金允哲(Yunchul Kim）：两极椭圆

金允哲：双年展之后，我参加了几次群展，今年我获得了在798CUBE举办个展的首次机会。798CUBE是一个由旧工厂改造而成的当代艺术场馆，我和我的整个工作室团队已经参观过两次，这里非常宽敞，我们几乎需要把我们目前创作的所有作品都带来。这次展览将拉开为期三年的中国巡展的序幕。根据展览场地的不同，作品可能会略有不同。由于我作品的性质，需要一个螺丝钉一个螺丝钉组装起来的，所以需要专业人员来运输和安装。在这个地方，连一个零件都不能保证是现成的，所以每个人都很紧张。

金允哲：我在读大学的最后一年，偶然读到了小说家朴常隆（Park Sang-ryung）的《死亡研究》一书。这本书非常具有挑战性，我当时甚至无法完全理解其中的一页内容。不过，书中散落的片段引起了我的共鸣，于是我把它作为我毕业设计的基础。

那段时间我创作以“两极椭圆”为题的音乐。而现在再度选择此展览题目，是因为我觉得我终于在某种程度上理解了朴常隆这本书的含义：人类居住在身体的世界里，然后进入语言的世界，最后进入心灵的世界。但要实现这一循环，死亡必须先来。要煮熟米饭，米粒必须先死亡。当它进入我们的身体时，就会转化为能量源。金属也是如此。如果我们把从地下提取矿物并将其完全熔化看作是一种死亡，那么黄金和钻石就可以看作是这一过程中的重生之物。季节也是如此，春去夏来，夏去秋来。生与死就像椭圆的两极一样循环往复。我想在即将举办的展览中重温并分享这一概念。

金允哲：我的新作品叫做《岩层》（Strata）。它由从木材中提取的纤维素颗粒制成。这种分子结构通常被称为“结构着色”，能以不同的方式反射光线，产生各种色调。数以千计的细小玻璃管汇聚在一起，形成一个大型雕塑。并且，这种材料本身会随着温度的变化而改变颜色。由于这是首次展出，它很可能是一个大型的静态装置。

金允哲：当时，我正在做大量的实验工作。文学和视觉艺术都融入了我的项目，技术也是如此。人们经常会说：“既然你已经在用多媒体工作了，还有必要作曲吗？”听到这句话，我更加坚定了大胆追求自己想要的东西的决心。我的作品总是与时间打交道，而音乐通常被称为时间的艺术，媒体和多媒体作品也以时间为基础。由于我已经熟悉了这一概念，艺术形式的转变并不困难。即使是现在，我的作品仍然涉及时间性。为完成一件作品而进行的成百上千次实验，都是创作过程的一部分。

金允哲：身份是我最近经常思考的一个话题。在国外生活时，我认为来自哪里、住在哪里、吃什么、想什么并不重要。但回到韩国后，我改变了看法。在我二三十岁的时候，我对西方文化和艺术史充满了好奇，并沉浸其中。但回到韩国后，我发现自己几乎没有关注过自己的根源。起初，我并没有过多地考虑这种根源的重要性，但在这里，随着我对周围的自然环境、灵感来源和创作过程有了更多的了解，我逐渐明白了身份的重要性。在车学庆(Theresa Hak Kyung Cha)所著的《Dictee》一书中，她提到文化是可以被转录的，但我们内心根深蒂固的语言却不容易表达。我喝啤酒，与德国人交往，但在内心深处，我仍有一种异乡人的感觉。身份是你无法抛弃的东西，即使你想。在我的作品中，这种感觉可能并不明显，但我每天看到的北汉山、韩国文学以及我听的音乐，都会自然而然地渗入我的艺术创作中。

金允哲：我首先想到的是我在德国学习的那段时间。由于我是亚洲人，每当我展示自己的作品时，人们都会问我是否受到东方哲学的影响或具有宗教意义。我完全没往那方面想，但我意识到我对它们也有自己先入为主的看法。例如我和韩国同事一起创作了一首涉及钟声的作品，一位德国教授问我们用的是哪种钟声。在欧洲，钟声有着不同的含义。天主教堂的钟声和新教教堂的钟声不同，其意义也因一天中敲响的时间而变化。这让我思绪万千，开始思考文化差异带来的表达和接受的局限性。我意识到自己的思考局限于已有的知识。白南准(Nam junepak)曾说“录像艺术就像一个轻巧的包袱”。他指的是录像艺术作为一种尚未形成文化语境的新媒介，是轻便的。相比之下，已经形成的流派和媒体都有文化背景，因此这个包袱更重。

金允哲：我认为自己是介于第一代和第二代之间的一代人。白南准的关注点与我的关注点肯定有重叠的地方。如今的年轻艺术家是在智能手机的陪伴下成长起来的，他们的思维方式自然也受到智能手机的影响。

金允哲：我想可能是音乐。虽然我还没有任何具体的计划，但我从未放弃过创作和演奏音乐。重温朴常隆的《死亡研究》提醒我，世界上有一个身体的世界、一个文字的世界和一个心灵的世界。现在，我正在与物质本身打交道，但与之相比，音乐是非物质的，没有最初的形式，瞬间就消散在空气中。我认为音乐是最能体现其笔下心灵世界的媒介。

金允哲：如果让我举出几个例子，那就是每个阶段的进展和结构的美学实现都很美。自然色彩也让我感动。由于所有这些都有机地交织在一起，因此很难只找出一个。例如，在我的新作品中，我惊叹于从木材中提取的分子材料是如何来到我在扬州的工作室的。分子结构本身的坚固性令我惊叹。而它根据光线反射出不同颜色的方式也很特别，因为这是一种无法精确定义的自然色调。

金允哲：每时每刻都在为自由而战。没有人指示我在创作时使用成千上万个烧杯，我本可以轻松地使用几个大容器，但我选择了将它们打碎，踏上一条痛苦之路。决定何时完成一件作品也是艺术家的自由选择。没有人会问我最终会问自己的问题。我想称之为“召唤”，就好像作品本身在召唤我。这就像自由和束缚从椭圆的两极拉着我，而艺术家的召唤就是用他们的意志来推动一切。最后你可以说，即使是痛苦也是自由选择的道路。

金允哲：有些艺术家深受公众喜爱，有些则被视为“艺术家的艺术家”。像朴常隆和白南准这样的艺术家，我在筹备这次展览时对他们进行了深入研究，他们不断激励着后代艺术家，并给他们带来希望。我也渴望成为他们中的一员。