“Contourless”艺术家专访｜金泽相：创作是生活透露的纹样

人性的内在，本质上糅杂了多个层次的“面相”，比如本来听着一首旋律缠绵的歌曲，之后又开始寻找一些劲爆感十足的音乐。作为我当然也不例外，埋头创作的过程中，往往便陷入了对自我深深的审视中，我心中始终怀揣有一个充满想象空间的“配色图”，各种颜色带着毛笔水墨画一般的质地，在内心张扬蓬勃，自然地投射到我的画布之上。心理的厚度也较以往更加自由，并为我的创作发挥了关键作用。这里分享一句我特别喜欢的话：“何为创作，就是生活透露的纹样。”这意味着任何创作的诞生都不是从天而降，而是真实、客观、自然地来源于创作者的生活。

面对创作和观赏，勉强对方去做的事情一定是徒劳而为，因为连内心都感受不到愉悦，就等于自动丧失了创作的理由。因此我唯独钟情于将给予我感动的色彩搬上画布，选择绘画也是同样的原因。所以我常常将各种创作比喻为恋爱的过程。无论是创作还是恋爱，都是需要有感动、趣味和激情作为基础才能推动的事。

当然是“暧昧中彼此拉锯”式恋爱。（哈哈哈）在这样的情感拉拽中，无论是随性而为还是独立主导，结果都是显而易见的，不仅最终可以接纳之前完全无法预测的对方样貌，还能从中发掘新意，这种性质的方式让创作充满趣味。因此我选择在自己的作品中融入自然和时间的概念，也是出于此意。和各种无法预测的、未知的自然存在共同磨合之下，总能产生出别样的成果。

的确是这样的，毕竟创作是需要在画布上挥洒颜料，更需要等待、思考和凝固等环节的集合。在等待的过程中，天气、日照、湿度、刮风、地心重力等因素都会对画作产生影响，且变化无数。所以完成创作总共需要的时间理所当然会不同。

创作的每个时刻，自然都有力不从心，或有心无力的瞬间。但一副作品的完成，并不意味着整个创作画上了句号。因为时隔一两年后再次审视当时的创作，又会萌生出看起来格外新鲜的要素。每当有这样的发现时，我也会再次撕掉画布重头再来。

但对于我真的就是没有变化。因为我就跟农夫一个模式。每个以农忙为生的人都不容易，日出不到便起身劳作，直到播下的种子抽出新芽为止，都要一直在旁蹲守照料。就如同创作中，当我想要将创作方案中蕴藏的可能性加以引导出来为止，必须得坚持时刻关注自我的变化，所以也有人可以是一成不变的。（笑）举个例子，在我还18岁那会儿就是以长发示人，而在当时的社会氛围下，男人长发要收到多方面的管束和禁锢，而我在选择逃离这种束缚的同时，一直坚持着这款发型。那会儿我习惯于穿梭在首尔的街头巷尾，至于为什么要蓄发的理由只有一个，就是：和当时的我非常契合。就好比我从未给他人造成任何损害，却要遭受这种言语或心理上的无妄之灾，曾让我感到惊讶甚至不解。从那时起，我开始对“结构”有关的概念产生疑惑，于是开始接触人文学。

没错，选择关注我追随我的根本动机，就是满满的好奇心。包括我开通自己的Instagram账号，也与此有关。大概是我看待世界的心理机制改变了。我觉得，想要从个人方面得到发展，那么将自己“客观化”的动机和行动就非常必要。当选择上传一张图片到照片墙上时，你会很轻易地获得无法预知更无法限定的评论反映。从这个角度看，这真不失为一种很好的交流方式。但说实话，我也不太清楚自己的账号为何会涨粉的原因（笑）。

至始至终，我都渴望创作出与展示会和现场氛围相吻合的优秀作品。包括目前正在烦恼着的创作名单上的内容，所以抱歉暂时无法提供更多的看法，正在考虑要不要推出2幅120号作品。

实际上，无论谁对我的创作加以评论，金泽相的创作就是金泽相一人专属的。就我而言，（单一色彩画）主要就是指海报类单一色彩画，然而正因为是单色彩画，所以围绕其展开的任何讨论，都是批评家评论家的自由。至于如何对我的创作进行分类，完全是他们（评论家）自己的分内之事。如果有100名评论家，就会有100种评论。也正是基于此，美术史才得以发展延续。且仅仅只针对单一色彩画我才有这样的观感。换言之，如果我们没有能力去准确把握自身的定义，大概率是有可能因为别人去歪曲对自己的理解。实话讲，至今为止都尚未形成关于我的单色彩画的完整定义，这应该是我们这个时代应该解决的问题吧。

这种感觉，应该不仅限于使命感，伴随着年级日益增长，总之一直在美术界混这碗饭吃，对于每一代每一辈应该为什么去负责，我仅仅做到了一个问题回答者的义务。

关于艺术家

金泽相，自韩国中央大学绘画系学士毕业后，又获得韩国弘益大学西洋画系硕士学位，已于包括Leeahn Gallery（首尔&大邱），日本东京Taguchi Fine Art等多所艺术机构举办个人展，韩国国立现代美术馆，锦湖美术馆，三星美术馆Leeum，Suwon IPark Museum of Art等机构均收藏有其作品。2020年金泽相从全身心任教的清州大学教授职位上辞任后，目前正以创作者的身份过着富有深刻意义的艺术生活。