我们在半岛谈论艺术，艺术就在走红

在北京王府半岛酒店画廊携手artnow与EZ Gallery的共同呈现下，迎来了一场别开生面的艺术盛宴：“让艺术走红”，展览得到迦南酒业的支持，集结了来自中国、韩国、英国和法国等国家的年轻艺术家，以全球化对当代艺术的影响为焦点，呈现了艺术家们的跨文化创作，通过多样的艺术语言和风格表达对生命和文化的独特思考。

在艺术展开幕当天12月1日，Noblesse Media 董事总经理、 artnow编辑总监俞雷担任主持人，邀请到了参展艺术家冯蕤和朴基雄(Park Kiwoong)进行对谈。冯蕤的创作深掘生命复杂性，结合多材料表达，关注社会身份；而朴基雄强调全球化影响，注重多媒介性，崇尚诚实创作，开幕对谈内容既涵盖了展览的主题，也聚焦了全球化浪潮中艺术的新活力。

冯蕤的创作既源于个人经历，又融入了对古代文化的审视，呈现出一种融合传统与现代的独特艺术语言。在这次艺术展中，冯蕤向我们展示了她引人入胜的“生之如舟”系列作品，她强调：“‘生之如舟’是一系列探讨人生、成长和自我认知的艺术作品。” 这一系列作品通过多样的材料和表现手法，探讨了人生、成长和自我认知的复杂性。

她运用多样材料表达生命的复杂性，如水波纹灵感源自敦煌莫高窟：“我在看天顶壁画的时候看到好多飞天，有很多花纹纹样是围绕在人物身边的。”她精致地描绘了生活中的特定瞬间或阶段，构建了一个复杂而演变的画面，传达出身心与情感的变化，以及对生命和自我的审视。

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冯蕤的创作灵感还受到了白南准和李禹焕的深刻影响：“白南准的创作结合了音乐，科技和电子，拓宽了艺术的媒介和边界。” 而对李禹焕的欣赏则体现在她对材料本质的忠诚和简约的风格，以及通过点、线表达生命起始和终结的独特哲学观点。这两位艺术家为冯蕤提供了不同领域的启示，丰富了她的创作思考。

而未来，冯蕤计划继续以人物和社会为主题，将自己对世界和生命的思考更加细致地体现在作品中，并呈现给观众。她的创作将持续关注社会身份的影响，通过细致思考展示这一代艺术家对文化、历史和自我认知的深刻洞察。

朴基雄则在对谈中分享了对当代艺术及其创作的深刻见解。他强调了全球化对艺术的积极影响，将吸收世界各地文明作为创作的基石，并在多个领域中汲取灵感。他表示：“我们在上一代，上上一代的艺术家前辈们打下的基石上，吸收世界各地的其他文明，用于工作上使之可以自由游走。”

他将影视拍摄的幕后辛苦工作融入绘画中，采用釉彩技法展现创作过程。他强调艺术的多媒介性，关注相对小众的电影作品，并在其中寻找蕴含的价值和过程。他表示：“虽然不能从我作品中挑选出5篇最具影响的作品，但最近我正在将注意力集中在一些相对小众的作品（电影）上。”这也展现出他对非主流艺术形式的关注，和在创作中尝试新媒介的勇气。

朴基雄还表达了对韩国单色画家的尊敬，认为单色作品的背后隐藏着为黑白画面上色的辛勤工作。他以此为例，强调了绘画背后所需的努力和技术。展望未来，他坚持追求诚实、光明正大、毫不虚伪的创作，强调艺术是一种永恒的表达。他表示虽然不清楚未来10年或20年会有怎样的创作，但强调：“那将会是诚实的创作、堂堂正正的创作、没有一丝欺骗的创作。”

再让我们回到“让艺术走红”，北京王府半岛酒店画廊成功地搭建了一座文化的桥梁，将来自不同国家的艺术家的作品呈现给了观众。这场展览为当代艺术的多元发展提供了一个平台，让观众在艺术的交汇中感受到全球文化的碰撞与融合。未来或许充满未知，但这场展览留下的思考和艺术的魅力将持续激发我们对创作的探索。

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