不容错过的艺术现场丨从“xiàn chǎng”看西岸博览会

第八届⻄岸艺术与设计博览会即将于本周在上海⻄岸艺术中⼼A馆、B馆及⻄岸穹顶艺术中⼼拉开帷幕。来自18个国家、45个城市的120余家优秀画廊、设计品牌及艺术机构的规模，即是主办方和所有参展人员对中国艺术市场的信念和信心，也是所有人对艺术的坚持和热忱，尽管疫情仍有小小的反复，但我们对艺术的爱好像从未缺席。

每年的西岸博览会，除了各家画廊和展商所呈现的精彩纷呈的展位外，分布于场馆内外的xiàn chǎng单元一直是博览会最有意思和最富有活力的组成部分之一。这些作品正如这一板块的命名一样，艺术在“现场”，在我们穿梭行进在各个展位和场馆之间，陪伴在我们周围，让整个博览会的体验有了更多惊喜和视觉精彩。

“艺术界内部讨论的最后，百分之九⼗九是在谈论如何才能找到⾜够的运作资⾦。

于是我想，我是艺术家，不如就此现象来做⼀个作品吧？于是我创造了这11张‘画’，希望通过艺术品买卖的途径，⽤它们来换取‘露台计划’运作所需的60万资⾦。”

——Alice 陈

本次正向艺术研究会带来Alice陈的作品：《结缘“露台 计划” 》。“非营利艺术项⽬如何才能⻓久持续地良性运作？” 这确实是个难题。《结缘“露台计划” 》以Alice陈就此问题提出的实验性解决⽅案的形式被创造出来，呈现了Alice陈对艺术、对艺术运作系统、对艺术品交易模式的思考和⾏动。Alice陈在作品中引⼊艺术品交易这⼀要素：她⽤她的“画”来换取“露台计划”运作所需的60万资⾦，并要求收藏⽅在将来再次销售之后，把10%-50%之间额度 的获利⽤于⽀持⼀个他/她⼼⽬中纯粹的⾮营利艺术项⽬。《结缘“露台计划” 》的这11张“画”，是艺术品，也是结缘品。是结缘品，也是艺术品。

“为什么敦煌莫高窟如此震撼我？仅仅是美吗？这种美又是如何被构建的？作为作家和研究者，我会止步于文献和考古材料的局限，并受制于阐释的合理性。但是作为艺术家的我试图打破这些局限，希望通过解构和重塑洞窟艺术的视觉构造和语言，尤其是代表宇宙的藻井，来再现空间的精神性和对宇宙起源的想象。”

——韩梦云

《天空的逻辑》（Logic of the Ether ）是由两个木质结构组成的多媒体装置，其一模仿中国的传统木结构建筑里的藻井形制，其二则重新诠释了敦煌莫高窟的洞窟。2020年时，韩梦云造访了印度的斋浦尔，并收集了许多当地工匠印制花纹时用的木头雕版。在“藻井”结构中，她用这些雕版手工印制了布料并把它们交错悬挂在层层横梁上。“洞窟”结构里将呈现韩梦云拍摄的斋普尔风筝节前人们练习放风筝的场景，伴以印度宗教文本《梨俱吠陀》（Rigveda）中《创世颂》（Nāsadīya Sūkta） 的梵文唱诵以及其中英译本的诵读。对她来说，这件作品汲取灵感的古代宗教空间揭示了世界曾如何被人类的双手和想象力测量和再造。

“这四幅作品是属于同一个系列的作品。大自然和植物随着季节和时间而变化。我们对自然所抱有的情感也随之改变。我深刻的认知到，大自然只是在週而復始地重复它的生命週期，而我们只是这个週期的淼小的一部分。我怀抱着这样的想法创作了这一系列作品。”

——平⼦雄⼀

头部为树丛，身体穿着人类各式衣衫的小树人，一直以来为平子雄一 (b. 1982) 作品中的主要角色 。透过此人物于画⾯中的各种经历， 带领观众反思人类、植物、以及大自然之间的相处模式 。而不同于平⾯作品中利用构筑完成的场景表达树人的心态以及行为，平子希望将树人实际带进现有的实体空间，让观者借由欣赏此作品的同时，也得以体验树人的假想世界，作品名的由来为北欧神话中的世界之树(Yggdrasil)，此树木的枝干构成了现有的世界，也再一次反应出自小生长于群山环绕的平子心中，森林不仅是神圣的存在，更是生命的启蒙这个中心思想。

“这些椅子在观者脑海中也将再次重组，于是就能自然而然地体会到色彩本身的力量，体会到椅子与椅子，椅子与观众之间的对话关系。此外，它是我对创作本身好奇心的满足和挑战，同时超越了日常生活中人们所熟知的“椅子”形象，在高背与低背、有扶手和无扶手的切换中带给人们新的思考。”

——倪志琪

《Vacuum 椅》是艺术家对于近年来的综合材料绘画作品《真空》系列的延伸，提取了《真空》系列绘画中的“倪调”，在颜色上保留了绘画中独特的和谐关系以及艺术家对于时间与空间的具象化思辨。作为具有功能性的家具作品，几何色块组成的椅子在视觉上极具冲击力，在拓展颜色的可能性的同时容纳了多种设计语言，具有很强的趣味性。同时，《Vacuum 椅》中三把椅子的造型变化使得三者之间亦能形成对话，成为兼具美感与功能的作品。

“‘后网络’这个词语被创造，被传播再到被滥用。艺术家如何突破这种被定义的状态，让我们不仅是网络，软件，界面的使用者，不仅被动的使用它，而是挖掘到源头，去重新思考这个工具本身，将这个工具变成一种总体的，系统的美学被使用。”

——王梓全

《无性别者开始的呼吸》通过细致打磨的去物质化行为，令表皮之下嵌套的层层信息可见。雌雄难辨的流动性身体、外置模拟的呼吸装备、持续拉扯的力量与情绪，联合营造数字狂欢或哀悼的荒诞感。

科技的发展和更迭悄然改变着人类记载与沟通的方式，重新形塑着我们的行为、活动，以及我们对世界的认知。这势头笃定、明确、势不可挡，正朝着一个将模糊“虚拟”和“实存”边界的数字世界而去。

利用AR技术，《数字人类遗迹》这个项目在西岸设计与艺术博览会场馆周围设置了几处隐秘且日常的“观望点”，通过扫描二维码，观者可以用手机摄像头对准眼前的现实场景，进入临界在现在与未来之间的数字世界，一瞥同时蕴含着“过去”与“未来”的混沌 时空。你会看到什么？它将引起几分熟悉和几分陌生？我们愿意携带多少程度的古旧进入未来，而未来一定意味着全新和陌生吗？这些都是DATALAVA 数字熔岩邀请观众一起思忖的问题。

何翔宇的持续项目“口腔计划”始于 2012 年，在短暂地生活于美国之后，艺术家发现语言的障碍令人难以适从，于是他开始将舌头触碰上颚的突起和凹槽获得的触感翻译成图像。翻译通常以祛魅为目的， 但这件作品的翻译过程似乎令对象显得更为复杂，而这与艺术家察觉到的“口腔”蕴含的多⾯向潜能相一致。通过对感受到的口腔质感进行诗意且内省的转化，艺术家在绘画的平⾯空间里或者三维立体雕塑上洞察到了空间的维度。在这个过程中他试着让不同的心里状态、物理状态以及日常生活中剩余的感觉渗透进创作中，以高度敏感的绘画语言描绘了深邃的内心世界，而在这一私密、温和的意象背后，也浮现了涉及身份、语言和文化政治的尖锐冲突。

《知了知了》是艺术家李怒 2021 年创作的系统性声⾳装置作品。通过对观众的身体感应、触发装置启动从而产生出夏日蝉鸣的视听感受， 获得一种常态又非自然化的感官体验。李怒通过对自然环境的干预， 为我们切入现实世界提供了一个崭新的入口。

《游牧流浪者2号》，一辆飞行失败的外空旅行车，被困在地球，流浪和生存成了活下来最重要的事情。还要躲避地球废铁站的回收，它开始收集食物和生活用品，应对不同环境的流浪。

《Sky Studio》是孙逊历经多年⼀个不断⽣⻓的项⽬，正如系列名称⼀样，随着艺术家孙逊在全世界不同区域进⾏艺术驻留或旅⾏时创作产⽣，在非固定⼯作室的环境下，作品媒介或是旅⾏中当次航班的报纸或是旅途中所在地的⼿边物，绘画内容开始时是碎片灵感的记录、怪⼒乱神天⻢⾏空，在历经多年⼜数以千计的作品⼀同呈现展开时，单张的零碎组合成⼀个扁平 ⼜宏⼤的新世界，在孙逊特有的⽔墨绘画表现⼿法下其中疆域穿插、⽂化交融、虚实相交。

螺刹，《魔法星图》中的一个国家，是一个类似MANCHURIA和NAZI后期式样结合体的国家，这是一个没有历史和世界概念的封闭国家， 没有地图，人们从来不谈论过去。螺刹地处北方，常年极寒，禁止飞行，该作品刻画的是螺刹国迷梦节大游行一景。

GREEN GO HOME是由艺术家托马斯·吴（Tomas Vu）与里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）共同发起的全球化艺术合作项目，继承了Tiravanija的⼀贯创作⻛     格，它还是⼀个典型的以关系美学这⼀概念出发来创作的作品：作品物质层⾯的意义被削弱，⽽它   其中发⽣的内容成为整件作品的核⼼。

在西岸艺博会，GREEN GO HOME出现在公共空间的亭子中。展亭专门为项目设计制作，由金属框架和亚克力色板组成。亭中展示的图像由肖像构成，顶部为艺术家里克力·提拉瓦尼提供的文本。在托马斯·吴看来，那些反复出现的肖像是这次交流的关键部分。这些图像包括像安吉拉·戴维斯这样的革命者，大卫·鲍伊、芭芭拉等流行文化人物， 抑或者弗里达·卡罗和安娜·门迪埃塔，构建出多元的关系，从而交织出一层层的解释与误解。

PINKY 彩轮系列：PINKPUNK品牌携手艺术家颜磊进行跨界探索的潮玩作品。灵感来自颜磊代表性作品“彩轮系列”，解构色彩的视觉表达与PINKY形象有机融合，运用特殊材质和精湛工艺，使之呈现幻梦般视觉效果，独具收藏价值。

灵感来自于疫情期间对生命的思考，尤其是“种子 、细胞和宇宙”这三个元素，从微观到宏观世界将其“生长、繁殖、无限”的属性融合在到同一个作品理念中，倡导大家共同守护栖息的地球家园。艺术家用极其夸张的巨大比例，充分呈现了富有无限力量，具有弹性的“生命单元”，润物细无声般抚慰触动观者的心灵，激发每一个人内心深处孩童般的童心和爱意，以此来呼吁共同敬畏大自然，爱护地球，保护生态的美好愿望。

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