艺术史之于设计，就像阅读之于心智，提供的是更宽阔的感知，它赋予设计生命的厚度以及一种叫“感动”的情绪，让设计有理可循。
无论人们了解与否，他们与艺术品相遇的那一刹那，都能感受到视觉上的愉悦。
我一直在想，对现代人而言，哪里可以称为自己的空间？家、办公室、抑或是你常去的咖啡馆？我们常常说，渴望拥有一段说走就走的旅行，只为求得在大山大水中释放灵魂，寻求出世的空灵。我们也会在自己的案头或桌上，摆上一尊美器或一座花插，仿佛那一抹绿意便代表了无忧无虑的世外桃源。
也许我们最需要的是一片逃离红尘俗事的精神家园，放下周身的疲惫与责任。其实，任何一处能让你安心独处的天地，哪怕方寸之间，便是属于你的空间了。
↑ 这个世界会好吗
有人说过，空间有时指一个地名，有时是一个房间，有时是一个人，更多时候指的是我们心里的一个自在的状态。空间像人一样，也要有精神与情志，要注入与人有关的情节，如文化、本土、人情等。对于塑造空间来说，关键的价值在于如何让空间与人沟通乃至交融。
如我者，选一件艺术品放在手边，便是最自在的空间了。
因为，与空有美貌的室内配饰不同，每一件艺术作品的背后都蕴含了艺术家的思考、情感体验以及审美感受。艺术品是具象的精神产物，它们具有涵养身心的文化功能。像古人所说“器物养人”，核心意义都是把人当作世界上最宝贵的东西，以优美的景供养眼，以悠扬的音供养耳，以优质的书供养心，以舒适的家具供于坐卧行止。繁忙的我们，几乎没有时间欣赏手边一碗一杯的雅致。不过，好在还有艺术品，还有艺术品中的关于人的思考。
真正意义上的艺术家，是对生命、对人性、对存在等终极问题有所思考的一群人。同时，他们又是表达欲旺盛的一群人。他们以作品为媒介，表达对这个世界的爱恨、对生死的困惑，甚至包括对外界的对抗、理解、交融。而最终，他们将穿越炼狱般的自我思辨，重新回归于对自身的认识。
↑ 彩虹天使
艺术家精神上的深掘，让他们的作品具有一种激发人感受的力量。在空间中，选择一件感动自己的艺术品，借助艺术家的情志和思考，启发我们保持对生活的热爱及敏锐的感受力，找到自己灵魂的出口，滋养出更好的自己。如此，甚好。
中冶•德贤公馆样板房中首次选择中国当代艺术家的作品作为家居配饰，纽斐尔陈设艺术总监郑春梅提出“艺术•家”的概念，将家铸造成一个充满灵性的艺术空间。下面就德贤公馆为例，讲述艺术品放置在不同的空间，给居者带来的视觉体验及心理层面的提升。
“至为为不为，至言为不言，至射为不射，不射之射。”书房选择了青年艺术家郑路的雕塑《张弓无箭》，藏锋刃于无形，又多了一份无为而治的悠远，让整个书房平添了几分深远和宁静。
↑ 张弓无箭
玄关位置选择艺术家周道生作品，以“仁、义、礼、智、信、和”系列命名的《唐•马》限量版艺术品，在入口区精彩呈现，马首微昂，双目炯炯，极有大唐盛世的繁盛气象，体现出居住者身份和地位，并有“君王行赐宴，礼重敬如宾”的精神寓意。
↑ 唐•马
↑ 唐•马
客厅选择了《我看到幸福》——这个从纯真年代走出来的兔女郎，可以说是艺术家向京最甜蜜的雕塑作品。兔女郎伫立在客厅中央，如果你问她看到了什么，她会告诉你：“我看到了幸福。”你一定要相信她的话，因为她的脸庞比我们都安详。她提醒着你我，任何境遇中都不要忘记憧憬好时光。
↑ 我看到了幸福
“夫人瓷” 引西子湖水蓝入瓷，融牡丹、如意、山水为画，象征云水禅心的美好寓意，配以手工镶嵌，使空间中增添了一份雅致的气韵。一杯握于手中，便能体会到一份中式的闲情逸致。
↑ 夫人瓷餐具
↑ 夫人瓷茶杯
《仲夏》是20 世纪80 年代少女的形象，简单而热烈，为理想而生。放在儿童房中，于潜移默化中给孩子一种熏陶，让他们从小就触摸到质朴之美。
↑ 仲夏
2016 年，纽斐尔陈设成立了斐礼艺术品平台。2017年初，斐礼成为稀奇艺术在北京的第一家一级代理商，把稀奇艺术的产品推荐到家装项目中，推动“艺术品走进大众客厅”的概念，让人们在日常生活中涵养身心，在潜移默化中提升品位。纽斐尔陈设设计创始人兼艺术总监谭晓明谈起这个举措时，解释道，“给空间注入灵魂”是纽斐尔陈设的设计理念，艺术品便成了这个理念最恰当的载体。他从一个资深室内设计师的角度，讲述了艺术品与空间的关系。
达芬奇说：“美在生命之中消亡，在艺术之中不朽。”艺术品之于空间，承担了一个空间中最柔软最让人感动的部分，也让空间，因为艺术品有了来路和温度。
艺术以一种更加写意的方式构建着我们的精神疆域，正如《礼记•乐记》中所说：“人心之动，物之使然。”艺术品潜移默化地给予拥有者以独特的气韵，更在适宜的空间中成为不在流浪的灵魂，与场地、光线和材质构筑成独特的“场域艺术”。“空间”这一关于感知经验的词汇，首次从哲学和美学范畴进入建筑实践中，成为感受与思想的外化介质。
艺术史之于设计，就像阅读之于心智，提供的是更宽阔的感知，它赋予设计生命的厚度以及一种叫“感动”的情绪，让设计有理可遁。享有这种艺术，财富支撑固然重要，但懂得和了解才是真的拥有。空间设计师的意义不止于表达审美，构建空间关系，更重要的是营造空间场域精神，让美感与灵感共生，为艺术品找到安身立命的空间，为空间找到无可替代的艺术品，探求艺术品介入空间的营造关系，用艺术品巧思空间设计。
光环境营造对艺术品在空间中的作用非常大，增加环境层次感，丰富光环境，会令艺术品更加突出。Richard Kelly 的用光三原则：焦点发光、环境发光、闪耀的光辉。焦点发光的含义是需要重点照明的部位一定要很光亮，艺术品是空间中的焦点，也是灵魂的缔造者。
注重“自然而然”通过有形之物把握无形的精神，体现优雅和宁静。德贤公馆样板间取名“艺术•家”，从人的需求出发，形成功能与情感上的复合与叠加，让艺术生活化，让生活更加艺术。
我想，无论人们了解与否，他们与艺术品相遇的那一刹那，都能感受到视觉上的愉悦。长期生活在这样的空间中，审美能力自然会得到提高。也许，这便是艺术品对人的影响吧。
（本文作者为斐礼艺术品设计师赵博）
斐礼倡导让艺术品走进普通大众的客厅，
让每一人都能够亲眼目睹艺术品，
亲身感受艺术品的非凡魅力
好似与艺术家本人对话
深入他们的内心世界，
获得精神和感官上的全方位享受。
