新形态的实践场域：美凯龙艺术中心开幕

“美凯龙艺术中心是一个区别于标准化美术馆，具有鲜明主体性的中型艺术机构。我们的主体性也是在所有参与者的探讨和实践中不断被塑造、延展、测试和更新的一件开放性作品。选址北京798艺术区基于美凯龙艺术中心‘重聚艺术家群体’的使命，我们希望和这里集聚的优秀艺术家、艺术工作者和艺术机构有更紧密和深入的互动。”

——创始人车宣桥

在筹备北京实体空间的同时，美凯龙艺术中心已有三个艺术项目和一个特别项目空间，分别为：《黑齿》杂志、数字影像委任项目“赤屏”、声音播客项目“卡壳”，以及上海特别项目空间“花厅计划”。这些项目以文字、影像、声音和空间等为多样载体，切入当代艺术创作的肌理，参与当下社会的思想建构，积极塑造艺术机构在瞬息万变的当代语境中扮演的新角色。

因疫情而延期开幕的美凯龙艺术中心实体空间终于在2022年伊始，以一栋总面积900平方米的两层建筑和一场试图回应后疫情时期当代社会和生命形态、聚集五位年轻中国艺术家（方迪、李明、彭祖强、沈莘和陶辉）全新委任创作的开幕展览“大象出走”，揭开了艺术中心的新篇章。这个实体空间将不仅是一个展览平台，也将成为一个创造连接的社区，一个实验室。艺术家、策展人、泛文化和艺术工作者、观众，均可在此共同持续定义空间的形态和职能。

美凯龙艺术中心计划每年举办四场实体空间展览项目，面向公众展开形式多样的线上和线下公共活动，通过艺术项目、教育、社区建设和公益等多元项目，链接全球文化艺术工作者和机构，以多形式的持续共同工作构建一个专注于视觉发明的实践场域，一个实体和网络的社区，一个不断自我更新的感知和认知系统。艺术中心的收藏计划也力图将研究性与策展性相结合，打造一套立足本土艺术生态的收藏体系。

开馆展由艺术总监富源策划，通过艺术家方迪、李明、彭祖强、沈莘和陶辉的全新委任创作，呈现一个独立与纠缠的对话情景。

在中国古代文化中，“盲人摸象”的故事描述难以辨别的大象之形和真实难以捕捉的轮廓。在乔治·奥威尔的小说《猎象记》中，经常破坏庄稼的大象不断激化殖民者与殖民地之间的复杂关系。2020年3月开始的云南野象北迁事件，揭示了自然界长期变迁过程中人对环境不可逆转的影响。大象持续给予我们关乎权力变化的想象和警示。在此，大象出走，或庞然大物的缺席，为我们提供了一个待定状态：当固有秩序的搁浅以及对应的时间结构失效时，当个体故事不再沿着整齐的进步弧线展开时，我们如何休耕？

方迪，Zayton Nugget

1987年出生于广东深圳的艺术家方迪，作品探讨种族主义与社会阶层，通过研究社会新闻与时事政治，利用不同的身份穿梭于社会的各个阶层。他常用多种艺术语言探索城市生活的纠结与意义，在左右倒置的现实中，寻找特殊群体在全球经济与民族主义的影响下如何被定义，并成为今天重要的社会裂痕。

作品《Zayton Nugget》是关于身份流动性的三段式叙事拼贴：宋元时期元宵佳节的奇遇；十五世纪郑和最后一次下“西洋”，到达了古代中国航海版图中最远的地标“慢八撒”（今肯尼亚蒙巴萨) ；1997年，一位从蒙巴萨出发停靠香港下船的船员，在“放风”期间与“爱”相遇。港口始终处于两股势力、两种状态的竞争之间，承载着人潮的流动和涌动，见证时代和社会结构的迁移，以及物欲和人欲的变幻。漂泊之人，不禁咏唱“江海虽深，无恁人情深”。

李明，托埃斯

李明1986年出生于湖南沅江，毕业于中国美术学院。在李明的录像实践中，始终可以看到一种自导自演的工作方式。他习惯于将作品观念置于头脑发酵的图像结果之后，这也使得他的创作始终存在一种“即兴”的状态。与其说这种创作语境是艺术家刻意经营的一种游戏，不如将其理解为第一人称的作者正与观众一同信马由缰。

《托埃斯》 是一段有关远行的故事，旅人回来时没有显示出任何意外。在烟雾、云层、飞机、火焰中，约定是热情的拥抱和热泪盈眶，还有消失已久的和谐。

彭祖强，瞥漏

彭祖强1992年出生于湖南长沙，作品曾在尤伦斯当代艺术中心、时代艺术中心（柏林)、阿姆斯特丹国际纪录片电影节、AntiMatter影像艺术展，以及休斯敦美术馆等展映，2020年获得华宇青年奖“评委会特别奖”，首部长片《难》获得印度尼西亚日惹纪录片电影节国际长片竞赛单元的“特别提及”。

1974年，罗兰·巴特到访中国时，对于异国年轻同性的暧昧想象成为他的《中国行日记》的一条副线。作品《瞥漏》中，艺术家在长沙的街巷与河畔之间以追索、漫游和反思的感受重构了原书中的情欲意识。男主角穿越不同的日常空间和建筑，配音中夹杂着闲聊、流行乐、锣鼓喧鸣、独白，他似乎从未看向谁，却又默默地看着谁，在晦暗不明的空间中转向某种在沉默中协调差异的想象共通体。

沈莘，新的光

沈莘1990年出生于四川成都，其创作的影像装置和行为表演，赋权力于个人与民族、国家之间的另类历史、关系和可能，试图创造包含多重叙事和身份的肯定性空间。沈莘最近的作品《盐水湖》（新身体）在光州双年展Minds Rising, Spirits Tuning（2021）上进行全球首映，并于沃克艺术中心既艺术家首个美国博物馆个展（2021）进行北美首映。

作品《新的光》摄制于明尼苏达州几座不同的动物保护区和动物园内，其内容呈现了透过不同语言学习数数的过程，在默念的同时目击着许多野兽、猛兽、动物、怪物、造物、小家伙、存在和生成。8mm胶片的影像处于均衡的静态，接近点彩画派的绘画光影。镜头并不对观众做任何引导，因而保留了将一切视为光线以及令影像透过被看形成“新的光”的可能性。呼应本次展览关于对话的形式和意义的探讨，两块悬挂于展厅的屏幕被安置于美凯龙艺术中心玻璃外墙之间的透明光照环境中，使场域产生回响。

陶辉，奔放

1987年出生于重庆云阳的陶辉，毕业于四川美术学院。陶辉的作品以影像和装置艺术为主，从个人记忆、视觉经验和大众文化中积累素材，通过提炼与改造形成崭新的叙事模式和影像风格。陶辉从社会身份、性别地位、种族问题和文化危机等问题入手，以荒诞夸张的场景搭建，充满隐喻和错位感的人物设置，呈现出当代人的集体经验，带动观者正视自身的文化历史、生存现状和社会身份。

一个女孩穿着轮滑鞋穿越大学城、旧纸厂、影视城、中央商业区，哼唱着中国台湾1980年代的民歌手邰肇玫和王海玲的歌，这些歌词与艺术家写作的台词相混合并展开对话。《奔放》取景地皆为当下影视剧中经常出现的场景。日常的轮滑在此成为了时代速度的隐喻，似乎在运动中，渺小的个体可以用自己的身体测量城市的尺度，用自身的运动衡量经济的节奏，并摸索着如何打破它的束缚。

路内于2020年1月出版的长篇小说《雾行者》在追踪个体时代命运的同时，谱写了一个关于从1998年洪水到2008年北京奥运会的复调叙事。复调这一音乐概念原指一首曲子有两个以上的主旋律，后被文学评论家借以讨论小说文体的诗学特征。通过非线性的故事情节，《雾行者》塑造了时代变迁中的诸多角色，他们各自平等地拥有自己的世界、价值观和独立意识。

相较于本世纪初中国社会的流动性和急速发展，今天社会的节奏已经由急板转入渐慢，个体受困于思想和身体交流的种种障碍。出走的大象使人惊愕，提醒着要去面对那些显而易见却一直被忽略的问题，将耗尽的养分恢复到土壤中。待定并非必然，重要的是学习拥抱无始无终的当下，甚至学会赞美僵局。展览“大象出走”延续了美凯龙艺术中心自创立以来持续探讨的问题：“我如何成为复数？”这不仅是针对个体与集体、艺术家与机构之间不断变化的关系的持续追问，也是对艺术创造重新获得复调的期待。

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