如果踏足过各大国际蓝筹画廊荟萃的巴塞尔艺术展和弗里兹艺术博览会，或多次观览上海西岸艺博会与ART021的盛况，想必并不会对ART TAIPEI的展览大厅感到惊艳：它更亲民且本土化，鸿福巨作或价值连城的国际当代艺术大师之作并不会成为其主流——在ART TAIPEI 2023展会的现场，有144家参展画廊，其中近半数来自台湾（68家）。
但无可否认的是，作为一个已经举办了30周年的艺博会，由中国台湾画廊协会举办的ART TAIPEI显然也是亚太地区国际艺术交流的平台之一，且有着相对独立的运营机制和藏家群体。
ART TAIPEI 2023 开幕仪式
在开幕式上，担任本届画廊协会理事长的张逸羣呼吁着“产业自救，区域自强”的口号，但在其后的交流会时，画廊协会秘书长游文玟则解释道：“其实这里的‘自救’并不是指产业下行，台湾的收藏家足以支撑我们的产业，此处理事长所言的意思是靠自己而不靠外力，去建立一个更美好的艺术市场。”
那么或许这也提供给了所有狂热的看客另一种理解艺博会的角度：当我们在谈论艺博会的时候，我们是否能看到在国际化艺术交易市场之外的内容；在谈论国际化的艺博会之时，又能否从更多切面去讨论和呈现。
ART TAIPEI2023 现场
ART TAIPEI 2023 原住民艺术展区
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在艺博会现场众多本地与国际画廊之外，具有ART TAIPEI独特风格的莫过于原住民艺术展示区，本次分散的两个点位以拟定的“复返山林”作为展览主题，邀请5位原住民艺术家重新回到自己的部落，开启一种溯源身份的创作。
比如曾在台湾山下地区从事教职工作的泰雅族艺术家尤玛·达陆（Yuma Taru），她将传统服装和编织技术汇编起来，旨在创建一个“泰雅染织流域”，以在部落各个工坊中将此技艺传承；而来自花莲红叶部落的拉拜·伊勇，则通过一个名为“裹山”的集体行动，以“织路旅行”的方式，让不同部落的编织者聚集在一起，将编织作品挂在巨大的矿场上。
尤玛·达陆
如生之初
不锈钢纱、苎麻纱线、羊毛纱、花纱、亚克力板
60x60x20cm，2023
卑南族艺术家米类·玛法琉（Milay Mavaliw）通过作品在关注着自然永续性和生态平衡，同为卑南族的伊命·玛法琉（Imin Mafaliw）则手绘出自我生命与族群文化的交融；而参加了2022年悉尼双年展的排湾族的武玉玲（Aluaiy Kaumakan），则是在2009年一场台风席卷当地过后，重新审视了个体和社群与自然界之间的互动，透过复杂的编织缠绕技法（lemikalik），再建了人与土地之间紧密纽带的联系。
但在一个被冠以“国际化”的区域艺博会上，凸显当地原住民艺术家与其创作，何尝止步于“复返”，它更是一种洞见，或也是在以此提升少数族群在国际当代艺术界的话语权，并对外展示本地创作者对其自然和文化的新认知。
米类·玛法琉，图纹世界系列2：一亩田
布面丙烯，20× 20cm(单幅)
2017-2022
除此之外，显然ART TAIPEI对文化的多元性和平等亦有所侧重，在包容的大环境中，也以“扶植青年艺术发展”为由给青年艺术家提供了相应的创作和展示的台面。
本年度“MIT新人推介特区”共入选了8位MIT新人，其中胡峻杰运用不锈钢堆焊的技巧，以“山水”的形式来叙说自己寄情于自然的感怀；林弈轩则通过解构符号、拼贴、重新组合元素，力图反击当下高度图像化的世界；而陈佑朋的展区则结合平面与装置，以形似积木的灰色迷宫覆盖活力的城市，再现了一个被数字模拟时代侵占的自然城市空间。
MIT-胡竣杰，传承艺术中心
MIT-陈佑朋，艺星艺术中心
界(Land Boundary)，布面油画，100.0×150.0cm
2021，艺星艺术中心提供
再值得一提的是，这次ART TAIPEI博览会首次引入了“无障碍观展”的概念，为残障人士创造了更加友好的观展环境，即便以行走辅助工具在现场观览也可以毫无阻碍。而且主办方对青少年美育也倾注了极大关注，每届ART TAIPEI的公众预览日最后一天，其作为“艺术教育日”将为百多位对美术有兴趣的青少年开放，并提供现场导览、美育和写生的机会，以此创造一个启发少年创造力的环境。尤其今年ART TAIPEI与台北市身心障碍服务推展协会共同邀请听障学生至现场参观，并聘请专业手语导览老师为学生完整解说艺术作品，让启聪学生可以从另一感官维度感受并理解艺术作品。
最后我们或可说，这个博览会并不以炫目的交易和巨额成交额为目标，它是一个关乎艺术、文化、社会责任和教育的综合体验，去不断催生和挖掘本土的艺术资源，去打造一个与生态资源共生的、平等的文化环境，其价值会否在画廊和艺术品的交易之上？我们可以拭目以待。
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撰文/编辑
设计
图片
陈元
Vicky
由ART TAIPEI提供
