Emalin：“天真地”走入这场艺术世界的冒险丨Rising Gallery

在伦敦，中小型画廊遍地皆是，而能像Emalin这样快速崭露头角并持续发力的却不多。翻看Emalin的展览记录和参加博览会的履历，完全想不到这家画廊是在2016年才成立的。在画廊成立的最初4年，2016-2019年，画廊共参加了超过20场国际级别艺术博览会，包括瑞士巴塞尔艺博会(Art Basel)和伦敦弗里兹(Frieze London)。

位于东伦敦Shoreditch区的Emalin在沿街的位置，从overground的Shoreditch站下来，过一条马路，不用5分钟就能走到，但如果是第一次去恐怕难免要错过几次，因为画廊的入口处实在是不太显眼，一扇小门混在两边墙上的各种涂鸦之中，像是东伦敦常见的即将被废弃的小酒吧。画廊的两位创始人Leopold Thun 和 Angelina Volk相识于在圣安德鲁斯大学学习期间（该学校拥有全球最出色的艺术史专业之一），他们都首先是非常优秀的青年策展人，可能也正是因为在创立画廊之前颇为丰富的策展经历，尤其是在一些特别场域的非传统白盒子空间的策展经历，使得Emalin的气质从一开始就很独立又成熟，让人很难不注意到。

画廊的实体空间并不大，差不多就是个90平方多一点的房间，因此在画廊看到的展览中，有相当比例是充分利用了整个空间（比如在窗台上墙角边都放了作品），或在这个空间内特别制作的某件/组作品。我特别喜欢Emalin的原因之一，就是不论展览作品的陈列看起来多么随意，不论空间内外看起来多么“粗糙”，作品和展览永远传递着一种高级的审美，和有趣的品味。

很多时候，小画廊的“粗糙”似乎容易被大家接受和谅解，甚至成为某种“个性”和“独立”的象征，简陋、狭小、甚至脏乱的空间，仿佛是一种不羁和努力挣扎的态度。我自己素来对此不以为然。艺术当然不一定必须是“精致”的，但艺术绝对不应该是“粗糙”的，哪怕是看起来最随意、最粗糙的作品，背后包含的也应该是艺术家最细腻、最精致的思考和高级的执行。

artnow：

你们从什么时候开始有了要开家画廊的想法？在画廊正式启动之前，做了哪些准备工作？

Leopold Thun & Angelina Volk：

2013年，从圣安德鲁斯毕业后，便开始尝试新的展览形式。在搬去伦敦之前，我们已经在欧洲各地、各种场所策划不同形式的展览，场地包括（但不限于）比如那不勒斯的一座巴洛克教堂，Stirling（苏格兰）的某个废弃建筑，或Vilnius（立陶宛）某家店铺前的空地。

展览都有天然的商业化属性，但当时我们做这些项目时，并没有带着将来要转变为具有实体空间的商业画廊的意图。在最初的几个月里，我们获得了少量但非常忠实的追随者，并与一群我们一直密切接触的艺术家持续合作——这成为了我们可以策划一些更连续性的展览计划，并将此与一个固定空间结合起来的自然基础，画廊就是这样诞生的。我们始终认为当时最幸运的一点是，我们甚至可以说是颇为天真地自然地作出了这个决定而没有考虑太多，在一种没有思虑过度的情况下自然地进入了这场冒险。

artnow：

自开幕以来，画廊参加重要艺术博览会的频率和质量均令人印象深刻。参加博览会对画廊来说是非常具有挑战性和高消耗的，多参加博览会是画廊成立初期的某种战略嘛？你们如何平衡节奏，如何平衡博览会和常规展览？

Leopold Thun & Angelina Volk：

鉴于我们俩在开设Emalin前，都没什么在商业画廊工作的经验，博览会能让我们快速与藏家见面，快速有效地建立追随者和吸引新观众。非常幸运的是，我们在画廊的初期就被一些最有影响力的博览会接受，最早的几次参加机会其实都是一些策展人帮我们争取和推荐的，他们大多是比较熟悉我们在Emalin成立之前的策展经历的策展人。与此同时，画廊的展览始终是我们计划的核心，只有在同时确保参加博览会有合适的作品，并且画廊依然能举办展示符合我们的标准的展览时，我们才会决定参加博览会。通常情况下，我们会把在博览会上获得的收益直接回流到画廊的运营经费中，从而让艺术家有条件去畅想和选择制作更有野心的作品和计划，许多富有想象力的作品确实都需要相当多的资金支持。

artnow：

Emalin的实体空间并不大，你们是否认为这是画廊的趋势，实体空间的减少以及其他分销和交流渠道的多样化？

Leopold Thun & Angelina Volk：

不幸的是，在伦敦这样的城市（包括其他大城市），画廊空间的大小并不是一个主动权在我们手上的选项，现实是空间稀缺且非常昂贵。因此我们不会说，最小化空间必然是一个积极的选择，坦白说，这更多是租金上涨的结果。目前画廊在Shoreditch的空间，是一个半工业化的建筑，地方虽然不大，但为我们提供了一个理想且具有财务可行性、并仍可提供我们的艺术家有足够空间实现项目的场所。当然，我们也对新的画廊的“流通”方式感到兴奋和充满兴趣，无论是通过数字媒体，还是其他的画廊外的现场项目，对我们来说，这样的活动和展示艺术家的机会应始终与实体画廊空间中的核心展览活动并驾齐驱。

artnow：

与10年前相比，如今经营画廊有什么新的困难和挑战？

Leopold Thun & Angelina Volk：

市场毫无疑问变得更国际化了，这要求我们必须扩大和重新定位我们对艺术家、博物馆和客户的关注范围，不能仅局限于本地语境，而应在一个全球化的语境下。在今天，全球化带来的最重要的机会之一是，让我们向不同的市场展示自己成为一种并不那么困难的可能。当然，这也要求我们有更广阔的视野，积极进取的开阔思维以及更多的旅行。

artnow：

对于艺术家的合作和选择，最看重艺术家什么？

Leopold Thun & Angelina Volk：

在我们与艺术家的合作中，我们重视愿意积极交流并有对艺术的巨大决心的艺术家，使我们能够共同努力实现艺术家的长期愿景。通过这种承诺和深入参与，才能潜入不同的思维模式，同时有效贡献和发挥我们自己的思考和技能。

artnow：

在接下来的日子里，对画廊有什么目标或期望？

Leopold Thun & Angelina Volk：

我们的目标永远是继续发展壮大我们的展览计划，同时组建一支更大的队伍——当然，我们的中心目标永远是继续呈现更多对艺术家职业发展有促进作用，真正能对艺术家的职业生涯有价值和意义的展览。我们也很期待思考画廊除了展览和固有销售平台之外，还可以发挥的功能模式，让展览和我们进行的活动持续对话，活动形式不受任何限制，从讲座到读书会，从音乐会到派对。

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