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《睡莲》
热爱旅行的我，去过不少地方，但只局限于拍照，很少写感悟。2019年5月濑户内海游学归来，虽然忙于公司事务，但仍然动笔记录了一些思考，不是因为美景美食，而是因为建筑。这些建筑没有奢华的材料、精雕的柱梁，只有单纯的混凝土、玻璃、钢和木材等，却表达出了充满想象力、丰富的内涵，确实令人震撼。
散布于各地的大型公共建筑和美术馆当属于日本建筑的特色之一，直岛的地中美术馆就包含在此次参观行程中。去之前的路上，听王新老师介绍“清水混凝土诗人”安藤忠雄及隐藏于地下的地中美术馆，更加激发了我的参观欲望。
从地中美术馆票务中心到入口，步行有七八分钟路程，沿途山花盛开、绿意盎然，满池塘的睡莲幽静地等待参观者的到来。走到路尽头，一面刀锋似的清水混凝土墙矗立在道路左侧，有一缺口为正门，狭长的入口空间四面徒壁，别无他物，尽头处可见亮光，是为四角中庭空间。中庭的四面是坚挺的清水混凝土，硬朗的线条划出一片整齐的蓝天，地面上是直立的棒状绿草。干净的蓝天、向上的绿草，渺小的我置身其中，仿佛有一股收纳之力，吸收天地之精华于虚怀之身。
拾阶回旋而上，进入二楼商务空间，透过低矮的落地玻璃窗，看到外面的绿树，看到气流与云的变化。经过露天长廊来到三角中庭，仍然是意犹未尽的蓝天，还有大体量的混凝土墙面与碎石铺就的地面。犹为独特的是，坡状通道隐于墙体之内，劈开了一条斜线透进的光照亮了上下的坡道。站在护栏处俯看，是点、线、面的完美结合。阵列的点像清水混凝土的眼，锋利笔直的线是透气的窗，大体量混凝土墙壁形成的围合感，给人以向上的力量。块面的运用，光与影的变化，使极简的空间产生了丰富的变化。空间的塑造简单、纯粹，是无与伦比的。纯净的空间，娴熟的表现手法，无需过多的解读，只需点线面的诠释。
美术馆的整体建筑犹如安藤忠雄用锋利的刻刀雕刻而成，几个棱角分明的几何图形直立在大海环抱的直岛上。空间转承巧妙，气息与阳光贯通整个建筑，建筑融于自然之中。在这里，人与宇宙、天与地、光与影、虚与实、生与死相互碰撞与融合，在矛盾与适应中相互共生依存。
《睡莲》
沿倾斜而上的回廊进入展厅空间，伫立在莫奈（Claude Monet）晚年的作品《睡莲》前，躁动的思绪骤然凝固，五幅作品个个精彩，自然的光线衬托出华丽的色彩。
《Time/Timeless/No Time》
美国环境装置艺术家瓦尔特•德•玛丽亚(Walter De Marie)的《Time/Timeless/No Time》作品空间是馆内最大的展厅，展厅四周墙面有27根镀金木雕柱，中间有一个直径2.2米的花岗岩球体，球体上方有一长方形天窗，光透过天窗洒落在花岗岩球体上，随着时间的变化，感受到天地乾坤的轮回与涌动。
《Open Sky》
灯光雕琢艺术家詹姆斯•特瑞尔（James Turrell）的作品《Open Sky》的方形天窗，让人分辨不出是软膜装饰天花还是自然的天空，坐在四周的花岗岩座椅上，光影辉映的静谧空间，引人无限遐想。这是建筑与阳光、人与天空的对话。
《Open Field》
詹姆斯•特瑞尔的另一个作品《Open Field》仿佛一个虚幻的宇宙空间，紫色的光让人看不到四壁，在工作人员的引导下试探性地上几个台阶，进入另外一个混沌、神秘、虚无缥缈的空间，随着灯光的变化，魔幻的五彩不仅引发视觉上的神奇，更让心灵产生了升华。
参观地中美术馆的时间并不长，虽有遗憾，但已很满足，在这里，我深刻感悟到，自然、建筑与人的和谐与碰撞、共赢与共生……
李文飚:河南超维建筑装饰设计工程有限公司总经理/设计总监
CIID『遇•建 』日本濑户内海艺术祭
与当代新建筑寻踪考察掠影
视频来自：北京艾迪尔建筑装饰工程股份有限公司
总设计师 张晓亮
（建议在wifi环境下观看）
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