关于西岸艺博会，我们问了问10个人的10年

2014年，第一届西岸艺术与设计博览会开幕。当年我甚至有幸采访了西岸艺博会的发起人周铁海，现在这篇文章在他不接受采访之后，显得尤其珍贵。

“西岸”这个词，在十年前并不为众人所知。十年后的今天，“西岸”是上海市民都喜欢去江边散步的惬意去处，是文艺青年热爱的美术馆集群之地。那么多的场馆和那么多的展览，一次次沉淀在人们的心里，成为了关于西岸的印象和记忆。当足够多的人拥有了相似的认知和回忆后，“西岸”成为了一种关于文化的集体共识。全世界的能量再次涌向上海，每年的11月上海成为了全球性的艺术目的地。

我意识到在过去的十多年里，我所在的艺术世界发生了巨大的流动和变化。如今艺术和展览似乎已经成为与社交媒体互相交织的存在，在小红书上不断流动。

回看，向前看，接受历史的起伏，相信时间最公平，唯一可以不输给时间的，只有真正的艺术。我期待未来的十年会有更多的惊喜和精彩等着我们。

第一届西岸博览会采取了邀请制，很荣幸我们是30家受到邀请的画廊之一。我们在展位上呈现了艺术家石至莹的个人项目，展出她“海”的系列绘画。回忆起来，那堪称为一次“完美的博览会”。

连续十年参展间，西岸艺博会的发展有目共睹。即便疫情期间诸事阻滞，艺术行业内的各位同仁仍在全力工作。画廊和艺术家也仍然可以在这个专业的国际化博览会平台上取得非常好的成绩。十年间除了见证彼此成长外，更有同舟共济的情感。

西岸十年，感谢相互支持和陪伴。

我很期待与西岸艺博会团队一起庆祝西岸艺术与设计博览会的第十个年头。很多藏家和观众已经几年没有来上海了，我期盼他们今年会带着极大的好奇心强势归来。

上海就像亚洲的灯光之城，它总是醒着。每一条街道、每一栋建筑、每一条弄堂都有自己的深度、痕迹和故事，我觉得进入十周年的西岸艺术与设计博览会亦是如此。

豪瑟沃斯自西岸首届每年都参展，西岸一直以来在策展方面的侧重，跟我们的方向相符，过往的展会中我们带来不少精心策划的展位，包括去年的冈瑟·弗格(Günther Förg)个展，以及早前的玛丽亚·拉斯尼格(Maria Lassnig)个展。

在今年的西岸艺术与设计博览会上，豪瑟沃斯将呈现美国艺术家加里·西蒙斯(Gary Simmons)个展，涵盖了艺术家自1990年代以来的一系列精选作品及其近期创作的全新画作，综合展示西蒙斯艺术实践中的众多独特主题：早期黑板画、燃烧的建筑、闹鬼的吊灯、流星以及卡通形象。

我们期待本届博览会成为一届充满活力的盛事。随着人们回到面对面的交流方式，以及国际旅行恢复顺畅，本届西岸艺术与设计博览会将迎来更多国际参展商的回归、国际藏家的踊跃参加和市场需求的增长，并在国际上产生更大的影响力。

在西岸艺博会期间，随着本地博物馆和画廊将举办精彩纷呈的展览，呈现来自世界各地的知名艺术家，以及文化艺术领域其他精彩活动的举办，上海城中的艺术氛围将变得无比活跃。艺博会所发挥的作用不仅仅局限于展览会场，还为整个城市众多令人兴奋的艺术活动和展览起到催化剂的作用。

今年，我们很高兴带来一系列画廊艺术家的群展，其中包括达伦·阿尔蒙德(Darren Almond)、大卫·阿尔特米德(David Altmejd)、翠西·艾敏(Tracey Emin)、西斯特·盖茨(Theaster Gates)、莫娜·哈透姆(Mona Hatoum)和朴栖甫(Park Seo-bo)等人的精彩作品。

在西岸艺博会的第一届，我们就作为媒体合作方参与其中了。当时artnow还没有成立（比西岸艺博会小一岁），Noblesse作为首届合作媒体伙伴，获得了罗奇堡家具、巴黎之花的大力支持，以VIP Lounge的形式在西岸艺博会呈现。在之前我们也没有参加过国内的大型的艺术博览会，国外的大型博览会也了解很少，当时西岸还处在一个刚刚开始发展的阶段，余德耀美术馆、油罐艺术中心也还没有完全开，那我们可以回看，在西岸作为一个艺术地标的发展过程中，西岸艺博会实际上起到了一个很大的作用，去催生整个地区当代艺术生态的进步与发展。

这个艺博会的10周年，实际上还是中国艺术市场发展10年的缩影，也有很多人会把西岸艺博会的地位等同于巴塞尔或弗里茨，它实际上起到了一个把国际的艺术交易平台跟国内去对接的作用，因此，我觉得西岸艺博会在推动中国当代艺术的发展上也起到了其重要的作用。

我是2016年第一次参加西岸艺博会。当时博物馆与当代艺术的跨界合作项目“退火”正值第二年，博物馆也作为西岸艺博会的合作机构第一次加入。本着学习了解的心态，第一次参观了西岸艺博会，就有点被震撼了。可以非常系统地了解博览会的工作方式，也算是可以了解当下最新的艺术圈生态，对于小白阶段的我来说非常有效。

西岸艺博会内容越来越丰富，视野越来越广阔。作为个人，我也在这个过程中不断学习和丰富自己的当代艺术知识和事业，一同成长，见证“潮涨潮落”，世事变迁。

我希望西岸艺博会能够持续增长，吸引更多来自世界各地的顶尖艺术家和藏家，使其成为全球艺术市场的重要一环。也期待西岸艺博会在社会责任和可持续性方面也应该发挥积极的作用。这包括支持慈善项目、减少环境影响，以及推动包容性和可持续的艺术文化。

还在艺术媒体工作的时候，经历过几届西岸艺博会，抱着看作品的心态前去，像逛展览一样逛艺博会，总有让眼睛一亮心神一动的驻足时刻。那时候西岸这个地区的文化氛围已经很浓了，是需要在几天里在这里走好几个来回的记忆。西岸艺博会的十周年，每一步都稳扎稳打，牌子当然打出来了，和朋友交流起来也会感叹：一个艺博会要维持那么多大牌画廊的高返场率，本身就是件很证明实力的事情。但同时，也能感受到不同以往的一种节奏略显剧烈的变化——信心是金子，尤其是这一年，且不止于艺术行业的层面。西岸艺博会的十周年，恰恰就是赶在这人们需要信心的时刻，所以那么多人都在努力。在满满的朋友圈和节目单里，必要的热闹是有了——就是，把能做的事情都做了。说回艺博会，还是期待去看作品。其实艺博会不失为一个与艺术相遇的地方，毕竟，在那么热闹的场景里能忽然让你静下来的作品——啧啧啧，妙呀！

从2017年第四届西岸艺博会开始，我分别以艺术媒体、艺博会工作人员、参展画廊的临时帮手等各种身份，“全方位”地感受了西岸艺博会，至今已经连续七届。

印象最深的几个画面，似乎都与西岸艺术中心A馆门口那几件大型装置作品的落成有关：劳伦斯·维纳黄绿色的“在视野的远处(At A Distance To The Foreground)”随着登高机的升降在建筑外立面逐字展开；为了寻求作品和建筑间的最佳位置，十几个人在入夜后的广场上，以“愚公移山”般的方式将刘月的金字塔形装置《体积》挪动几十厘米……好的艺术作品在这里得到了最佳的“照顾”，也产生了巨大的能量吸引着人们年复一年地来到这里。

2014年还在上海民生现代美术馆实习的我，是第一次前往西岸艺博会。此后虽然有漏一两年没去，但也算它长期以来的“见证者”吧。从回忆里挑，记忆犹新的部分不少。一是当年的邀请函，实体的卡片存在了好几年，早先还可以+1位一起入场。二则，当时在最中心区域的画廊，如今依然还在熟悉的A馆中心区域——它们在当时某种程度上也确实塑就了我对国际蓝筹画廊与当代艺术交易市场的初步了解——这让我每次进场馆的时候都倍感熟悉(以至于亲切)。10年间，随着其展馆疆域的不断扩张，同时期的展览联动效应也让“艺术季”成为一个实至名归的称号，这让我们观看的路径与视角都更为外拓，因而也更具审慎性，想来何尝不是一种共同的成长。

还有印象深刻的是，当年艺博会结束后，我们好些朋友一起打车，当时的网约车平台不似如今发达，大家都纷纷感慨“打车好难”。但今年西岸艺博会开幕又碰上大雨，我又与同行的朋友在A馆感慨着“好难打车”……这种déjà vu倏忽袭来的时候，竟也不会想到原来已经过去这么些年了。

若说期冀的话，希望西岸艺博会能以更稳健的步伐，更持续地走下去，好让每一个从这里出发的人，能永远有所回归的理由。