毛 焰 韩 东
Mao Yan & Han Dong
艺术家 | 毛焰、韩东
Artists | Mao Yan, Han Dong
策展人 | 崔灿灿
Curator | Cui Cancan
开幕时间 | 2018.11.03 13:30
Opening | 2018.11.03 13:30
展览时间 | 2018.11.04 - 2019.02.03
Exhibition Duration | 2018.11.04 - 2019.02.03
展览地点 | 四方当代美术馆
Venue | Sifang Art Museum
韩东舞台剧 《妖言惑众》
主题雕塑制作：仁庐艺术
四方当代美术馆很荣幸地向大家宣布，我们将在2018年11月3日至2019年2月3日期间举办大型展览《毛焰 韩东》。本次展览由崔灿灿策划，将围绕艺术家毛焰与作家韩东之间数十年的交游展开，分别呈现毛焰横跨其20余年创作生涯的40余件代表作品，以及韩东为此次展览精选的诗句与箴言。值得一提的是，本次展览将有相当数量的毛焰早期作品、新近创作以及抽象作品，这也是这批作品的首次公开展示。而在11月3日开幕式当日，由四方当代美术馆参与出品的韩东首部舞台剧《妖言惑众》也将在四方当代艺术湖区的小剧场内举行。
在本次展览开幕日系列活动中，除了展览《毛焰 韩东》及舞台剧《妖言惑众》以外，我们还邀请了与毛焰、韩东同时期的文学、艺术、音乐、电影各个领域的代表人物参与我们的开幕式系列活动。11月4日，我们将举行“山中漫谈——诗人、艺术家、音乐人、写作者、电影人系列论坛”活动。而在11月10日及11月11日间，我们将为大家带来了6部由作家或诗人导演和参与的影片，这个名为“作家电影院——电影和纪录片播放”的活动除放映以外，还会邀请导演与大家做分享。本次展览系列活动亦由崔灿灿总策划。
关于各个版块的具体信息，敬请持续关注四方当代美术馆近日的推送。
Ⅰ
毛焰 韩东
Mao Yan & Han Dong
Ⅱ
韩东舞台剧 《妖言惑众》 首演
Premiere: Theatre “The Hearsay” by Han Dong
Ⅲ
“山中漫谈”
诗人、艺术家、音乐人、写作者、电影人系列论坛
Rambling in the Mountain
Forum: Poets, Artists, Musicians, Writers & Moviemakers
Ⅳ
“作家电影院” 电影和纪录片播放
Writers' Cinema
Screenings of Films & Documentaries
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No. 9 Zhenqi Road, Pukou District, Nanjing, Jiangsu, China
南京24小时美术馆
24小时美术馆预告片
24小时美术馆外景
24小时美术馆户外logo
24小时美术馆，坐落于世界著名建筑大师扎哈团队领衔设计的南京国际青年文化广场，系由450米长、100米宽的草坪广场及散布在周边的8个玻璃盒子升级改造而来，为坡•美术馆旗下首期对公众开放的公益美术馆项目。
出品人 | 王小兰
策展人 | 林书传
艺术家 | 冯且 陈陈陈 张钊瀛 朱玺 卖力工房
策展人 | 林书传
策展团队 | 丁成 徐轩露 尹颖 王恺辰
开幕时间 | 2018.11.01 19：18
展览时间 | 2018.11.01 -12.25
展览地点 | 二十四小时美术馆
从白盒子到玻璃盒子：
24小时美术馆的介入逻辑①
文｜林书传
在南艺美术馆六年的策展经历，促使我一直思考这样一些问题：为什么在当代艺术的展览中，普通观众和当代艺术作品始终处于一种互为陌生的距离之中？我们策划这么多的展览，究竟为谁做？究竟给谁看？这种距离是策展人造成的？还是艺术家造成的？或者应该将责任推给当代艺术的专业门槛？不论原因在哪，出于职业分工的原因，策展人不能也不可能控制艺术家和作品，更不能向观众去设置专业门槛，或者有意的提高专业门槛的高度，策展人只能通过策展实践来回应这个问题。
在当代艺术策展领域，有两种对待观众的方式值得警惕：
第一种，展览完全拒绝观众（不管是普通观众还是专业观众），这种类型的展览往往是策展人和艺术家对私密的创作情感进行过度保护与小心阐释造成的结果；第二种则是展览完全讨好观众，这种现象在时下泛滥的“沉浸式”展览中得到了充分体现，艺术家和策展人创造出视觉“奇观”，通过科技庸俗介入作品的方式，让观众获得感官上的错觉。这种类型的展览契合了许多观众“为一张照片活一天”的社交心态。这种对当下互联网社交的生活方式的简单回应，以声光电特效所创造的时尚体验，终究也只能被归纳为一种类似“高级游乐园”的娱乐，而游玩的方式终究不是艺术展览的终极目标。
因此，当我们要在8个不到50平米且已废弃的玻璃盒子中策划艺术项目，就具有了特别的意义。这些玻璃盒子，如何在公共区域（公园）行使一个美术馆的职能，在美术馆内呈现怎样的艺术内容，怎么用展览与普通观众发生真正的关系，这些摆在我面前的命题，既令人兴奋又充满了挑战性。兴奋点在于这次策展机会与多年白盒子美术馆空间的策展经验有所不同，且能在一个更开放的空间中讨论当代艺术作品与策展的问题。挑战则在于在公园里的展览远远不是将室内美术馆白盒子中的作品搬运到户外的玻璃盒子中那么简单。
面对这种种问题，我提出了24小时美术馆/24小时艺术项目方案。24小时美术馆的开放能延长作品被观看的时间，也是根据公园的特殊属性对常规的展示经验与观看时间作出了相应的调整。它实际上在探讨一种更能被普通公众接受或参与的展览方式，同时，我也希望做一个不同于白盒子展览的项目。
出于这些考虑，我设想了一个“24小时独处计划”的方案：在每个玻璃盒子里，仅放置一桌、一椅、一床、一灯，将这些空间，提供给任何想要在玻璃盒子进行24小时独处的个人，在两个月的项目周期内，这个独处空间是对所有观众开放的，感兴趣的人都可以向展览的主办方提交入住申请。“24小时独处计划”将通过视频记录、收集所有项目参与者的独处痕迹。这些不同个体的个人习惯和情绪特征所传达的个人和社会信息，往往会折射出一个真实的时代样貌。“24小时独处计划”也会将收集来的个人痕迹集结出版，并将这种无法被购买与复制的文献作为美术馆收藏的主要序列。
“24小时独处计划”中关于一桌、一椅、一床、一灯的家具设计与制作，则邀请了卖力工房来实施。卖力工房在设计方案中提出了可移动家具的概念，以此来隐喻一种人与住处之间的陌生关系与漂移感，他们认为房间里的一切都是可以移动的，人的即兴活动和感觉可以不断改变房间内的“风景”。
24小时独处计划，展览海报
同时，四位艺术家的小型个展，也是在“独处”的气氛中呈现。这四个由艺术家实施的项目内容包括：
（1）艺术家冯且的“彩虹”方案，用4000个扫把的组合呈现一道虚构的彩虹。这道彩虹将每个个人的独处痕迹比喻为扫把，因此多个个人痕迹的收集也就有了彩虹般的意义。冯且的这个方案，正好可以看作是一种对“24小时独处计划”的回应。
《人造彩虹》冯且，展览海报
《人造彩虹》冯且，实景照片
（2）陈陈陈以2000个夜光硅胶的猴/人形状的雕塑来探讨群落与个人的关系：一只单独的蜜蜂只会进行简单的本能行为，但是一个蜂群可以进行非常复杂的思考，单一生物通过简单逻辑形成群落之后，会进化为另一种生物。
《大群》陈陈陈，展览海报
（3）朱玺通过将自己杭州的工作室搬空转移至公共空间（玻璃盒子）中来探讨，在一个没有艺术家在场的工作室中如何保存一个艺术家独处过的痕迹。
《事物所》朱玺，展览海报
（4）张钊瀛则以口语化的展览标题“祝你梦想成真”来构建许多怀揣着个人梦想的产物——水泥蛋糕（生日蛋糕、婚庆蛋糕、祝寿蛋糕），所要表达的是一个人理想与愿望离场的状态。
《祝您梦想成真》张钊瀛，展览海报
我一直使用24小时美术馆/24小时独处计划的提法，主要因为“24小时”是一个明确的时间概念，并且具有周而复始的意义，它提供了一次让美术馆的展览项目真正、持续地与普通观众发生关系的机会。虽然它仍然是一种有待验证、有待认同的实验方案。但我们希望这种具有更广泛的公共文化属性、具备探讨和发酵可能的社会项目，能被更多的人所了解，有更多的人参与进来，这也是我们策划工作的价值所在。
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注：①本文节选自林书传《从白盒子到玻璃盒子：24小时美术馆的介入逻辑》，全文参见《画刊》2018年10月号。
【24小时美术馆交通信息】
地址：南京九骏马雕塑草坪广场（西起邺城路与江山大街，东至江东南路与金沙江东街）
图文资料来源于网络
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