继ART021、艺览北京后,由同一团队主办的首届DnA深圳设计与艺术博览会将于9月30日至10月4日在深圳市当代艺术与城市规划馆举办。本次博览会名称“DnA”代表的是设计(Design)和艺术(Art)首字母缩写,也透露出本次深圳博览会将以设计作为主打内容,并于其中探讨艺术的本质。
本次博览会汇聚了来自中国以及亚洲、欧洲和北美的33家顶尖参展商,上千件海内外艺术家重磅作品,体现出中国在艺术市场和设计领域的不断延伸与创新,也为藏家、画廊主、艺术家、设计师和赞助人带来更多美学与功能性融合的选择。
恰逢首届DnA深圳设计与艺术博览会之时,artnow将率先呈现本届博览会的精彩亮点,并邀约了联合创始人包一峰一起探讨了为何选址在深圳举办这场以“设计与艺术”为主题的艺术博览会的原因。
亮点抢先看
先锋设计与艺术哲学
全球各地多家代表先锋设计力量的设计艺廊都将于本次博览会中亮相。耿画廊将呈献来自彭薇、苏孟鸿、袁慧莉的文房摆件及艺术家具作品,Gallery All(凹空间)将带来简明、谭志鹏、共代谢工作室、Trent Jansen近年创作的雕塑及艺术家具作品。OBJECTIVE将呈献由Rosie Li、J McDonald、Fernando Mastrangelo、Vincent Pocsik创作的艺术家具作品⋯⋯
Trent Jansen,庞卡兰古衣柜,2016
塔斯马尼亚黑木、铜、黄铜,210H × 120 W × 57 D cm
致谢艺术家及Gallery All
贝纳.维内(Bernar Venet)
不确定线(Indeterminate Line),1989
轧制钢,37 × 44 × 44 cm
款识:艺术家签名及铸造标记
图片由de Sarthe Advisory提供,©贝纳·维内
与此同时,艺术家个人项目也是本次博览会的亮点之一。红树林画廊将呈现中国抽象绘画代表艺术家梁铨的个人项目。作为中国最早将传统水墨结合抽象创作的艺术家之一,梁铨构建了东西方美学语言贯通却相互区别的个人表达。写实和写意的思考用细碎的言语辩白,在形与无形之间重建秩序,细节的极致调和以至“空”的境界。
梁铨,苔(阶有苔斑者为佳),2020
色、墨、宣纸拼贴,123 × 162 cm
Masayuki Tsubota, YT-1435, 2020
gesso, pigment, acrylic on basswood, tin foil
H50 × 12.5 × 12.5 cm
H9.5 × 9.5 × 5~9 cm (5 cubes)
当代唐人艺术中心将呈献艺术家薛峰的个人项目。在过去,艺术家沉浸在绘画的媒介中,并一直在探索着使用鲜明的色彩,而在这次DnA的个人项目里,这批作品将会初次表达观点,解开这个经过长期积累而产生的工作方法:艺术家的色彩学。他的创作系统不是一个个独立的片段拼凑而成,而是一整块交织的场域。
薛峰,改造 2021-3,2021
布面丙烯,160 × 200 cm
致谢艺术家及当代唐人艺术中心
而阿尔敏·莱希画廊带来了原创渍染绘画技法的美国艺术家维维安·斯普林福德(Vivian Springford)的代表作品。作为上世纪中叶美国女性艺术家中的典型代表,凭借创新性的绘画技法、原创性的图像风格和极具吸引力的色彩运用,奠定了她在战后美国艺术史上的一席之地。
顺时针方向:维维安·斯普林福德,无题,1976
布面丙烯,121 × 121 × 4.4 厘米,47 5/8 × 47 5/8 × 1 3/4 英寸 / ©维维安·斯普林福德,摄影:Matt Kroening. 致谢艺术家和阿尔敏·莱希;
维维安·斯普林福德,无题,1983
布面丙烯,69.2 × 67.3 厘米, 27 1/4 × 26 1/1 × 1 1/8英寸 / ©维维安·斯普林福德,致谢艺术家和阿尔敏·莱希;
维维安·斯普林福德,无题,1987
布面丙烯,152.1 × 151.1 × 3.2 厘米, 9 7/8 × 59 1/2 × 1 1/4英寸 / ©维维安·斯普林福德,致谢艺术家和阿尔敏·莱希;
维维安·斯普林福德,无题,1984
布面丙烯,111.1 × 111.1 × 3.8 厘米, 43 3/4 × 43 3/4 × 1 1/2英寸 / ©维维安·斯普林福德,致谢艺术家和阿尔敏·莱希
与此同时,HdM画廊将呈献将计算机及图形等数字语言与传统媒介相结合的意大利艺术家乔莱尔·阿⻢罗(Gioele Amaro)个人项目。TKG+将带来当红泰国艺术家Mit Jai Inn的代表作品。
众多国际重磅画廊,也都将在此次DnA深圳设计与艺术博览会上带来艺术大师的杰作。里森画廊将呈献一系列国际艺术大师的作品,包括施拉泽·赫什阿里(Shirazeh Houshiary)、杰森·马丁(Jason Martin)和伯纳德·皮法雷蒂(Bernard Piffaretti)等。德萨画廊将呈献一系列战后艺术家,包括朱德群,赵无极和陈文希的重磅经典作品。白石画廊则将呈献水岛哲雄和崔雅喜的油画,及坪田昌之的装饰雕塑作品。
恩里科·巴赫(Enrico BACH),LSWRR,2020
布面油画,195 × 160 cm
致谢艺术家及偏锋画廊
夏航,礼物,2019
不锈钢,100 × 70 × 89 cm
致谢艺术家及HIART SPACE
联动国内外,
深圳的魅力何在?
深圳为何会成为北京与上海之外被艺术品藏家与设计艺术爱好者重视的另一块宝地?深圳日益增长的消费群体,是否能让展览更具包容性与丰富度?我们与DnA深圳设计与艺术博览会的联合创始人包一峰聊了聊,请他谈了谈自己的想法。
董书兵,万物·大地之子(朱砂红),2021
玻璃钢 、纳米喷镀,60 × 36 × 17 cm,No.1/9
artnow:
包一峰:
杭州离上海特别近,上海已经有021了,我们暂不考虑。杭州的经济总量来说跟深圳其实差不多,但是从地理的规划来看,我们觉得上海、北京、深圳正好是分布在中国北部、东部和南部的三个重要城市,深圳本身又有深交所。再加上现在各种各样的政策,国家是提倡把深圳建立成一个国际的设计之都,再次,最近深圳不管是美术馆和文化设施,整个发展势头也非常好。综上,我们觉得深圳的优势就非常明显地体现出来了,因此选址落定深圳。
Vincent Pocsik,Charlie,2021
黑胡桃木,200H × 85W × 45L cm
致谢艺术家及OBJECTIVE
Anish Kapoor, Random Triangle Mirror, 2015
Stainless steel and resin, 160.5 × 160.5 × 22 cm, 63 1/8 × 63 1/8 × 8 5/8 in
©Anish Kapoor. Courtesy the artist and Lisson Gallery
artnow:
在艺博会呈现主题上,深圳和上海、北京的艺博会有什么不一样的地方吗?
包一峰:
这次DnA主题就是Design和Art,所以就是侧重设计方面多一些。我们认为每一个博览会有自己的定位,所以我们希望这个名字能够更加反射出我们想达到的目的,和最初对城市艺博会的定位。
丁力,女青年 74,2021
布上油画,100 × 80 cm
致谢艺术家及没顶画廊
artnow:
红树林画廊是你们这次重点推出的画廊之一,为什么会把它作为深圳首站DnA艺博会推出的内容?
包一峰:
在一个地方做博览会,肯定是要依靠本地的力量,红树林画廊本身是一个深圳本地非常活跃的、新兴的艺术机构,它代理了国内外各种艺术家。同时他们在画廊里面的这些项目也非常有意义。所以我们觉得在每到一个新的城市,我们一定要能够把当地资源充分地发掘出来,这能把我们的博览会推向一个新的高度。
梁铨,无题,2020-2021
色、墨、宣纸拼贴,161.8 × 122.3 cm
artnow:
你们是如何保证自己的活力和竞争力的?
包一峰:
我觉得任何一个城市,都有足够大的市场能够支撑不同的博览会。在博览会云集的中间怎么样能够突出,首先要有自己的特色。而我们的特色,第一就是我们注重中国乃至亚洲市场,同时我们也注重对新藏家的培养。我们和其他博览会不一样的地方,是我们由三个合伙人组成,而多数的博览会可能是由政府机构、画廊协会举办的,所以相对来说,我们从决策层、对市场的敏锐度、与画廊直接交流来说,可能都和其他博览会有些不太一样。
另外由于我们三个人以前的工作背景,能够把一些不同的资源引入到博览会里面来,无论是博览会整体形象的包装创意,还是将不同渠道不同资源的人群引到这个收藏圈里,包括从上海到其他城市的扩张,这都是与其他博览会有一些不同的地方。在9年里,我们是真正一步一个脚印,慢慢扩大、稳步发展。
孙玥,关于穹宇的报道,2021
陶艺炻器,61 × 43 × 72 cm
致谢艺术家及KEY-CRAFT presented by table-topic
Mit Jai Inn,Untitled #TKTB-4,2018
油彩‧木板,100 × 100 cm
致谢艺术家及TKG+
artnow:
未来深圳DnA、Art021与Jing Art三个博览会会怎么发展?
包一峰:
我们不求把博览会规模做得多大,但是希望做“深”。不断发掘新的藏家,是我们更重要的工作内容。
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采访/撰文/编辑:陈元
设计:Rina
图片来源:DnA

