本地与全球，2022年巴塞尔艺术展香港展会今日开启

从5月20日至6月19日，香港艺术界的翘楚、艺术家鲍蔼伦的新作《光之凝》，将滨临维港的M+幕墙变成一座数字灯塔。这个由M+和巴塞尔艺术展共同委约创作的十四分钟录像项目，特别为M+大楼外墙的LED屏幕而构思，即拉开了今年巴塞尔艺术展香港展会的序幕，也将全程见证着，或用艺术家的话来说，把这幅宽广的幕墙化为“守护者，以光引领所有旅客和归家的人”。“守护”和“归家”这两个核心词，在今天的语境下，显得颇为多重和无形，其意义变得更为深刻、敏感，同时也更千人千面，难以捕捉，“守”什么，“归”何处，艺术，是否在今天，能给我们一些让人满意、欣慰的答案？

受到疫情持续的影响，于5月25日开始（25及26日为贵宾预览日，5月27-29日为公众开放日）的2022年巴塞尔艺术展香港展会是第二届以混合形式呈献的香港展会，汇聚来自28个国家及地区的130间顶尖艺廊，其中15家为首次参展，75家画廊将以卫星展位的方式参加。从去年推出的卫星展位形式，允许不能到现场的画廊主们远程策划主题展览，并由巴塞尔委派本地工作人员执行。除了在艺廊荟萃(Galleries)、亚洲视野(Insights)及艺术探新(Discoveries)展区带来强劲参展阵容，展会推出丰富的公众活动，在聚焦本地艺术家的同时，建立本地与全球具意义的联系。巴塞尔艺术展的多频道数码项目"巴塞尔艺术展：现场”(Art Basel Live)也将再次向全球观众传递展会现场的精彩内容。

重点呈现曾梵志大型新作《无题》(2022年)；乔治·巴塞利兹(Georg Baselitz)《春日》系列(2020-21年)的《Leneh》(2020年)；伊娃·尤斯凯维奇(Ewa Juszkiewicz)的《火鹤花》(2022年)；石田徹也令人震撼的画作《访客》(1999年)及村上隆的《森林里的克鲁波克鲁》(2019年)。

同时展出包括路易丝·邦纳(Louise Bonnet)、艾德蒙·德瓦尔(Edmund de Waal)、乌尔斯·菲舍尔(Urs Fischer)、卡塔琳娜·格罗斯(Katharina Grosse)、郝量、达米恩·赫斯特(Damien Hirst)、托马斯·豪斯雅戈(Thomas Houseago)、亚历克斯·伊斯雷尔(Alex Israel)等多位艺术家的精彩力作。

卓纳汇聚了画廊年轻艺术家们的新近创作，包括凯瑟琳·伯恩哈特(Katherine Bernhardt)、⻢塞尔·扎⻢(Marcel Dzama)、奈特·娄曼(Nate Lowman)、奥斯卡·穆⾥略(Oscar Murillo)以及丽莎·约斯卡瓦 吉(Lisa Yuskavage)。同时还有出⾃罗伯特·克鲁伯(R. Crumb)、斯坦·道格拉斯Stan Douglas)、丹·弗莱⽂(Dan Flavin)、雷蒙德·帕提伯恩(Raymond Pettibon)、沃尔夫冈·提 尔曼斯(Wolfgang Tillmans)、弗朗兹·⻙斯特(Franz West)和乔丹·沃尔夫森(Jordan Wolfson)的重要作品。

豪瑟沃斯集結了画廊代理的顶尖现当代艺术家作品，包括丽塔·亚克曼(Rita Ackermann)、路易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois)、乔治·康多(George Condo)、卡米尔·亨洛特(Camille Henrot)、珍妮·霍尔泽(Jenny Holzer)、罗尼·霍恩(Roni Horn)、皮埃尓·于热(Pierre Huyghe)、马修·戴·杰克逊(Matthew Day Jackson)、拉希德·约翰逊(Rashid Johnson)、工藤哲巳(Tetsumi Kudo)、安妮·莱柏维兹(Annie Leibovitz)、格兰·里根(Glenn Ligon)、松谷武判(Takesada Matsutani)、保罗·麦卡锡(Paul McCarthy)、皮皮洛蒂·瑞斯特(Pipilotti Rist)、辛迪·舍曼(Cindy Sherman)、加里·西蒙斯(Gary Simmons)、艾芙瑞·辛格(Avery Singer)、亨利·泰勒(Henry Taylor)、基斯·泰森(Keith Tyson)及曾梵志等。展会同期，画廊香港空间展出威廉·肯特里奇(William Kentridge)香港首场个展（至5月29日）。

本次展出作品将聚焦画廊于首尔最新扩建空间的首年策展项目。展位作品勾画出艺术家之间的概念和物质联系，包括麦克阿瑟·比尼恩(McArthur Binion)、汤姆·弗里德曼(Tom Friedman)、嘉芙莲·奥比(Catherine Opie)、亚莉克丝·普拉格尔(Alex Prager)以及拉里·皮特曼(Lari Pittman)等。

与此同时，画廊于全球多个地点展出汤姆·弗⾥德曼著名⼤型雕塑《仰望》的特别项⽬，观众将⾸次在扩张实境（AR）中于雕塑互动。该项⽬于5⽉25⽇在香港、⾸尔和纽约多个地点启动，以配合弗⾥德曼在巴塞尔艺术展香港展会及立⽊画廊⾸尔⾸展的展出。

在2022年巴塞尔艺术展香港展会中，白立方将呈现40余件国际艺术家的精选作品，其中包括：敦吉·阿德尼伊-琼斯(Tunji Adeniyi-Jones)、乔治·巴塞利兹(Georg Baselitz)、安东尼·葛姆雷(Antony Gormley)、莫娜· 哈透姆 (Mona Hatoum)、达明安·赫斯特(Damien Hirst)、克里斯蒂安·马克雷(Christian Marclay)、朱莉·梅雷图(Julie Mehretu)、萨拉·莫里斯(Sarah Morris)、野口勇(Isamu Noguchi)、朴栖甫(Park Seo-Bo)、塔基斯(Takis)、 安迪·沃荷(Andy Warhol)及刘韡(Liu Wei)。

在香港巴塞尔艺术展举办同期，香港白立方将呈现艺术家乔治·巴塞利兹近期的油画及纸上绘画作品。这些新作进一步推动了艺术家毕生的创作实践：将抽象与具象融汇于一支密不可分的舞蹈中。展期至9月3日。

展位焦点包括近期由贝浩登代理或与画廊合作的艺术家在香港的首次呈现。尚-马利·阿普里欧(Jean-Marie Appriou)以全新铝和铜制的马首和蝙蝠造型雕塑带领观者进入其奇幻世界；杰森·博伊德·金塞拉(Jason Boyd Kinsella)将其创作的人物之性格特征分解成不同的几何单位，再整合，探索人类瞬息万变的存在状态；Koak创作充满情感的人物，并通过精致的线条和痕迹创作，为其赋予一种自主性和内在生命；塔瓦雷斯·斯特罗恩(Tavares Strachan)首次在亚洲首展示他的《银河》(Galaxy)系列，邀请观者重新想象凝视繁星的体验。

贝浩登同时在香港空间举办Koak首次亚洲个展《驾驶者》，呈现一系列全新画作和雕塑。展期为5月21日至7月9日。 

阿尔敏·莱希画廊呈现众多在色彩研究以及拓展绘画理论和媒介的艺术家们的作品。通过探索色彩的象征寓意来传达诗意与哲学意义，抽象与具象作品在这里相互交织。

此次参展的艺术家们在当代的语境中重新诠释色彩的角色，包括：约翰·M·阿姆利德(John M Armleder)、哈维尔·卡勒加(Javier Calleja)、张志楷(Gordon Cheung)、河钟贤(Ha Chong-Hyun)、豪尔赫·加林多(Jorge Galindo)、彼得·哈雷(Peter Halley)、亚历克斯·伊斯雷尔(Alex Israel)、约翰·吉奥诺(John Giorno)、马库斯·詹森(Marcus Jansen)、亚历山大·雷诺(Alexandre Lenoir)、约翰·麦卡利斯特(John McAllister)、李青(Li Qing)、肯尼·沙尔夫(Kenny Scharf)、沃恩·斯班(Vaughn Spann)和金昌烈(Kim Tschang-Yeul)。

最近上海的小伙伴们都太苦了，有必要给我们上海的画廊们加加油打打气！

天线空间在1D04展位带来艺术家关小的新作。关小的雕塑运用了一种立体式的拼贴方式，拼贴的对象不局限于物质性材料，还使用了各种概念性材料，比如不同的主题，情节，文本，象征......所有这些物质与概念的材料融合在一起形成了她的雕塑。在“OVR”线上展厅环节，画廊呈现艺术家李明的一系列摄影作品。该系列作品创作于2019至2021年间，其背景底色为新冠疫情的延续以及那些发生又最终走向沉默的骇人事件。

BANK 呈现柯好理最新绘画作品及孙一钿 NFT作品《起飞》。孙一钿的 NFT 作品与 BCA Labs 共同打造，技术基于ERC-1155合约，限量发行。猫头鹰的形象采用原画作的模型生成，数据动作的绑定，生成一段唯一性的故事永久存证于链上。在猫头鹰哲学性思辨的过程，无意义的数据也会随着艺术家的算法，筑成新的意识形态。

没顶画廊于实体展位及线上展厅一同呈现杨深个人展览，推出其全新系列绘画“探险家与热带丛林”。此次展出的作品延续了杨深过往绘画作品中所呈现出的叙事性及神秘而怪诞的氛围。以热带雨林作为布景，将主题聚焦于一位西方探险家在亚洲丛林中旅行的虚构故事，并希望借此探讨人和自然包括动物之间的关系。作品中探险家的身份是模糊的，在历史上他们可能是科学家、殖民者、艺术家甚至间谍；而在杨深的绘画中，探险家作为人类的代表与自然接触，由此探讨人类在自身文明的进程中如何认识自然及与自然相处的方式。通过将本属于不同时空的人物和元素并置于同一场景下，艺术家以绘画性的笔触构建出一个光怪陆离的异想世界。

呈现艺术家吕松 、王宁德、张如怡 和张云垚作品。吕松的《阿摩斯的神殿》系列作品灵感源于奥尔加的短篇小说《阿摩斯》；王宁德在《有形之光-无题》中，和他的伴侣面对镜头，重现了安妮·莱博维茨 1980 年拍摄小野洋子和约翰·列侬的标志性照片；张如怡的《暗色之物》通过再现建筑基建的手段，将空间体验调换，试图让日常局部和城市结构完成会面，保留沉默的瞬间；张云垚在2022年年初创作了新的毛毡作品。画面呈现了一个具有象征主义抑或超现实主义的片刻：闪着黑色光泽的龙；留着尖锐指甲的双手；无限反射的镜子空间；漂浮着的雕塑之眼等等。

胶囊上海在巴塞尔艺术展香港展会呈现群展“之间”，包括蔡泽滨、高源、廖雯以及道格拉斯·莱杰的绘画、纸本和雕塑作品。艺术家们通过揭示种种人类姿态的印迹，引导出一次对身体的存在与缺失的探究，这些姿态在内在与外在的流动关系之间组成了我们变化多端的身份。作品构筑起一个如梦境般的中间地带，忽隐忽现的人物形象在自我怀疑和自我揭示的洞悉过程中漫游。潜入自身的注视和身躯固然使人处于一种脆弱的状态，但如若能够安然幽居其中，却不失为一种赋能。沉入并拥抱自身波动不定的身份即是一种自我探索的行为。

Vanguard 画廊于1C23 展位呈现许哲瑜个人项目《事件现场制造》。在此作品中，许哲瑜尝试通过一个谋杀案枪手吴敦的多重身分——电影人、刽子手、帮派份子、爱国者，来捕捉台湾政治史中的集体潜意识。1984 年，美籍台裔作家江南，在美国自宅遭台湾杀手枪杀离世。事后由于美国当局的介入缉查，此案件最终被证实为是台湾情报局与台湾黑帮竹联合作的政治谋杀案。最后，台湾政府向江南的家属协商，与其家属签订了保密协定，其中包含不得以“电影”形式公开案情。这件作品的主角吴敦，即是当年开枪的杀手。在这次作品中，艺术家重返过往吴敦曾使用、而现已废弃的电影制片厂拍摄武侠片段，并与一个特殊的 3D 扫描公司——刑案现场中负责鉴识扫描工程的团队——合作制作动画，并由演员、扫描团队共同重现其工作场景。

方由画廊带来令人激动的群展，艺术家分别是黄丹、彭剑、朱里·马库拉(Juri Markkula)、三宅麻衣 、斯蒂芬·索普(Stephen Thorpe)和肖旭。展览的主题为《心在何处》，方由探讨激情、渴望和幻想等元素，这些元素使我们的创造力得以滋养。对于很多人来说，我们最深切的渴望是家的庇护，一个充满理解、安全和温暖的乌托邦。对部分人来说，家是家人团聚的地方，而对于另一些人来说，家是一种思乡的呼唤，是能让我们想起自己内心那些模糊记忆的庇护所。也许，家的构造是现实与虚幻的结合，是一种欢乐与自欺欺人的纠结。人的幻想和新的、自我构建的现实对于我们自身来说并没有害处。在我们最近经历的时代，我们的幻想、白日梦和虚构帮助我们度过了难关。我们都成了潜意识的艺术家。

藝術⾨参展艺术家包括贾娜·⻉尼特斯（Jana Benitez，⽣于1985，美国）、张逸斌（Gordon Cheung，⽣于1975年，英国）、菲利普·科尔伯特（Philip Colbert，⽣于1979年，英国）、涂鸦先⽣（Mr Doodle，⽣于1994年，英国）、⻢可鲁（⽣于1954年，中国）、安东尼·⻨克勒夫（Antony Micallef，⽣于1975年，英国）、庞壔（⽣于1934年，中国）、苏笑柏（⽣于1949年，中国）、杨丹凤（⽣于1980年，中国）以及朱⾦⽯（⽣于1954年，中国）。

充满个性的香港画廊Empty Gallery呈献洪子健的双频道风景电影，将鸦片战争遗址的历史片段与现代中南海和香港的天际线影像并列对照。千高原艺术空间呈献王川的作品，刻划艺术家过去30年来创作历程的变化，包括展示在纽约因疫情封城期间绘制的一系列全新画作。维他命艺术空间呈献两位当代艺术先锋郑国谷和白双全的最新作品。CLC Gallery Venture呈献范西受夜间雨林启发的沉浸式艺术创作《诱惑》。

首次参展的来自香港的画廊Lucie Chang Fine Arts及Mine Project、于东京和福冈拥有展览空间的Mizoe Art Gallery、来自高崎的rin art association、于东京和布鲁塞尔拥有展览空间的Misako & Rosen、来自首尔的Jason Haam及来自胡志明市的Vin Gallery也都值得关注。

大型装置方面，展出六件精选作品，包括由尊彩艺术中心呈献徐永旭的自由形态作品，融合身体与精神上的奔放；由墨斋呈献驻北京艺术家冰逸的地理和天气作品当中的“黑洞波相、地质波相、水生波相”；以及由汉雅轩呈献40 频道的扬声器系统装置，播放艺术家梁基爵的心跳声。

“光映现场”项目展出15部由艺术家创作或与艺术家有关的影片，于5月27日至28日期间于香港艺术中心古天乐电影院放映。