普利兹克建筑奖在官网公布了今年获奖的建筑师
巴克里希纳·多西
Balkrishna Vithaldas Doshi
1927年出生于印度
曾担任05-07年普利兹克奖评委
现成为印度第一位获得该奖的设计师
那他到底凭什么赢得今年的这个荣誉呢?
设计理念
在多西看来建筑并不是一种外在的空间、形式或结构,而应该是身体的延展,是人的一部分。建筑的核心是以人为本,应切身考虑到每一个人的吃穿住行,关乎天气、地理、美学和文化,建筑必须营造一种愉悦感。建筑和生活共生共存。
原因二
设计风格
他的设计中常融入与印度相关的图形和符号,将印度文化深刻的植入到建筑作品中。
早年西方建筑的学习工作经验,以及他对生活,东方文化和自然力量的深切敬畏,使他扩宽了自己的艺术视野,并且创造出了一种个人化的建筑风格。他青年时期的经历、所熟悉的寺庙、街道以及祖父家具车间的漆和木材的气味都成为了他的建筑设计元素。
原因三
他的作为
他的建筑作品已经获得了国内外人士的认可。他被认为是南亚建筑的重要人物,并因其对印度建筑话语演变的贡献而闻名。
并且创建了Vastushilpa环境设计基金会,以改进适合印度社会文化和自然环境的本土设计规划标准。
他曾经的一个项目Sangath,现已成为一座不断发展的、供人们温故知新的校园。它已经成为了文化、艺术和可持续发展完美结合的典范,研究探索、机构设施和最大限度的可持续性在这里倍受重视。
🔺Institute of Indolo,1962,Ahmedabad, India
🔺Institute of Indolo,1962,Ahmedabad, India
🔺Indian Institute ofManagement Bangalore,1977-1992(Multiple
Phases),Bangalore, India
🔺Life Insurance Corporation Housing,1973,Ahmedabad, India
🔺Centre for Environmental Planning and Technology, 1996-2012(MultiplePhases ),Ahmedabad India
🔺Vidhyadhar Nagar Masterplan,1984,Jaipur, India
🔺Amdavad Ni Gufa,1994,Ahmedabad, India
🔺Kamala House,1963,Ahmedabad, India
普利茨克建筑奖,
自1979年设立开始颁发以来,
只有三位女性荣获过这一殊荣——
卡梅·皮格姆
(2017年,RCR事务所三位合伙人之一)

妹岛和世
(2010年,与搭档西泽立卫一起获奖)
扎哈-哈迪德(2004年)
当然还有那些与普利兹克奖擦肩而过的女人
丹妮丝·斯科特·布朗


1991年普利兹克奖的得主罗伯特·文丘里,他的妻子是Denise Scott Brown丹妮丝·斯科特·布朗。斯科特布朗出生在赞比亚一个犹太家庭,在5岁的时候就梦想成为一名建筑师,1955年建筑学专业毕业,后用3年时间游历欧洲。

1960年在宾夕法尼亚大学工作,并取得硕士学位,同时与文丘里先生相识,在那里他们同为教师并一起共事。他们于1967年结婚。同年,她加入了他的公司。

自1960年以来,她和文丘里先生一起在伦敦国家美术馆和富兰克林法院等建筑项目上展开合作。他们一起成立的工作室Venturi,Scott Brown&Associates(VSBA),共同编写书籍,共同教授课程,共同研究关于建筑和规划的突破性理论。

1972年,他们共同编写了《向拉斯维加斯学习》。这是她于 60 年代在拉斯維加斯留下的影像,这张图后来也成为建筑圈探讨他们夫妻时常见的标志形象。

当1991年文丘里获得普利兹克建筑奖时,一直与他合作的妻子斯科特·布朗并没有获得提名,对此,斯科特·布朗并没有出席颁奖仪式来表示抗议。2013年,有9000人为其请愿,其中包括6名普利策获奖者。希望普利兹克奖可以将1991年的得主更改为文丘里和斯科特·布朗的双得主,但没有取得成功。

2016年她与文丘里获得美国建筑师协会AIA金奖。

斯科特·布朗一直是女性建筑师的代表,她发表的文章《Room at the top》讲述了建筑界中的性别歧视和明星关系,她是如何努力在男性为主的建筑世界中为自己争得一席之地的。
女建筑师斯科特·布朗与普利兹克奖擦肩而过
但却赢得了伙伴、爱人及世界的尊重
其实,普利兹克奖背后的女人还有很多……
1983年普利兹克奖得主贝聿铭的妻子
陆书华
丈夫建筑大师贝聿铭誉谤全球、无人不晓,但是陆书华女士,却一生默默无闻,是位十分内敛的女性,甚至因英文名Ellien Loo的关系芳名一度被写作卢爱玲或卢艾琳。
她的父亲是麻省毕业的工程师,在上海中学毕业后,往美国读本科,这一经历和贝聿铭相同,都是接受了中西不同文化的熏陶。
70年代 夫妇在桂林游玩的照片
陆在卫斯理毕业之后前往哈佛攻读园林建筑专业的研究生。
贝聿铭在波士顿接站时,对她说的第一句话是:“美女,要不要搭顺风车啊?”此时的陆小姐不卑不亢地回答:“谢谢,我已经买了火车票了。”
但是贝大师颇有牛皮糖精神,不断往返麻省和卫斯理之间看望陆小姐。一来二去两人成为男女朋友,并且在陆小姐毕业后的第五天就注册结婚。

贝聿铭与陆书华在美国华人博物馆(MOCA)
陆书华曾是丈夫最辛辣的评论员且善于社交,且打理着全家的私生活。老太太每逢出席公共场合必穿旗袍,银发梳得一丝不苟,面容清秀,仪态万方,优雅地陪伴贝爷一生。

贝氏夫妇
2012年普利兹克奖得主王澍的妻子及伙伴
陆文宇

王澍的妻子陆文宇是他的同学,也是他“业余建筑工作室”唯一的合伙人。
朴拙放恣,清逸散淡。娇小纤弱,低调温润。正是这样一对无论从外形或性情上截然相反的两个人,却能在生活、工作上高度的重合。他常说:是她成就了我,她是我的老师。他,用业余的心态,专业的精神在做建筑。她,是他背后的无名英雄,被他依赖。
弗兰克•劳埃德•赖特的第一位雇员
玛丽昂·玛奥妮·格里芬

她是世界上第一位拥有建筑师执照的女性建筑师,Mahony对莱特草原式住宅风格(Prairie style)的设计发展产生了相当大的影响,与此同时她的水彩渲染图也成为了Wright作品的代名词。




玛丽安·马赫尼·格里芬水彩渲染作品
密斯•凡德•罗的合作伙伴
莉莉·瑞贺

“每位成功的男人背后都有一个女人”,这句话真的应该用来形容莉莉·瑞克(Lilly Reich)。她的男人是密斯·凡·德罗,我们口中最常说的现代设计开山者之一。他们是长达10多年的工作伙伴及恋人。就拿密斯经典的代表作——标志现代主义家具的巴塞罗那座椅为例,其实是和Lilly一起设计的,如今却常常被归为密斯的个人作品。Lily早期做过编织技术训练,这在后来的设计中也有体现。Lily还是首位加入德意志制造联盟的女性。



她与密斯•凡德•罗亲密合作12年,在战乱时期,保存了密斯手稿4000件,在家具设计方面给予密斯帮助和建议。

柯布西耶的合作伙伴
夏洛特·贝里安


夏洛特·贝里安(Charlotte Perriand)似乎从来就有一种勇气,从被柯布西耶否定说“不需要绣花枕头”,到最终以出色的作品说服了这位伟大的建筑设计大师。

夏洛特作为当时柯布西耶事务所里唯一的女设计师,自身的家具作品非常出色。她设计的一系列柜子拥有简洁的造型,同时善用自身对色彩的敏锐度,令家具本身又多了几丝亲切感。她大胆颠覆当时的美学观,意欲在居家空间中创造一个更和谐的环境。



年轻的Charlotte与柯布西耶等人

她永远是热情的象征
路易·康的合作伙伴
安妮·廷

Anne Tyng(安妮·廷)是20世纪著名的建筑理论家,她是路易斯·康恩的设计灵感源泉,并和他有一个女儿。安妮·廷在1920年出生于中国,是主教传教士的孩子。1942年,她成为了美国哈佛大学设计学院最早的一批女学员之一,她的导师正是著名建筑师格罗皮乌斯。
毕业之后,她辗转于纽约的几个设计工作室,之后前往费城加入了康恩的公司——Stonorov &Kahn。1947年,公司解散,但是廷仍旧为康恩工作。她从来没有自己着手设计过一栋建筑,但是由于同样对几何结构相当痴迷,她总是能就康恩的设计提出自己的建议。很多人认为她是康恩的缪斯女神,巴克敏斯特·富勒则称她为“康恩的几何策略师”。在很多康恩的设计作品中都能看到廷的影响,例如特伦顿公共澡堂和耶鲁大学美术馆,甚至康恩的“城市大厦”大部分工作都归功于廷。


❏安妮·廷和路易斯康

图文资料来源于网络

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