设计的逻辑与趣味！李益中金奖论坛演讲实录。

我们身处空间的时候，有时会很有感觉地想到这块区域我要做什么样的设计，但更多的时候我们面临的是没有感觉的情况，这时就需要通过逻辑梳理内容，抽丝剥茧，在所有的内容中挑选出适合这个空间的设计。

在设计中，理性的部分与逻辑、策略有关，它所体现的是设计师的认知、思维方式、知识结构，它是非常科学的，与大脑的构造息息相关。

在设计中，感性的部分是通过作品表现出来的味道、气质，它强调体验、感知、感觉、情绪，感性更偏文学、艺术方向，代表的是人的内心世界。

理性和感性就像是人的左右脑，设计师只有平衡好这二者之间的关系，才能做出既有理性思维又有感性体验的设计作品。

在做设计中，逻辑非常重要。一个设计师的设计逻辑跟他的受教育背景有很大关系。我大学的专业是建筑学，建筑学的严谨训练令我对室内设计的思考是建筑化、结构化的，是极度注重关注空间感的。

城市凝聚了文明的力量与文化，保存了社会遗产。城市的建筑和形态规划、建筑的穹顶和塔楼、宽广的大街和广场，都是城市文明缔造的各种产物。

作为一座国际化都市，哈尔滨总是比内地其他城市多了一份融合的风情，古典和现代、东西方文化的碰撞与融合，造就独具特色的城市艺术韵味。夜幕下的圣·索菲亚教堂构成了哈尔滨独具异国情调的人文景观和城市风情。

这个项目原本的建筑平面布局相对简单，从廊厅穿过到室内便有两条通路可以进入内部，结构上较有功能性。

中海本身是非常具有实力和品牌效应的地产公司，且项目地又是哈尔滨这样一个极具古典风情的城市，这二者相结合可碰撞出不一样的火花，售楼处应该和这个城市发生一些关系。

隐喻，是词义学术语，就是建立在两个意义所反映的现实现象之间的某种相似的基础上的引申方式。后来也借用到建筑学的文法上，是后现代建筑的常用手法。

所以在售楼处的项目中，我利用建筑学的手法，做了象征意义的构成。用城市的结构套用在室内设计当中，由N多个“广场”连接到城市的“街道”“商店”等。这是一种递进的关系，创造了一种空间的节奏感。

通过门斗进入室内，经过拥有天光的大厅，通过两条通路穿过柱廊。柱廊构造在哈尔滨的建筑中是较为常见的，可以营造出光影和空间节奏的变化，同时它也是古典主义建筑一种非常重要的表现形式。

经过“中心广场”可到达城市的“咖啡厅”“商店”等，通过这样不同空间的构建，形成了一种独特的节奏变化。在柱廊和墙壁的厚度上我们选择了较为“敦实”的处理方式，表现厚重的感觉，来迎合当地寒冷的气候。

沙盘区选择了模拟天光，营造干净、整洁的氛围，整体空间呈建筑感，这来自于学习建筑的思考模式——节奏先行。

我们希望在这个城市会客厅中呈现出一种有东方文化气质的风格气度——尽可能的灵动、飘逸、别致，又给人一种优雅、润泽的感觉，还带有一点点深度和厚重感。

关于精神空间，做商业设计较难创造精神性的空间，反而是在一些文教类的空间（如：教堂、美术馆、博物馆等）中较为容易。

设计师是种神奇的职业，看起来很规矩的平面，经过创造、设计之后可以变得不同凡响。

在较为开敞式的空间中，如果直接进行布置平面会显得很苍白。对于精神性的空间来说，如安藤忠雄，创造了许多教堂或文教型的建筑，拥有静谧的氛围和精神性的表达，这种氛围经常可以用空间结构和光的应用创造出来。

在这样平淡无奇的空间中，通过划分，让空间产生变化节奏，并在其中植入精神性空间。

在其原来的建筑结构中有一处天井，我们通过重新梳组织空间结构，产生从下到上逐渐变小的过渡，并通过块面的切分产生雕塑感。所以光落下来的时候便会产生很好的阴影效果，营造一种神秘感，节节收分的空间比例能够营造出高耸感。

在重新组织空间之后，形成了纵向空间与横向空间的交错，产生了一种很好的记忆点。

设计师能够用简单创造丰富，这是我最为推崇的一种设计方法。

室内设计师在创作空间的时候较为喜欢和艺术家合作。在渭南的这个项目中，我们也邀请了艺术家通过油画的方式，将渭南当地皮影融入空间当中。

老瓦房，作为传统岭南民居建筑，被赋予情感记忆与历史价值，当往日的生活已褪色为渐远的记忆，我们如何使其重塑、功能再生，赋予它作为城市更新展厅的新生。

对于老建筑的改造，我们当然可以修旧如旧，但我更希望有当代设计观念的置入，我喜欢新与旧强烈冲突的感觉。

改造目标分为三部分：一是将其作为梧桐山社区改造规划的展厅，且老瓦房本身作为改造示范点，实践创新产业社区；二是兼具艺展、学术、接待、招商等功能，培育文创产业输出地；三是融入公共活动空间，联络社区邻里关系，赋能社区交往活力。

在老房子改造的过程中很重要的一点是，引入结构工程师对老房子进行结构计算，因为老房子多为夯土建筑，结构上存在很大问题。

建筑前部是一处停车场，在设计的过程中我们希望停车场能够与建筑之间存在分隔和距离，于是我们选择在中间布置一个水亭，不仅实现了功能满足又营造了园林氛围。

在建筑的背面置入了一个盒子，它在老建筑上面看起来是突兀的，但又代表着老建筑与新建筑之间存在的碰撞。在这个盒子中可以看到外面山峦的景色。这样大的窗景和传统老建筑中小的夯土窗景形成了强烈对比，是非常具有戏剧性的。

这个项目的社会意义在于，一个老房子在通过改造之后可以成为附近居民闲暇时休闲、娱乐的公共场所，为现代的人提供一种别样的服务。

通过石材的小矮墙界定老建筑的独立性，像老建筑一样被保护起来，跟周围的建筑形成一种脱离、隔离的关系。在建筑中有一处细节，老建筑原有的屋檐下是有壁画的，但破损严重，于是我们邀请了民间艺人来对壁画进行修缮。原本壁画的范围较大，考虑修缮的工作量太大，就只保留了门头上方的壁画，让人可以联想到当时壁画原有的样子。

在这三个案例中，我们可以看到设计的逻辑是非常重要的，设计师在背后的思考左右着设计的导向。你的设计是来自于别人的案例，还是从实际的空间出发，分析了很多输入条件之后而得出来的结果。

我很在意设计之中的想法和背后的逻辑支持，因为只有很好的逻辑支持才能够很好地引导客户，当面对客户时，良好的逻辑就代表着你的设计不是无根无据的。

年轻的设计师经常说自己的提案被甲方否定，这个时候我们要问一下自己，你做的设计背后的逻辑是什么？当你有一套完整的逻辑体系的时候，方案会更容易获得甲方的认可。

设计的趣味来自于设计师的个人审美和独特感悟，这在设计中是最珍贵的部分，往往带出设计师强烈的个人风格。

对设计的探索，也是对自我的探索。

在设计实践当中，设计师的喜好会不知不觉地反映在设计中。

设计包含了明暗两条主线，一条是结构布局与审美视觉的交融，另一条则是空间精神层面的升华与塑造。我们希望在全新的时代潮流下，从摩登都市的隐喻中，提炼自由的姿态和包容的特性，搜索都市生活方式的内核与本质，匹配居住者的多维高度。

该项目采用了颜色较深的设计，家中的空间也不是所有地方都需要明亮，例如卧室和走廊，走廊只是一个通过性空间，不需处处明亮。不是所有居住空间都要运用大地色系，有时采用其他色系能够展现一种生活态度和独特的审美。

从暗的走廊到明亮的客厅，空间中明暗的感觉形成了戏剧性的对比，在空间中不同角落里体验不同的氛围。在家具搭配上结合了当代的、经典的不同家具，只要搭配得当也能在空间中形成协调。样板间的设计更应该营造出一种居住、生活的氛围，不能太过“样板间”。

其他的艺术门类对设计师的影响是很大的，它可以丰富设计师对空间趣味的理解和深入。

这些年我一直在尝试做一种更为成熟的设计，在设计当中既考虑到它的功能与美观，更重要的是能够超越居住的物质性，实现空间的精神性，让空间与人产生对话和共鸣，是真正与人贴近的生活空间。

在项目的设计中我们研究了南京这个城市的特质，作为六朝古都以及民国时期的首都，南京充满了古典与现代的对话。

在这个空间当中，所有的家庭成员都能找到一个舒适的角落，设计变成了一种场景化的内容。

从业多年，并不是我的设计有多少长进，而是我的阅历和体验与年轻的设计师相比要多一些，我会更多地关注生活，并对生活有着深刻的理解，能够考虑到空间与人的关系。所以我经常会用成熟不成熟来评价一个设计师，成熟的设计师做出来的东西更有味道，所创造出来的东西更加直击心灵。

光进入空间的时候有一种很静谧的感觉。在室内空间当中，生活场景也可以很诗意。

在杭州万科·公望，我们充分利用它的空间及外部资源条件，不仅赋予它形式的美感，更彰显生活的本来面貌。身体在自然、灵动的空间中漫步，灵魂在舒适缓慢的节奏中慵懒，是最为贴近理想人居的一种状态，成就难能可贵的生活艺术和精神领地。

项目中采用欧式家具和现代家具的混搭，空间重组之后，内容就变得极为丰富，无论是空间的结构还是光影的组成。