阳朔糖舍：新旧碰撞，艺文永续

从1969年的糖厂，走到2023年的阳朔糖舍度假酒店，经过了54年的时间跨度。随着时间的流转，糖舍依然会在这片奇幻山水间蔓延生长，成为时间的见证者，也在时间的缝隙中生长出新的可能。

回溯本源，建筑的诞生与人类活动息息相关。为人所造，被人所用――无论什么类型的建筑，它的诞生和行为引导都是由建筑师完成的，而在交付之后漫长的时光里，建筑的生命力则是由使用者赋予的。

在建筑活性的议题下，除了建筑本身如何“化腐朽为神奇”，我们更关注建筑完成后，一个空间如何通过与在地深度连接，持续产出丰富的文化甚至精神内涵，继而发挥其功能之外的意义。站在老建筑再生、独立酒店、在地体验、文化活性等热门关键词之间，阳朔糖舍给出了一份令人惊艳的答卷。

关于糖舍的传说太多，而回到最初，

总免不了要从建筑的历史说起。

根据糖舍的考证，阳朔糖舍的前身是建于1969年的阳朔县国营糖厂，位于漓江之滨，喀斯特群山环抱，曾经是桂林四大制糖厂之一。在计划经济年代，糖制品是紧俏货，糖厂曾是阳朔人引以为傲的工作单位。但随着时代的发展与对漓江的保护，从1999年开始，阳朔县政府意识到糖厂大烟囱浓浓黑烟对生态环境的危害，同时为了发展阳朔旅游产业，故逐步叫停了糖厂大规模生产，但部分车间和设备依旧承包给私人运作。

2000年，全国经济转型，农业结构调整，原蔗农纷纷改种水果、稻谷等经济效益较高的作物，原料蔗产量急剧下降。糖厂面临环境保护和经济转型的双重困境。2001年，转让处理了全套的酿酒设备。2002年，以一次性安置职工的方式彻底关停。2003年，制糖机械设备整体拍卖转让，昔日繁荣的糖厂黯然退出历史舞台。糖厂地处山坳，离阳朔县城较远，关停后，原制炼车间、动力车间、压榨车间、锅炉房、水泵房、桔水罐、桁架等被彻底废弃，糖厂由此逐渐淡出人们的视线，被烙上工业遗存的印记。

沿着高速公路从穿越群山的隧道出来，废弃的糖厂就在公路的一侧。2006年，糖舍创始人杨晓东多次往返此地，直到一个烟雨蒙蒙的下午再一次路过时，他决定走进去看看。天空下着小雨，偌大的场域中，荒废的工业建筑群伫立于此，“如泣如诉”。这里虽然不是传统意义上的“历史保护建筑”，却曾充斥着“烟火气”，与在地生活紧密连接，独有风情。这一刻的场景让杨晓东想起了喜爱的电影《乡愁》，他随即决定要在这里做些什么。后来，经过业主团队和当地政府的数轮谈判后，老糖厂免遭拆除，终获涅槃新生。当回忆起这段往事时，杨晓东说:“其实是这片土地选择了我们。”

在这之后，老糖厂迎来了整整12年的建筑改造，这段故事，在建筑与酒店界都是一段佳话。本着体现“自然之美、工业之美、建筑之美、残缺之美，新旧建筑共生”的设计愿景，阳朔糖舍的建筑“再生”历经修复和改造两个阶段。2006年至2013年，经过建筑师赵崇新的修复，糖厂老建筑恢复了原始的面貌。2013年至2017年，项目进入新建筑的设计和老建筑改造阶段。

在与全球顶级设计师接洽之后，糖舍最终选择了中国青年建筑师、直向建筑的主持建筑师董功来担纲设计。一来，当时虽然中国建筑师在国际舞台上正处于崛起的阶段，但杨晓东却从中看到了巨大的潜力;二来，阳朔糖舍的改造基于对在地历史、文化、材料的深耕，非得扎根当地、有深刻的文化认同不可。

最终的成果有目共睹。董功的改造思路已被媒体反复报道，在此仅做简要摘录。董功在老建筑修复的构思基础上，围绕着修复后的老建筑，增加了新建筑群，完成了包括客房区、健身中心、SPA以及部分景观池在内的建筑设计，同时确定了糖舍的整体布局规划。标准客房楼体与别墅分别位于老糖厂两翼，使得老糖厂和工业桁架在最终的布局中占据整个酒店建筑群的中心轴线位置。景观化的消防水池映射出老厂房的倒影，进一步强调老糖厂的某种纪念性。

新建筑设计突出新旧建筑的时代对话和精神延续，又时刻维护着老建筑为核心的领袖地位。除此之外，董功还借助漓江秀美的山水资源，让新旧建筑合力打造随身体偏转、随视线聚焦的新轴线感知系统。在新建筑材料的选择上，寻找一种新与旧之间含蓄的连续感。如采用混凝土“回”字形砌块与当地石块的混砌方式，使复合立面材料在材质肌理和垒砌逻辑上与老建筑青砖保持一致。

就在最近，阳朔糖舍度假酒店项目作为直向建筑的参展作品，在马拉加蓬皮杜艺术中心“A Time of One's Own”展览上展出。该展览以疫情后人们共同的经历为基础，带领观者穿越个体经验的演化历程――这从一个侧面印证了从老糖厂到阳朔糖舍度假酒店，糖舍于新与旧之间创造的体验感，在国际舞台上也堪称范本。

而在所有的美好之外，12年的建筑改造，整个项目的推进其实遇到了许多困难。2017年，就在酒店开业的第二天，一场突如其来的暴雨就曾将阳朔糖舍淹了大半，酒店遭遇了毁灭性打击，不得不花了很长一段时间进行修复。

但凡事一体两面。就像随着大水“游”到酒店的绿头公鸭多多和酒店工作人员为其在市场里寻觅的“菜鸭夫人”少少最终在这里幸福地生活一样，杨晓东也从种种经历中一再沉淀，并坚定方向:“酒店并不是挣钱的‘生意’，既然如此，就在这里做所有喜欢的事情吧。”阳朔糖舍的第二生命，就是从这里开始的。

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就在今年夏天，阳朔糖舍迎来开业6周年。酒店邀请设计师周曙对糖舍开业之初的首展作品之一，画家刘传宏创作的《糖舍旧影纪略》进行重新收录与编撰，设计了全新的图书《糖舍熵影》。以此为契机，糖舍画廊举办了《画布上的档案——阳朔糖舍文献展》，拉开了6周年纪念的序幕。在这之后，集结了糖舍6年来“高光时刻”的《2017-2022阳朔糖舍年鉴》发布。

翻开年鉴，不难发现，无论是老糖厂由重生至重塑发生的各类大事，还是丰富频繁的音乐、艺文驻地、展览、节气、文创等活动或项目，尽管有着突出的建筑特色，阳朔糖舍产出的内容远远超出了人们对于酒店的想象。杨晓东对糖舍的定位是：“一个文化项目”。而若稍加总结，这几个字的背后，已然有了一张惊人的“成绩单”。

比如音乐的部分，杨晓东本就是电子音乐的狂热爱好者。自2020年7月在传统度假酒店的运营模式中加入艺文活动开始，糖舍创立了专属音乐版块“糖Live”，后来又延伸出了“糖Dance”“糖Concert”版块，至今已举办了近200场“糖Live”系列活动，先后邀请国内外多家知名俱乐部、音乐厂牌、电台组织前来驻场，如北京灯笼Lantern、隧道Tunne、ShyPeople等。喀斯特奇妙的山水之景结合工业建筑的质感，与户外泳池派对、电音派对构成绝佳搭配。这种冲撞与融合也让住客们在结束一日“游山玩水”后，体验到阳朔充满活力与魅力的一面。

“Aurua艺文驻地计划”开始于2021年夏季，截至2022年12月，已迎来了16批104位创作者参与到驻地计划的各类项目中，并通过酒店的糖舍画廊等场地举行了近124场主题分享与艺文展演活动。驻地期间的创作涵盖设计、建筑、新媒体艺术、戏剧、影像、身体剧场、音乐、绘画、装置、声音、诗歌等领域。创作者们来到糖舍，受当地风土启发，与在地文化相互碰撞，彼此之间也相互鼓励，激发了更多创造力与可能性。其产出的作品，既是对酒店与在地风貌的反馈，也在不断地活化酒店的公共空间，更成为住客们丰富每日行程的一环。

又比如，2020年，突如其来的疫情给酒店行业带来了很大的影响，杨晓东却借此契机在糖舍发起了新的项目——糖舍跨年艺文祭，“火塔”燃烧装置征集活动随之而来。以少数民族燃烧火堆庆祝新年为灵感，糖舍希望在特殊的日子里带来一些新希望，于是向设计师们发出邀请，结合糖舍的背景与在地文化，设计特殊的“火塔”燃烧装置。而在跨年艺文祭的周期内，糖舍则邀请国内外艺术与文化行业的重要嘉宾参与其中，进行驻地活动，并与糖舍的宾客一起在艺文祭的进程中感受核心装置于山水之间的“生长”。直至每年的最后一天，在跨年之时以燃烧核心装置的方式辞旧迎新，庆祝新年的到来。

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就像这样，当一个灵感来了，迅速深化出概念和具体的实施方案，继而邀请全球优秀创作者共创，实现价值的加成——从这一点来看，糖舍似乎重新定义了国内独立度假酒店的概念，除了提供完美的旅居条件，酒店同样也能成为在地对外的窗口，一个艺术文化机构，甚至孵化平台。

另一方面，在糖舍，所有的内容、资源都是跨领域且联动的。“宝藏”创造者和他们的作品从这里走向更广阔的世界舞台，也无形中转化为酒店宝贵的资源。就像在“糖Live”演出的艺术家，可以与酒店联名推出黑胶碟、服装等周边商品，自主“研发”的丰富内容打通了渠道，使得资源在各个项目之间联通，创造了更多的可能性。而以上，也只是阳朔糖舍诸多内容中的一部分。

不过，在内容“繁华”的背后，其实还有一个更深层次的逻辑——形形色色的创作者为何都愿意选择阳朔糖舍？为什么总能借此平台带来令人惊艳的作品？作为投资人与资深玩家，糖舍创始人杨晓东向来以投资人的眼光来甄选合作的创作者——他们不必赫赫有名，但需要拥有国际视野，有趣、包容、有潜力；他们不必局限于单一领域，但要有绝对的专业和深度。更重要的是，一旦确认邀约，糖舍总是给予创作者足够的尊重和自由，既不限定发挥，也不苛求速度，这使得创作者们愿意在这片滋养的土壤上拿出所有的热情来认认真真完成作品。

写在糖舍公众号里的一段话，也许是对阳朔糖舍度假酒店项目的最佳总结——糖舍在时间的长河中见证着人们记忆的延续，是个体记忆和集体记忆的相互重叠与作用。从1969年的老糖厂，走到2023年的阳朔糖舍度假酒店，经过了60年的时间跨度。老建筑在时光中蜕变，新建筑在时光中生长，过往的记忆被贮存于新的躯体之中，新的事物不断为场地注入新的能量，也同时让人们看到新与旧碰撞后产生的精彩。随着时间的流转，糖舍依旧会在这片奇幻山水间，蔓延生长，成为时间的见证者，也在时间的缝隙中生长出新的可能。

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