当今社会正经历着一系列的变革，计算机信息技术加快了信息的交流与获取，普通的大众成为流行文化的主导，博物馆也不再是高不可攀的神圣殿堂，而是趋于平民化，向更具有故事性、互动性、趣味性和教育意义的文化机构演变。
英国博物馆学研究专家苏珊·皮尔斯（Susan M. Pearce）曾在《时代与变革》一文中提到：“博物馆面临着从以生产为主到以消费为目标的转变。”这意味着参观者的切身感受以及自身需求对博物馆展览设计有着十分直接的影响。就好 像是商品的生产必须考虑到顾客的需求一样，博物馆方也要考虑到主要受众的学习偏好和参观动机，加强观众与展览的关联度，为主要的参观群体，甚至是潜在的观众提供多元的阐述方式，举办多元化的活动。
“数”起来
博物馆对新兴科技的引进主要还是集中体现在对自身藏品的探索以及对主题文化现象的阐释上，“数字化博物馆”和“博物馆数字化”已经悄悄成为博物馆的发展热潮。早期数字化进程体现在博物馆藏品材料存储系统的发展壮大，只需要几分钟时间，就可以检索到一个藏品过去两三百年的历史信息。如今 VR（Virtual Reality）虚拟现实技术以及 AR（Augmented Reality）增强现实技术已经逐渐运用在博物馆的展品展示中，苏州博物馆引进的云观博导览系统将虚拟现实与 经典藏品相结合，通过手机扫一扫展品，就能获得动态故事讲述和动态历史还原，使参观过程充满了趣味性。让历史说话，让文物活起来，使参观者对展品的认识不仅仅停留在表象，而是更深层次地去了解展品的时代背景比如当时的审美趋 向和价值观，甚至反映了同时期的生产消费能力、社会关系等。
苏州博物馆云观博
故宫博物院在践行数字化博物馆道路上做了诸多努力，从1998年开始，故宫博物院就开始将文物底账卡片录入到数据库中，同时持续将文化遗产资源拍摄成数字影像，用先进数字技术提高故宫博物院的工作效率，加强对文物藏品和古建筑 的管理。近几年间，故宫自行开发的虚拟博物馆以及种类繁多的线上 APP 受到了各种年龄层次使用者的好评，寓教于乐，使历史与文物日常化、民主化，让更多的人想要了解故宫藏品以及曾经发生在紫禁城里的故事。
谷歌艺术与文化（Google Arts & Culture）自成立以来，就一直怀抱着让世界各地文化在网络上触手可及的宗旨在不断努力。“信息共享”是数字化博物馆的基本目标，如今，通过谷歌艺术与文化 APP，用户可以在网上搜索到全球 1500 家博物馆，以及 600 万在线艺术品。同时 AR 技术也是谷歌艺术与文化的主要探索技术之一，通过科学技术与策展人的专业知识相结合，将博物馆中的故事带给更多的观众。
数字化的博物馆让文化与技术、工作与休闲、艺术与商业得以并存，使时间和空间不再成为参观的局限，数字革命将是博物馆目前吸引观众的主要方法之一。
“挖”进去
国际博物馆协会将博物馆定义为“是为社会及其发展服务、对公共开放的、非盈利的永久性机构，它为教育、研习和欣赏目的而收集、保存、研究、传播和展示人类及其环境的物质及非物质遗产”。如今主题性博物馆的发展使文物藏品不再是博物馆的硬性指标，教育逐渐成为博物馆的首要职能，以文物为基础，对公众进行社会的、同时又是终生的教育，是现代化博物馆的主要课题。博物馆正在完成“以藏品为中心”到以“观众为中心”的转变，这个概念其实也是博物馆功能从收藏转向教育的另一种表达。
为了使参观者能够更直观地感受文化内核，“沉浸式”和“体验式”的展品已经普遍存在于各种大大小小的展览之中，围绕一个主题，使用多种手法进行叙事，还原性的阐释方式更能激发参观者的认知，产生共鸣与思考。收藏是一种复杂的 行为，每一种方式都意味着和这个世界建立的联系。博物馆的收藏即是物，博“物”是以物为基础的，想要将“物”与世界的联系展现给参观者，就必须要挖掘出物的价值和意义来，物与人的关系时刻贯穿于博物馆展品的阐释和叙述之中。
大都会博物馆《中国：镜花水月》
纽约大都会博物馆举办的《中国：镜花水月》（China: through the looking glass）特展曾经轰动一时，社会各界对此展览褒贬不一，但是将各种国际知名品牌历史上有关中国主题的高级时装与中国传统服饰、书画、瓷器以及电影创作在内的其他艺术形式对照展览，并通过光影特效呈现出美轮美奂的效果还是史无前例的一次尝试。这次展览打造出一场有关中国的亦真亦幻的美好梦境，赋予大都会美术馆中国展区新的文化价值，使新旧文化以及中西文化呈现出一种微妙而奇特的化学反应，继而展现出中国文化在西方世界引发的矛盾与冲突，并与西方文化共生的奇妙现象。在这次展览中，文物不再是孤立的物，而是鲜活的叙事者或是演员，为参观者讲述着在西方社会中存在的中式认知以及价值观，足以看出策展人在此次展览策划中用心良苦。
“动”起来
曾经看过英国一个美术馆的问卷调查，其中一个问题是“美术馆里让你印象最深刻的一件东西是什么？”一个八岁小男孩的回答是餐厅里的比萨。在西方社会的观念中，博物馆更偏向于一个整体性的结构有机体，各个功能或各项要素彼此间是互相依赖的，共存于关系网络之中。不仅仅局限于参观和学习有限时间中，从进入到离开博物馆 是一个完整的参观体验，博物馆的每一个有效空间，每一个公共设施都会影响到参观者的情感体验。藏品、展览、活动、沟通、参与、体验是博物馆的每一个实践环节，这些实践环节将人即参观者与博物馆里的物即展品相沟通，只有每个环节互相配合才能达到一次参观活动价值最大化。 因此，博物馆是一个沟通人与物的复杂有机体。
同时，博物馆又是一个“双重输入系统”(doubleinput system), 一组输入是来自博物馆的规划和设计人员以及组织博物馆运营的专业人士，另一组输入则是经常参观博物馆的普通大众。博物馆的成功与否就在于这两类输入能否很好地建立彼此的关系，能否顺利地对话与协商。所以博物馆又是一个连接人与人的桥梁。
公共性是西方博物馆最吸引人的特性之一，这里所说的公共性指的是博物馆在政治层面上，是一个可以允许人们自由表达、自由讨论并共同参与意见的开放空间。它所产生的展览、论坛、讲座等行为，都是允许人们自主参与的，并且通过这些活动，参与者可以实现真正的对话，开放自己的思维，活跃自己的思想。在博物馆或是美术馆中度过周末是很多人的选择，不管是安静地欣赏艺术品，还是在餐厅靠窗户的桌子享用美好的下午茶时光，抑或是参与博物馆举办的讲座活动， 一切都显得自然而从容。由此观之，博物馆同时又是一个具有极高包容性和多元化，能够满足参观者多种需求的民主公共平台。
“融”起来
博物馆的衍生品和出版计划似乎已经成为当今博物馆无法阻挡的发展趋势。诸如 “将博物馆带回家”“把美好的参观体验永远收藏”，成为许多博物馆礼品商店奉行的宗旨。同时向参观者出售礼品和纪念品也是许多非盈利博物馆和美术馆的 主要收入来源之一。
大英博物馆罗塞塔碑衍生品
全球各大博物馆在比拼馆藏的同时还在博物馆文创商品上掀起了不小的较量，抛开传统的明信片、书签、冰箱贴等纪念品不提，一些具有创意和前卫思潮的小礼品层出不穷，从纽约 MoMA 当代美术馆设计独特的激光节奏灯，到大英博物馆的 罗塞塔碑系列产品，再到苏州博物馆独出心裁的文征明紫藤花种子，每一件衍生品都承载着一个个博物馆所特有的文化内涵，无不展示着每个博物馆馆藏的独特与精美。
MoMA 博物馆商店
作为文化研究机构，相关研究类书籍的出版也是博物馆专业度的直接体现。在中国，故宫博物院的书籍出版工作处于领先水平，从专业性极高的历史文化研究类书籍到藏品图鉴再到儿童益智类图书，种类繁多，受众范围也极广，具有艺术水 准高、学术品位好、文化积累厚的特点。
在这个多元化的时代，博物馆抛开了传统的枷锁，在以物为基础进行收藏和研究的同时，以人为中心，更加注重观者的感受，用多种方式进行阐释与对话，通过“数”起来、“挖”进去、“动” 起来、“融”起来实现了博物馆的民主化和教育意义，展现出博物馆的专业属性。（本文作者为英国利兹大学博物馆与画廊研究专业策展人）
文章来源：《中国室内——文化空间》
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