计，不需要去张扬，你本身就是在做设计。
想想自己是在哪个阶段，每个阶段你都应该去尝试，而且最重要的是你的心有没有跟着你的设计走向那个阶段。
▼凌宗湧花艺作品：杭州富春山居
胡艳力：凌老师，你现在之所以取得这样一个在大众标准当中是相当成功的定位的话，这四个阶段已经经历过了吗？
凌宗湧：这四个阶段同时具备了，因为我们有一个跟着我一起做花艺的70多人的团队，这么多的花艺作品，我要怎么去平衡等等，所以我觉得这四个阶段都是设计的阶段，我从来不看轻任何一个阶段，我会随意的游走在山水之间，也就是说我可以让每一个阶段都存在。
胡艳力：的确是，每一个阶段其实有每一个阶段的价值，只有经历过才能理解这个阶段赋予你的真正内涵。经历了这些阶段以后，才能达到另外一个层次，其实年轻的设计师朋友并不要太着急，也不要太浮躁，踏踏实实的做好设计。施老师，你对当下的室内设计行业有什么担忧的呢？
施旭东：没有太多的担忧，但我觉得有一些现象可以说说。
十几年前我曾经做过一个杂志，叫“原创生活，原创设计”，我们提出口号，中国的设计师一定要原创设计。后来过了两年我突然之间觉得不太对，我觉得似乎这个世界只有上帝才有办法原创，我们是无法原创的。然后我就想起当年我画画和我父亲逼着我学结构力学等等这些经历，我觉得学习的过程绝对是不能轻视，学习临摹复制的这个过程必须存在。
当然这个过程不应该仅仅是在室内设计专业，可能在山水间，可能在人的生活当中，在科学、艺术等等方面。也正是基于此，我还在学习，在各个不同的城市和不同的人交流学习。如果说担忧的话，我觉得现在这个行业的年轻设计师，可能更多的只看到行业里面的成功人士，只看到这个行业里面他的专业素质，但我觉得大家更应该放眼融合。
▼施旭东公司：唐玛(上海)国际设计
胡艳力：好的设计的确是在设计之外，不能眼睛盯着成功的人做出的案例，实际上案例背后包含的因素太多了。施老师，发现你有一个特别突出的特点，所有的案例里面都有“我”自己的印迹。其实在设计当中，有很多人说我是一个设计师，我满足的就是用户的需求，你在自己设计的路上除了满足甲方的需求以外，是不是还要形成自己的风格，怎么去形成？
施旭东：我确实就是我，你是一个中国的设计师，你的成长学习环境，你是躲不掉的，你自然而然呈现，并不是说我一定要做成我的风格。
我只是说我一直在沉淀我成长的过往的东西，就是想表达这些东西，不是刻意的，所以才有这样的一个结果呈现。但是在做功能需求的时候，我能认真的帮客户分析所有的需求，甚至包括整个经营脉络应该如何梳理，营销手段应该是怎么样的。
我们希望做的设计能够伴随商业成功，这也是为什么我这些年更多的在城市间游走，跟当地的艺术家文化人交流，就是我要不断地塑造。我想我的设计是没有语言，没有风格，没有符号，但是我的那个符号是自然存在的。
▼施旭东设计作品：印象客家
胡艳力：赖老师你同意在满足甲方的功能需求下，也希望在设计中有自己的烙印吗？
赖旭东：前一段时间我做了一个演讲，谈到是为自己而设计还是为别人而设计，我的题目就是“为自己而设计”。
因为我觉得像我们做创作，虽然是商业设计，但也是一个创作，跟绘画有一点是相通的。绘画是把个人的经验体现出来了，别人是为你的经验而感动。实际上画家本身只是表达自己内心的状态，我们设计师也是一样的，从小到大你成长的背景环境，个人的文化修养，经验的累积会形成了你独特的审美。你在处理某个空间时，会不经意间表达你内心的审美，自然有自己的烙印。
胡艳力：凌老师，很多人说你的花艺作品，往往在情理之中又出人意料，视觉上非常的震撼，你觉得刚才赖老师说的状态在你身上也是这样吗？
凌宗湧：在大家过度表达自我的时候，我觉得我是把自我收回来的那个人。一个空间设计首先会看到业主的轮廓，除非这个业主是完全放手的。但是不管怎么样设计师都应该有行业性，让这个空间有精神存在。建筑师会把精神层面做出一个躯壳，达成功能性。室内设计师会在造型和视觉上面去完成。
但是花艺设计，作为我的角色是在融合三者，成为一个最合适的一抹口红，最后的画龙点睛。既然我们觉得大自然是存在于所有人当中，也就是说大自然不会刻意的表达自己跟别人与众不同，除非是地域性。
所以我把自我放得很低，我抽掉很多刻意的技术层面呈现的装饰性，我把我的风格留给当地的自然界里面，所以你可能看到很纯粹的表达美学的方式，但是逻辑上我没有表达我自己，我是在成全这个作品最真实的一幕。
▼凌宗湧花艺作品：敖麓谷雅酒店
胡艳力：凌老师把自然的东西放在空间当中，不争但是是最强烈的存在。
现场设计师：请问凌宗湧老师，你对大自然的理解很深，那你认为你心中的大自然是真的存在吗？你对大自然有什么样的感悟呢？
凌宗湧：昨天来重庆之前，我跟我太太去吃午餐，走在街头的时候，我太太就跟我说，她还是喜欢这种真实的走在街头上找吃的东西的感觉，与在网络叫餐的感觉不一样。我回答她说，真实的世界越来越虚幻了，因为在网络世界里面的人觉得真实是虚幻的，我们在真实的世界里的人觉得网络是虚幻，未来只剩下两个极端，一个是科技，另外一个是自然。
你问自然是不是真实的存在，我相信活在自然的生活里面的人，他相信自然是存在的，只有活在非自然的环境里面，才会去思考自然到底存不存在。
现场设计师：我想问赖老师一个问题，我个人喜欢你的设计，特别是在火锅店的室内做的自然人造天光创意，你当时做这个的灵感来自于哪里？
赖旭东：很简单，因为那是半地下室。我也比较好客，外地来的朋友，我带他们去吃普通的火锅，他们会觉得重庆的火锅怎么这样子。
后来带他们到南山上面去吃，自然最美，享受自然的环境，他们觉得那个地方还可以。后来在设计这个火锅店的时候，我就想既然是半地下室，为什么不把自然这种角色带进来，所以在中间就做了自然人造天光这个原理。
做设计肯定要分析利弊，你要做一个火锅店，肯定要把火锅店的优缺点互相对比一下，我的优点就是把空间做好。
▼赖旭东设计作品：重庆见涨火锅店
现场设计师：施旭东老师，你现在去的地方很多，也在国外生活，肯定也看了很多不一样的东西，你对华人走出去和设计师在一个行业里面的发展，有一些什么见解？
施旭东：我觉得最重要的是学习，基本上新移民和第一代第二代的移民很难融入到当地的主流生活，我认为至少要在中国念到初中毕业，接受中国的文化再出去，要不断学习西方的文明，同时带着中华文明的自信，这才是重要的。
现在中国的很多设计师都不断的出去考察，而且中国很大，我每一次一有机会到别的城市做项目的时候，我一定会在那个城市多待几天时间，或者有机会先到那边做前期考察，了解地域文化，作为设计师，对于文化的地域特殊性，要不断的挖掘和学习，也包括东西方文化。
“2017年度中国室内设计影响力人物”评选过程
2016年11月-2017年1月
由9位特邀专业评选媒体主编，6位连续两届“中国室内设计影响力人物”获奖者，组成评选提名委员会，进行“中国室内设计影响力人物”进行推荐候选人、评选提名人两个阶段的工作。
9位特邀专业评选媒体主编是：《室内设计与装修id+c》孔新民、美国《室内设计》中文版(INTERIOR DESIGN) 韩晓岚、《室内设计师》徐纺、《设计家》许晓东、《现代装饰》陈雅男、《TOP装潢世界》孙楠楠、《瑞丽家居设计》周小捷、新浪家居网 戴蓓、网易家居网 胡艳力。
6位连续两届“中国室内设计影响力人物”的获奖者：琚宾、吕永中、林学明、宋微建、萧爱彬、叶铮。（按拼音首字母排序）
2017年2月-9月
获“2017年度中国室内设计影响力人物提名”共有18位。
分别是：陈彬、陈厚夫、陈耀光、葛亚曦、韩文强、姜峰、梁建国、陆嵘、赖旭东、赖亚楠、凌宗湧、苏丹、孙华锋、孙建华、沈雷、吴滨、杨邦胜、余平。（按拼音首字母排序）
他们，在今天的中国设计思辨中，分别作出不同的思考与实践，且不止于设计。
并将在全国10个城市：上海、长沙、宁波、深圳、重庆、武汉、哈尔滨、南京、厦门、北京，进行巡讲活动，分享他们的作品和观点。
2017年9月-11月
特邀专家组、参评媒体代表、及网络投票将对18位提名设计师进行最终评定，
最终评选出10位“2017年度中国室内设计影响力人物”，
在2017江西年会颁奖典礼上颁奖。
来源：中国建筑学会室内设计分会
欢迎关注
欢迎转载
欢迎点赞