办公工程类金奖
项目名称：anzo home办公室
主创设计：谭 立 予
设计团队：张林、葛鑫
设计单位：星艺-谭立予工作室
项目地址：中国广州
项目面积：500平方
设计时间：2018 年
摄 影：谭 立 予
主要材料：黑钢板、木饰面、水磨石
主创设计师：
谭立予
星艺—谭立予设计师工作室
首席设计师
室内建筑师
中国建筑学会室内设计分会会员
中国50名优秀青年室内设计师
2010年2012年2013年2014年2016年
5届住宅工程类金奖
2018年文化展览类金奖
2019年办公工程类金奖
2011亚太区室内设计大奖办公空间银奖
2014亚太区室内设计大奖居住空间银奖
设计说明
本案位于广州的一个老城区，右边是展厅，左边是办公区。打卡后办公区的门自动打开，会看到一个封闭的场景。在功能性不是很强的前提下，将前台封闭在一个盒子里，只开一个能够看到外面的小窗口，就不用刻意地去打理空间的混乱状况。旁边有一些小缝隙，是功能区，包括储物空间、打印区等，缝隙的末端预留了光源，保证有光线。进门处的灯光很暗，降低视觉感受。
对于空间来讲，视觉感受并不是最重要的。比如气味、触觉，甚至脚下踩踏的材质，都会带给人多重的感受。我对不同空间的地面采用不同的材质，人们走在不同材质的地板上，会发出不同的脚步声，通过各种脚步声可以传达出一种仪式感。
空间封闭后，会议室、前台、储物间等不需要太多采光的区域都设置在中间，办公区域则设置在靠窗的位置，以保证办公环境有很好的采光。从前台的角度向内部看去，可以看到一些电脑，但是看不到储物间这样比较凌乱的地方，使得外部保持了一个整洁简约的观感。
整个空间的设计有意营造出一种通透的视觉效果。总经理室前有一条很长的通道，两侧有光，也有屏障，还可以看到部分展厅，这就形成了通透的效果。我们将这个空间想象为一个小城市，穿过一些小通道可以到达这个城市的广场，大家可以在这里坐一坐，喝茶休息。办公室是半封闭状态，自然光非常少。销售办公区也同样，光线通过一个小缝隙，从很远的地方射进来。产品设计师的办公室是玻璃墙，可以通过通道采光，又设计了一些非常小巧的窗口。有背光效果，可以陈列展示产品设计模型，同时也可以遮挡办公室中的凌乱。
通道两侧是会议室和展厅，空间上都做了微小的处理。随着空间的转换，地板材质与光线也发生转变，从一个狭小黑暗的空间忽然来到一个宽敞明亮的空间，不仅有视觉的变化，还有听觉的变化，脚下感觉的变化，身边的氛围都会随之产生一定的变化，设计中更多的是注重综合感受。
Q : 几年里连夺数次金奖，有人戏称你为“钉子户”，介绍你与大奖赛的渊源。
A : 真正意义上的第一次和大奖赛亲密接触是太原，那年我20多岁，当时的场景还历历在目，仿佛就在昨天。当时自己的住宅作品获得金奖，我还是挺意外的，做设计从来不是一路顺风顺水的事情，最终能呈现出自己想表达的东西更加难得。在这样的环境下，我们依然坚持实践自己对设计的理解，每年都争取做一些好作品，放到CIID的平台上接受更专业的审视。与其说这是奖项的角逐，不如说是对设计师特别是年青设计师的一种鞭策。
Q : 重回大奖赛，作为颁奖嘉宾，有什么样的感受？
A : 从太原获奖那年开始，就有很多人对我和CIID的缘分很好奇。其实在接触这个行业伊始我就关注到了这个组织，它的学术性、专业性、客观性打动着我，这是一个“言之有物”的设计组织。我早已经忘了自己是怎么知道CIID的，或许和做设计一样，都是我生命中注定需要珍惜的缘分。
CIID的主张是学术为主流，这是最重要的一点，尤其对于年青的设计师来说，要想走得长远，理论和思辨都很重要。媒体上许多奖项设置和宣传带有浓厚的商业目的，有些浮华，这和我认同的价值观不一样，对于那些奖项我没有什么兴趣。
本次有幸作为颁奖嘉宾，更深切体验到了评委们的专业态度。有的获奖作品在颁奖之前就已经是“网红”，比如广州的宋餐厅，揭榜后大家都有疑惑——这么优秀的一个作品，为什么不是金奖？这也许恰恰说明了评委非常客观的态度。
Q : 今年大奖赛最为印象深刻的两个点。
A : 一个是传承——老一辈设计师的引领作用很重要。就像崔华峰老师引领了我们，我在设计上有很多见解，希望以后也可以引领更年轻的设计师，这就是传承。这次颁奖和往年不同，设计师全部参与进来，有获奖，又有颁奖。
一个是真诚——就拿CIID的奖杯设计来说，它体现了空间概念，每个角度看都是不同的，材料是实木的而不是贴木皮，结构是榫铆的，由内而外都是诚实的观感。我有十多个这样的奖杯，曾经不小心碰坏过一两个，很可惜，但我有机会看见里面真实的结构。木质的奖杯卡在金属座上，不同材料之间的结合也很有秩序，有建筑的建构感，带着理性又不乏感性的美。
这个奖杯的形式就是一个范例，设计应该朝着这个方向走，要真实、真诚。室内设计也一样，不要做太多虚假的东西，不要太多装饰。图像化的东西可以印在衣服上、也可以用在别的地方，但它不应该是空间的本质，没有必要刻意呈现在空间里。
Q : 对明年的大奖赛，有怎样的期待？
A : 我希望在CIID的坚持之下，今后设计实践和学术理论能够有更深更好的结合。表面上看，我们做设计是为成就甲方的心愿而工作，但是往深入看，终归是设计师自己对空间的看法和理解。能把这些表达出来特别重要，不但实现了甲方的期待，同时在学术上有自己的追求，这是不矛盾的。或许一开始会觉得很矛盾，但达到一定高度就可以升华，或者说是一种和解。
我现在慢慢开始能够感受到这一点，在某些项目中既能坚持学术，也能帮助甲方达成某种愿望，我觉得这是最好的契合，设计师应该对这个有所追求。就像电影，有些票房高的影片内容很俗，往往拿不了奖；但是有些拿奖的电影又太艺术，因为不好理解所以曲高和寡。这是一个看似永恒的矛盾，但是我觉得，总归会契合的。
我期待，明年的大奖赛上涌现更多有意思又有思辨的作品。
Q : “设计”对你来说，意味着什么？
A :设计需要调动所有感官的释放与和鸣。就像崔华峰老师演讲时说的——空间、场所不应该属于美术，它给人远远不只是视觉的感受。比如我们颁奖现场所处的空间，体感很热，但是通过照片看这个空间，你无法感受出热的感觉。我们的设计太依赖视觉感官，只看到材质、颜色好不好，不知道人在里面舒不舒服，而这恰恰是空间设计更重要的东西。
我在演讲时谈到项目中很多角度的感受，人走过去会发出什么样的声音，会对别人、对自己产生什么影响；材质的触觉，摸上去是冷的还是热的、会有什么样的变化，这些都不能通过照片反映出来。
也不是说我追求那种不重视觉的设计，我也重视，但因为设计住宅较多，不会刻意去做一些造型。作为一个做住宅出身的设计师，这两年我也开始做建筑设计，上手一些小型的建筑。我觉得道理都是一样的，设计要从人的各种感官出发，不能为了空间好看而让人不舒服。如果人在空间中可以独处，和空间形成一种安静的关系，我认为是非常美好的。
Q : 作为这个行业的资深参与者，你想说点什么？
A : 从第一次获奖到现在，我也算是设计行业的准资深设计师了，但我还年轻。我希望设计是多元化的，否则世界就不够精彩。建筑届有扎哈，也有路易斯·康，这个世界才丰富多彩。
我对设计一直坚持这样的理念，或许与评委们对设计的看法有一些契合。从2010年至今快10年了，我获得了七次金奖，在我看来是很奇怪的事情。因为每一届都是不同的评委，能如此频繁地得到他们的首肯，具体原因目前我还真说不清楚，可能是因为设计是多元化的吧。所以我总是开玩笑说：CIID跟我八字很合。
希望我们都能回归设计本身，直面具体问题——质感、尺度、材料与人的种种关系，应该避免为了“设计”而设计。转而寻找空间组织、结构、材料存在的真正意义，去营造一个自足而真实的设计氛围。
星艺-谭立予工作室
星艺装饰广州总部成立于1991年，建筑装修装饰工程设计施工双甲级资质、ISO14001:2004环境管理体系认证企业，是中国驰名商标、广东省和广州市“著名商标”企业。拥有下属9个设计中心。经营网点分布广泛、从业人员众多，是广州市具有强大专业实力的大型装饰装修设计、施工企业和旗舰品牌。
秉承“设计经典，质量第一，顾客至上，学习创新”的经营理念，坚持诚实守信的品牌建设道路，视质量为企业的生命。始终坚持创新，做高品位人居空间文化的引导者，引领着家装行业的发展。每年为数万家庭提供定制设计、环保施工、材料配送等高品质装修服务，深受百万家庭信赖。
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