自然本真的事物应该是沉默不语的，就像自然界中存在的事物，基于一定的内部规律和环境因素而形成，真实而确定，不言而自明，让人得以不受打扰地存在于其中。在这个设计中，我们尝试着不去创造什么，而是回归空间的本质，罗列出事实，让一切自然地生长出来。
空间是包容着物体的边界
边界不是空间停止的地方，相反
边界是空间赖以开始其本质的那个东西
有厚度的“门”
当我们需要一个木地板的展示空间，我们营造的是它的边界。在前方的边界，需要洞开门洞让人进入，门要有一定的厚度，使内部得到保护，让人得以停留，做为内外的过渡。于是有了这个门廊，中间的廊道通向储藏办公的辅助空间。
前厅有厚度的门洞和大厅以同样的中轴线布局，这让前厅拥有同样的节奏，就像一首音乐的前奏，预示了空间的主旋律。人从洞开的入口进入，穿过前厅回廊，或被硕大的灯笼吸引转身，止步于放置样板的手推车前。明亮的大厅召唤着。
后侧置入了一面发光体，它均匀地照亮整个空间，给予展品可调的光环境，也让这个边界隐没，空间可以延伸到无限，给人一些想象。
侧方边界的厚度放置了接待的茶室，茶室一侧设有服务通道，这让它与整个空间连通，边界处纤细的格栅过滤了室外的纷扰，座位区的天花向上倾斜形成凹陷，增加了私密性，给客人安坐的暗示。
动线尽头的不规则空间是旧木展厅，展品是以国内外收集来的老木头为原料做成的地板，带有时间记忆的木材呈现出诸多纹理和色泽，非常有特色。这个空间的墙面、地面和天花都被带有自然痕迹的黑色松木所包裹，空间高阔，墙壁有不规则的凹凸，侧面留有窗口，整个洞口被压低，黑色的沙发镶嵌在窗台平面边缘。
这一切都隐没在黑暗中，仿佛黑色的洞穴。从外部温暖明亮的环境进入，人的神经一下子松弛了，一切都在黑暗中被保护着，处于原始的静谧中，时间凝固，价值失去意义，一切平等如初，这正是旧木带来的世界。
材质是空间的表皮
决定了空间的触感，视觉温度
内部的展示空间选择了桦木多层板做为主要材料，它是木地板展示品的基层材质，这让空间呈现从整体到细部的统一。桦木素板拼合成展柜、展台、椅子，这些物件在工厂加工好直接搬进来，放置在围合起来的空间中。一方面压缩工期，另一方面让整体的建构，内部外部、边界和空间主体清晰明了。
细部一旦设计得很成功，就不再仅仅是装饰，它是作品固有的一部分，引导人们去理解整体。
隐晦的诗人只能是精准的诗人。细部决定了作品的精准性。细节处充分尊重材料的特性，清晰地反映了每块材料的交接受力情况，真实明了，与整体相一致。
家具做为空间中的小建筑以相同的材料被构建。椅子刚好满足人安坐的尺度，由四块桦木板组合而成，高度刚好可以推进桌面下方，椅背做了与形体呼应的方形镂空拉手，每块板材清晰明了，几把椅子并排放置时也形成类似主空间的节律，像一种回响。
事或物按照自身的进展终结、消失或者崩溃
而当我们观察和描摹它们时
仅仅是由于它们使光受到了折射
诗是未曾预料的真实
谭立予设计师工作室
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