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编辑/撰文 ：陈元
新媒体视觉 ：Andy
图片提供 ：各美术馆、艺术机构媒体资料
巴巴拉·克鲁格（1945年出生于美国新泽西州纽瓦克）是一位以图像和文字为特色的艺术家，她的作品探索权力、性别、阶级、消费主义和资本主义等复杂机制。这次在蛇形画廊的展览展出了独特的装置作品、移动影像作品和多重音景，包括了2020年作品《Untitled (No Comment)》。克鲁格的艺术作品不仅直接且挑衅性强，而且简洁有效。她的作品一贯关注女性主义、消费文化和媒体对我们生活的影响，她的作品旨在挑战权威，质疑刻板印象，并寻求改变观众的行为和思维模式。
“Barbara Kruger/ Thinking of You. I Mean Me. I Mean You.”
(Installation view, 1 February – 17 March 2024, Serpentine South)
Photo/ George Darrell
“Barbara Kruger: THINKING OF YOU.
I MEAN ME. I MEAN YOU.”
展期
2024年2月1日 - 3月17日
地址
Serpentine South Gallery, Kensington Gardens, London W2 3XA, UK
"Women In Revolt!"展览汇集了 1970 年至 1990 年间创作的各种女权主义艺术作品，包括在经济和社会快速变革时期重塑了英国文化的绘画、摄影、纺织品和电影。展览作品有苏珊·希勒 (Susan Hiller) 和索尼娅·博伊斯 (Sonia Boyce) 等知名艺术家一起，聚焦于女性艺术家在社会、经济和政治发生重大变革的时期，她们的艺术帮助推动了女性解放运动。
Bhajan Hunjan The Affair 1987-1988, © Bhajan Hunjan
photo Prudence Cuming ©Bhajan Hunjan
Jill Westwood Potent-Female c.1983 © Jill Westwood
“Women In Revolt!
展期
2023年11月28日 - 2024年4月7日
地址
Tate Britain, Millbank, Westminster
London SW1P 4RG, UK
这是日本艺术家Yoko Matsumoto在英国的首次个展，展览展出了其从1980年代中期至今的一系列绘画和纸上作品，呈现了她富有表现力和纪律性的抽象艺术风格。作品中色彩是统一的力量，将汹涌的能量与多变的物理感结合在一起。Yoko Matsumoto通过对光线、阴影和色调的严谨运用，以一种过程化和沉思的方式处理色彩，突显了材质的构成、色调的可变性和层次的立体感。展览还介绍了几幅特色作品，以及艺术家的个人背景和展览信息。
Yoko Matsumoto，Installation Views
“Yoko Matsumoto”
展期
2024年1月18日 - 3月9日
地址
White Cube，25-26 Masons Yard, St. James's, London SW1Y 6BU, UK
展览通过一系列的照片、电影、视频、纺织品和雕塑等作品，探讨了人类如何与环境互动，特别是对环境威胁的抵抗力。同名作品“Spiral for Shared Dreams”由墨西哥四个面临不同环境挑战的渔业社区手工制作，渔网上呈现着自然和神话形象，体现了手工艺、抵抗和环境活动的历史。Caycedo强调了我们身处的世界不仅是物质的，还是精神性的，它之所以存在，既依赖于生物物理条件，也依赖于文化、社会和政治力量。
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“Carolina Caycedo: Spiral for Shared Dreams”
展期
2023年11月11日 - 2024年5月19日
地址
MoMA, Floor 2, 11 West 53rd Street, Manhattan, New York City
John Wesley, Untitled (Ducks), 1983 © John Wesley,
courtesy of The John Wesley Foundation and Pace Gallery
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在纽约PACE画廊展出的30多件John Wesley作品，是从上世纪60年代到20世纪初在其职业生涯中创作的。Wesley以扁平化、特立独行的人物描绘方式而闻名，他的作品无法轻易地被归类于任何单一的艺术运动当中。他从漫画和其他大众媒体中获取灵感，培养出了鲜明、图形化的风格，以大胆的、有力度的线条以及搞笑的边缘人格为特色。
“WesleyWorld：
Works on Paper and Objects 1961–2004”
展期
2024年1月18日 - 3月16日
地址
Hauser & Wirth, Wooster Street, New York
Exhibition view，“Cindy Sherman”, Hauser & Wirth, Wooster Street
New York (18 January–16 March 2024). © Cindy Sherman
Courtesy the artist and Hauser & Wirth. Photo- Sarah Muehlbauer
Cindy Sherman一直在探讨当代媒体中表现形式和身份的主题。从2000年代初开始，她使用数字操纵技术构建了人格面具，反映了21世纪社会中对自我认知的分裂感。而本次展览带来了Cindy Sherman约30件新作，在这些最新的作品中，Sherman采用了不同的面孔元素来构建全新的角色，通过数字化操作强调了个体自我的适应性。她除去了外部环境，完全聚焦在面部和头部的细节上。在这里，她以一种令人不安的方式创造了一系列扭曲、引人注目的女性肖像。
“Cindy Sherman”
展期
2024年1月18日 - 3月16日
地址
Hauser & Wirth, Wooster Street, New York
展览的主题“Descending the Staircase”取自于杜尚的同名画作，这幅作品以其对传统艺术形式的颠覆性而闻名，展览汇集了多位新兴艺术家的作品，通过绘画、雕塑、装置和影像等多种媒介，将各种形式的“人体”，从碎片化的、荒诞的、超现实的人体，到木偶、面具……有生命的与无生命的相映衬，以探讨艺术与历史、社会和政治之间的复杂关系。
Installation view- Descending the Staircase, MCA Chicago
Dec 16, 2023–Aug 25, 2024
Photo- Shelby Ragsdale © MCA Chicago.2
“Descending the Staircase”
展期
2023年12月16日 - 2024年8月25日
地址
Museum of Contemporary Art Chicago (MCA),
220 East Chicago Avenue, Chicago
奥拉维尔·埃利亚松 (Olafur Eliasson) 是一位冰岛裔丹麦艺术家，因其作品质疑并鼓励我们重新考虑我们与周围世界互动的方式而闻名。在对感知、体验和生态的兴趣驱动下，埃利亚松的作品利用自然现象及其色彩、光线和运动元素来邀请观众进入新的感知体验。展览中庭的装置由四个由复杂的多面体组成的3D雕塑组成，这些雕塑由回收金属制成，悬挂在中庭中，创造出一种独特的空间感和光线效果。
相互联系的和谐时刻的循环（部分），2023
照片：Keizo Kioku 2
相互联系的和谐时刻的循环（部分），2023
照片：Keizo Kioku 2
“Olafur Eliasson：A Harmonious Cycle of Interconnected Nows”
展期
2023年11月24日 - 2024年3月31日
地址
麻布台山画廊，日本東京都港区虎ノ門5-8-1 麻布台ヒルズ ガーデンプラザA MB階
(euglena), watage20210101，aloof6, 2021
Shin Hanagata，still human，2021
2023年的"MOT Annual"展览，以实时性为主题，探究了创作与生产之间的联系，展览包括11位艺术家的约50件作品，涵盖了从NFT到人工智能、机器学习、人工生命和生命科学等主题，展现出当代信息处理在艺术创作中的根源。同时，展览还将开展多种活动和论坛，包括新作品展示、跨学科作品展示、合作项目和相关讲座，它也是一次关于创作与生产间关系的多角度视角的探讨，通过艺术的方式，以引发观众对于当下社会变革的思考和理解。
“MOT Annual 2023: Synergies,
or Between Creation and Generation”
展期
2023年12月2日 - 2024年3月3日
地址
东京都现代美术馆，
日本東京4-1-1 Miyoshi, Koto-ku
这次展览是艺术家在施博尔画廊举办的首次个展。在新作品中，Jabłońska处理了想要隐身和被看见的两难问题。她引用了女性艺术家的作品与小说，将想要隐身的焦虑与独特的女性经验联系起来。画中反复出现的人物，来自一个极富概括性的自画像，具有可识别的特征、迷人的面部表情、富有表现力的眼睛和浓密的眉毛。这个人物形成了艺术家的另一个自我，以解读女性的内心生活、欲望和社会关系。
Exhibition view- Karolina Jabłońska, How to be invisible, Esther Schipper, Berlin, (2024). Courtesy the artist and Esther Schipper, Berlin/ Paris/Seoul.
Photo © Andrea Rossetti
“Karolina Jabłońska: How to be invisible”
展期
2024年2月2日-3月7日
地址
Esther Schipper, Potsdamer Strasse 81E
D-10785 Berlin
展览由巴黎现代艺术博物馆（Musée National d'Art Moderne）的公共收藏和收藏家马林·卡米茨（Marin Karmitz）共同举办，包含超过350张摄影作品以及120位摄影师的文档，提供了对20世纪和21世纪人类摄影描绘的独特视角，并由此探讨了摄影师对主题的独特视角和风格，同时也提出了摄影对于身份和个体关系的影响以及摄影师的责任。
Christer Strömholm, « España 164 B », 1958-1959 © Christer Strömholm Estate / Agence Vu' Marin Karmitz collection Photographic reproduction Florian Kleinefenn
“Body to Body：Photographic Stories”
展期
2023年9月6日- 2024年3月25日
地址
Centre Pompidou, Gallery 2, level 6, Place Georges Pompidou, 75004 Paris
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