西蒙·藤原：关于“Who”的世界

Simon Fujiwara：可以这么认为，“Who”诞生的雏形，其实是迄今为止，我所思索的所有问题的一个“集结化”的形象产物。包括疫情影响在内，其本身就是问题之一。我也是以此为契机，才意识到所有积压到如今的问题本质为何。个人认为，当直面问题时，大致的输出方法主要分为两种。第一，创作时陷入到悲观主义中，从而创作出带有阴郁色彩的画作；第二，怀着乐天向上的心态，去创作出主题明朗的作品。

而我置身其中，最终选择了后者作为我的创作出发点，决心为这个世界带来一些明快的作品。童话虽是一种幻想，却都是以实际存在的内心情感和真实事件为基础演变而来的。

Simon Fujiwara：“Who”其实是来自在我创作时的一堆参考文献，以及网络上出现的科学怪人弗兰肯斯坦(Frankenstein)一角。当时的我边思索:会不会没有特征，就是所谓的“特征”?由此，在我看来，无论是哪种概念的本质，都会因人种、性别等条件的不同而发生形态上的改变。Who”的命名主要是受到了经典的卡通形象-小熊维尼(Winnie the Pooh)的影响。

小熊维尼大概是全世界最会挣钱的迪士尼形象之一了。因为我的“Who”也希望有一天能成为像维尼那样的富有大熊。并且“Who”从感性上，也如同深呼吸时发出的“呼”的一声，也让人联想到某种放松状态下的情景。最近还发现它和日语中‘(風)’的发音也很接近，就如同风穿梭在生活的每条必经之路上那样，从多个角度达到了含义相通，异曲同工的效果。仅仅因为一个名字就让人浮想联翩，这大概率就是所谓的“诗性”吧。“诗性”同样也是贯穿于我创作中比较关键的概念。因为这个世界看似是靠某种逻辑在支撑运作，实际上也充满了各种逻辑上的纰漏，非秩序化的存在比比皆是。或许只有“诗性”本身看，才是足以抵御和抗衡世界各种“非逻辑化存在”。

Simon Fujiwara：“Who the Baer”其实是自成一体的世界观，，对此我称呼它为“Whoniverse”(Who's universe)。具体起到了充当主题公园某一区域的作用，这一区域则集结了自20世纪以来的艺术杰作。它一方面展现出对当时创作观点下“经典”印象的打破，置身作品观赏中的我们，不知不觉间也成为这些作品中“知识版权”(IP)的重要部分。无论是马蒂斯还是毕加索，仅凭其名就能成为一种品牌现象，同样像“Who”一样的漫画形象，也会让观众对这一专属品牌有所感触。我期待通过展览触发观众和作品之间全新的对话。但它也有形象展示上的约束:无法以女性裸体的形象堂而皇之地出现在大家面前。相反，我其实更希望将“性别”当成是与观众彼此打趣双向互动的方式亲近观众，去为过去的作品增添一丝“今时今日”的新思路。

Simon Fujiwara：究竟哪件经典杰作会让我多加关注，是由“Who”自身决定的。某种程度上可以理解成那些只需一眼，就立即能触发我对其作品反映的状况，行动乃至内在感情“顺利提取”的名画。正因为这个漫画角色的属性，它所寻找和探索的也是漫画中的世界，从这点上漫画《辛普森家族》的主角们每当去到美术馆时，总会第一时间锁定那些画面上更明快直接的作品。

Simon Fujiwara：与其说是“分身”，其实更接近一种哲学化的表达。假设生活只是以日复一日波澜不惊的方式度过，毫无激情的人生的确难以为继，所以某种程度上，“Who”就代表我内心秩序的哲学，我需要靠它度过人生岁月。它提供的意义在于，让曾经那些看起来面目狰狞的事物变得可以温柔地直视，甚至是化身为具有美感价值的面貌，不可谓是一场意义重大的艺术实践行为。虽然这算不上绝对正确的做法，但可喜的是已经有很多观众表示乐在其中。所以我想诚挚地告诉大家，别把这个由我创作的艺术角色想的过于深刻，单纯说来，它就只不过只是一个漫画角色罢了。

Simon Fujiwara：的确在我创作的初期，会经常使用类似于自传式的故事作为素材，那时自以为这种方式具有更强的表现力。当时的西班牙正值弗朗科独裁统治时期，我仅仅因为接受了一场有关我作品素材中“父母在西班牙经营旅店经历”的采访，第二天我就被有关媒体说成是“西蒙·藤原其实是在西班牙出生的艺术家”，这一刻便充分感受到了，人果然是一种“只相信自己愿意相信的事”的存在。最终还是让幻想占了上风。所以我索性开始将创作的中心和兴趣放在了更贴近幻想式的创作风格上。

Simon Fujiwara：回头看我创作的关注点的确是聚焦在这些像漫画一样简单化的人物身上，现如今伴随着各式社交软件的登场，许多的人都在为“如何能将个人打造成富有价值的品牌”而苦苦思索。也难怪，如今的视角下，“品牌”这个概念，本身就意味着某种“超级力量”，但同时也会成为噩梦般的存在。二次世界大战中的犹太人牺牲者:安妮·弗兰克，便是被迫成为品牌化产物的典型案例，其过程充斥违背当事人自身意愿的强迫感。以及一直表示只想当一名小孩子，但却是一副木头的身躯，不得已屈服于现状的匹诺曹，像这样置身于两种不同世界夹缝处挣扎的存在，往往是我想多去了解和挖掘的对象。

Simon Fujiwara：刚才听闻您口中关于我的介绍，我觉得是将“我”本人加以“漫改”后形成的感受。但无可辩驳的是，类似您刚才那样的介绍内容是有必要的，起码在帮助大家去试图理解的层面，借由您的介绍得以看到一个真实存在的且具象化的形态，我认为这点非常有必要。但如果能借由大家对我本人了解这件事，去充分地感受并走进我的作品，想必应该会有更多的意义被发现和看到。置于我为何而开展创作，仔细想想，这其中不乏想要靠自己探索外部世界这一目的，同时也是出于想获得大家的理解这一初衷。

Simon Fujiwara：接下来暂时我将投入到《Who the Baer》一系列绘画作品创作中。我的初期创作带有某种知识引导性，且有众多的策划公司为之宣传包装，现在则是身体力行这块变得更多了。一直以来，我都在努力体验源自“身体语言”的美妙魅力，更明确地感觉到身心比以往更紧密地联系在一起。虽然也曾想过退回到童年时期，因为很想再探索下这部分的世界。置于我未来的目标非常单纯，就是继续以一名创作者的身份带给观众快乐，也想借此吸引更多的朋友关注我的作品。