在普拉达(Prada)基金会的支持下，Prada呈现艺术家Michael Wang展览《太湖》，展览于11月10日至2023年1月8日在荣宅展出。
Michael Wang
展览《太湖》
2022.11.10-2023.01.08
Prada Rong Zhai, Shanghai
Photo: JJYPHOTO
如果说终其一生，艺术家的目标是寻找属于自己的创作语言，那么对于美国艺术家Michael Wang来说，“系统”(system)便是那条日渐清晰的主线。无论是气候变化、物种分布、资源分配，还是全球经济与贸易，他那扎实而多元的学术背景都为他探索社会运作之根本打下了基础。自本科从哈佛大学的社会人类学、视觉与环境研究专业毕业后，Michael Wang又分别在纽约大学和普林斯顿大学获得了表演研究和建筑学的硕士学位。这种跨学科的背景令他能够自由游走在不同领域之间，开拓无限的可能性。
对于Michael Wang来说，选择以“艺术家”自居，纯粹是因为这个称谓所具有的特质。艺术家往往是自由而开放的，在不断挑战和推翻艺术既有的意义，探索它千变万化的形式中突破自我。然而，Michael Wang的作品并非源自传统的艺术史或学院派脉络，而是用激发各种感官的手法，将他对不同系统之规律的理性思考呈现给观众。他用学者的严谨治学态度来深入研究生态、经贸或科技系统，以了解它们的流程和关系，再从中凝练出美学潜力，把这些看似宏大的外部系统带入艺术领域，创造出可以与观众互动的空间作品。
Michael Wang
器皿1（先期研究），2022
出自“文物（宜兴陶土）”系列
数字图像
图片致谢艺术家
在“碳副本”(Carbon Copies)系列中，Michael Wang选取了包括玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramović)、蔡国强、奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)、达明安·赫斯特(Damien Hirst)在内的20位明星艺术家的代表作，并分别计算出在创作每件作品的过程中所释放的二氧化碳量，以及为了抵消(offset)这些碳排放所需要的费用，以此作为“碳副本”作品的售价。于是，阿布拉莫维奇在纽约现代艺术博物馆的行为作品《艺术家在场》(The Artistis Present, 2010)、蔡国强的《万里长城延长一万米计划》(Project to Extend the Great Wall of China by 10,000 Meters, 1993)、埃利亚松的《气象计划》(The Weather Project, 2003)、赫斯特的《为了上帝的爱》(For the Love of God, 2007)等名作被Michael Wang悉数赋予了碳排放抵消价（以美元计）和抵消量（以吨为单位）这两个数字。与其同时，他还用立方体雕塑的形式重新演绎了这20件作品。在项目的最后，通过销售所得的收入被用作对相应碳抵消工程的支持。如果说“碳副本”还停留在我们所熟悉的艺术范畴内，那么Michael Wang的“野生灭绝物种”(Extinct in the Wild)和“纽约灭绝物种”(Extinct in New York)则是以在不同意义上灭绝的动植物为切入点，引导我们去重新思索“策展人”和“照看者”的关系，以及原生物种在应对城市发展所带来的新环境时必须发生的改变。他在展厅中央筑起了犹如实验室般的培养系统，并聘请专人照料这些动植物的生长，把看似十分遥远的生命体在城市中心复活，令人在繁忙的都市生活中驻足，感受自身与大自然的连接。
大型作品“一万里，一千亿千瓦时(10,000 li, 100 billion kilowatt-hours)”于2021年在第13届上海双年展上展出。
本次在上海Prada荣宅举办的展览《太湖》亦是Michael Wang对在地性(locality)和人为因素与自然环境之关注的延续。通过研究历史名邸荣宅的主人荣宗敬（祖籍太湖流域的无锡）的历史，Michael Wang把目光聚焦于太湖湖区的生态系统，以及以荣宗敬与其弟荣德生共同建造的“梅园”为代表的中国园林。他不仅在荣宅的花园中重现已在上海了无踪迹的部分沼泽和湿地物种，还与同济大学的学生合作，利用有机废料制作了“太湖（太湖石）”系列作品，追溯文人生活中的雅趣等传统与历史。
作为现实世界中的一大问题，“环境”是你在创作中一直关注的议题。在过去的十年间，你如何看待这一议题的发展？你的创作是如何回应这些变化的？
十年前，当我第一次展出“碳副本“系列时――我在这个项目中抵消了当代艺术作品的碳排放――许多观众都是第一次了解到这个概念，所以我不得不在作品的文本部分中添加相关解释。几年后，当我展示同系列的新作时，观众已经对此较为熟悉。于是，这个系列在行为艺术层面的意义变得更加清晰。人们在环境方面的认知的不断提升给了我更大的自由，让我能够在创作中探索更广的范围，呈现更深入的研究成果。
Michael Wang
桩（先期研究），2022
出自“苏州河（桩）”系列
数字图像
图片致谢艺术家
在你之前的项目中，有不少展览的主题与生物有关，并且十分依赖工作人员对它们的照料。邀请不同群体参与到你的作品当中，对你来说很常见吗？
我的作品存在于地方、事物、非人类和人类的关系网络中。在传统艺术中，作品与修复师和保安之间的界限通常十分明确――艺术家很有可能会把在作品创作中出力的助手和制作者排除在外。我总是刻意地在寻找展现这些关系的方式，让它们成为作品概念的核心。在准备展览“野生灭绝物种”时，我想到了策展人作为照料者的角色。“策展人”来自拉丁语“cura”，意为关怀。与园丁照料植物一样，策展人照看的对象通常是善本或艺术品。
虽然我的许多作品与“归还”这个主题相关，但我对于“回归原始状态”的幻想持保留意见。在“纽约灭绝物种“这个项目中，我培育了曾经在纽约市所在的区域生活过，但在城市建设的影响下不再野生繁殖的物种。我在展览中将这些植物还给纽约，然后与园丁合作，将它们重新引入城市绿地。展览强调了在变化的景观中维持这些生物所需的能量和技巧。这些植物被安置在带有LED照明和电风扇通风温室内。从挪出温室的那一刻起，它们就一直需要园丁的照料――回到它们曾经生长的城市并非易事，需要他人长年的支持。
Michael Wang
甲壳素石（先期研究），2022
出自“太湖（太湖石）”系列
数字图像
图片致谢艺术家
在本次的《太湖》展览中，你也与同济大学的学生合作，再次把它变成了一个社区艺术项目。这个展览的理念是如何产生的，背后的灵感是什么？
我通常都是针对某一特定场域而创作作品。荣宅与太湖的关系为这个展览埋下了伏笔。一提到太湖，我就立刻联想到了著名的太湖石，以及保存完好的园林。我的大部分作品都着眼于自然与文化的交汇点，花园、插花和假山石为探索这些主题提供了新的途径。而在荣先生曾经的居所中举办展览也是在暗示它们都是在家用空间中找得到的艺术形式。
在本次展览中，我想在材料方面有所突破，用更可持续的物质来完成雕塑。同济的学生们使用了许多我曾研究过的材料来实验，以期创造出新型生物塑料。对我来说，如果这个实验超越了艺术创作，变成日常生活中的可持续性尝试，那么它将变得更有意义。参与这个项目的许多学生有设计和建筑的背景，我希望他们能将在此过程中学到的东西带入他们今后的设计中。
Michael Wang
玉轴1，玉环1，玉盘1（先期研究），2022
出自“文物（梅岭玉）”系列
数字图像
图片致谢艺术家
可以展开说说你与学生的合作吗？你似乎是以一种科学家，而非艺术家的态度在对待可再生能源。
《太湖》展览中的一些作品是用有机废料制成的。可以说，这个展览为这些材料提供了建设性的用途。我与同济大学的学生合作，将这一想法往更可持续的方向发展。我们运用有机材料来制造完全可降解的生物塑料。通过这些材料，恢复到原始状态成为了持续循环过程中的一部分。我对可再生能源非常感兴趣。从环境的角度来看，可再生能源的重要程度不言而喻。但我也意识到其中某些技术可能会对环境造成的后果：从当下的钴热潮到围绕稀土金属深海开采的投机做法都有可能会扰乱我们还尚未了解的海底热泉生态系统。在我的创作中，我致力于揭示人类与非人类世界之间的“双刃”关系：开采和破坏、建设和协作。
Michael Wang
物品4（先期研究），2022
出自“文物（宜兴陶土）”系列
数字图像
图片致谢艺术家
除了气候变化，本次展览的另一个重要主题是文人园林和对于“假山石”的重新想象。你的“假山石”和传统意义上的假山石有什么关联？
我对传统艺术形式如何调解人类与自然世界之间的关系十分着迷。不过，这种关系已然发生改变，因此艺术和哲学也必须顺应变化。这并不意味着没有太多可以从过去学到的东西。我通过传统来面对当前的现实。传统的太湖石非常稀有且昂贵（一些学者认为它们的价格其实并不公正），但我的太湖石是由湖中的有机废料制成的：藻类、废弃的大闸蟹壳和入侵植物物种。通过将这些废料用作雕塑材料，我正在创造一种与湖泊清理和整治有关的新型艺术。这些雕塑将废料与湖泊本身的化学循环隔离开来。它们还披露了太湖被破坏的生态环境。这些石头不像古代的太湖石那样，是在千百年来的漫漫长河经由自然侵蚀而形成的，而是脱胎于过去这几十年来的生态变化。
Michael Wang
展览《太湖》
2022.11.10-2023.01.08
Prada Rong Zhai, Shanghai
Photo: JJYPHOTO
你在接受Art of Change 21的采访时提到，你总是会把特展中作品的“后事”纳入考量。你想好在展览结束后，如何处理《太湖》展中的作品了吗？
这些由有机废料制成的作品将会保持静止和相对不变。实际上，它们只有作为静态物体，才能继续将有机废料锁在太湖的化学循环之外。我想到了树木。木材是一种令人难以置信的碳汇(carbon sink)。只要木材不腐烂或不燃烧，它就会将大气中的碳作为固体物质封存起来。以类似的方式，太湖（石）只要保持完整，就能把化学废料（碳和氮）锁起来。购藏这些作品的藏家或博物馆成为了这种封存过程的管理者。
关于艺术家
Michael Wang，1981年生于美国马里兰州奥尔尼(Olney Maryland)，目前在纽约生活工作。他于2003年获得哈佛大学社会人类学及视觉与环境研究学士学位。2004年获得纽约大学表演研究硕士学位，2008年获得普林斯顿大学建筑硕士学位。他的作品包括：“碳复本(Carbon Copies)”展览，在艺术作品创作与温室气体排放之间建立起联系了；“野生灭绝物种(Extinct in the Wild)”项目，关注在自然界中不复存在，但在人类的照顾下存续的物种，曾于2017年在Prada基金会米兰会址展出；“世界贸易(World Trade)”个展，追踪2001年9月11日恐怖袭击后，纽约世界贸易中心残骸中的钢铁如何被买卖；“竞争(Rivals)”，将现成品与企业金融体系联系起来。
湖泊、石子、木材、建筑废料……
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采访/撰文
编辑
设计
图片提供
沈逸人
祝琳
Rina
Prada基金会、艺术家
