编辑 ：陈元
新媒体视觉 ：Andy
图片提供 ：由此山文化
2020年9月，有此山创始人、收藏家奚韬发起并策划了音乐&绘画跨界项目“万物：与动物相遇”：8组音乐人与海内外6家画廊旗下的8位当代艺术家，以“动物”为主题分组、进行共同创作。
“万物：与动物相遇”在UCCA北京尤伦斯当代艺术中心举办了线下音乐艺术展
同年11月12日-15日，北京有此山文化传媒有限公司联合腾讯音乐娱乐集团、世界自然基金会打造的“万物：与动物相遇”音乐艺术展作为第八届ART021上海廿一当代艺术博览会的SPECIAL PROJECT亮相上海展览中心
在“万物II：遥远的相似性”中，有此山文化继续制造创新音乐与艺术跨界合作，回归音乐与视觉艺术最核心的人本主义，邀请8位/组音乐人，和8位当代艺术家以一对一的方式平行地回应我们熟知的8种自然意象——“沙漠、岛屿、森林、山峦、大海、微风、星辰、光芒”。
这一企划包含线上专辑和在2023年11月第十届西岸艺术与设计博览会的
西岸穹顶艺术中心展馆推出的线下展览
而在今年五一期间，有此山文化再次开启了一场跨越艺术与音乐的旅程，以万物移动美术馆的概念和空间展示形式，将“万物：与动物相遇”和“万物II：遥远的相似性”搬入草莓音乐节现场同时展出，进行一场充满未知与惊喜的自然哲学创作。
有此山万物移动美术馆，草莓音乐节现场
“万物：与动物相遇”8位音乐人——好妹妹、陈粒、焦迈奇、王加一、陈婧霏、秦昊、张小厚、粒粒；8位当代艺术家——尤阿达、武晨、唐永祥、Daniel Sueiras Fanjul、邱瑞祥、时永骏、佐藤晋也和黄一山
“万物II：遥远的相似性”8位音乐人——好妹妹、陈粒、焦迈奇、陈婧霏、王加一以及特邀的龚琳娜、告五人、The fin.；8位当代艺术家——乔莱尔·阿马罗 (Gioele Amaro) 、安吉拉·布洛克 (Angela Bulloch) 、侯子超、松浦浩之、乔瓦尼·欧祖拉 (Givoanni Ozzola) 、陶辉、宋琨和孙一钿
在哲学家巴鲁赫·斯宾诺莎的哲学观中，“万物”皆是上帝或自然的模式，体现了普遍实体的统一和相互联系。从这一视角出发，对自然的研究成为了对贯穿所有存在的神圣本质的思考，每一个个体都是上帝或自然的无限和永恒实体的体现。因此，万物的存在和相互作用都承载着上帝或自然的普遍性和永恒性，呈现出一种无法分割的统一体。
在这种理念下，“万物”系列的诞生源于一个简单的却发人深省的问题：当音乐和艺术与世间万物相遇时，会发生什么？首先，这次有此山厂牌将首次在音乐节现场展示“万物”移动美术馆，把自然哲学的关系融入了一个与自然相关联的建筑空间：万物移动美术馆中，在这里，艺术家们将自己的创作与大自然的元素相结合，在舞台上呈现出一种独特的视觉体验。然后——从海边的治愈力到沙漠的矛盾性，从星辰的脆弱到光芒的召唤，从岛屿的幸福到森林的对话，从微风的传递到山石的回忆，8组音乐人和8位当代艺术家则以不同的艺术形式，在移动美术馆中展现各自对生命、宇宙、人性的思考，并试图在音乐和艺术的交汇中，找到人与自然之间那遥远的相似性，并带领我们重新审视当下自然哲学的重要。
换句话说，万物的多样性和联系性成为了自然哲学探索的核心，揭示了整个宇宙中每一个微小的存在都承载着上帝或自然的无限和本质。而这也让我们去重新思考“万物 II：遥远的相似性”所提及的8个关键词——
沙漠，则象征着生命的幻灭和轮回，而其广袤又荒凉的景象，又最能体现环境和本身的复杂性。一方面沙漠给人以不变永恒之感，但另一方面它又随风无时不刻不在动态的变化中，这种矛盾性折射出了人生的复杂性和不确定性。音乐人好妹妹的作品《沙》将沙漠比喻为人生的无常，；艺术家孙一钿的作品《庇护所III》则以沙尘堆积的静态城堡隐喻人生的矛盾，而月亮因不断变化成为最坚固的存在。
有此山万物移动美术馆，草莓音乐节现场
大海在作品中象征着生命的起源和无限的包容。作为自然界最广阔的存在，大海代表着生命的源泉和无穷的创造力，而音乐人陈粒和艺术家宋琨的作品，通过音乐和绘画表现了大海的治愈力和私密叙事。陈粒的作品《预感》与宋琨的作品《吉他波》、《双生姬》、《魔法蘑菇》、《触角》、《浪》共同探索了大海这一主题。
有此山万物移动美术馆，草莓音乐节现场
陈粒以治愈力和私密叙事为主题，将大海视为创作源泉，表达了对海洋的深情和回忆。而宋琨则通过多幅作品展现了对大海的多维诠释，从吉他波到触角，每幅作品都呈现出对海洋的独特视角和情感表达。这些作品结合了音乐和视觉艺术，以不同的方式诠释了大海这一象征性意象，引发了观众对自然、情感和创作的思考。陈粒和宋琨的作品在这次展览中相互呼应，共同勾勒出了大海这一主题的内涵。
星辰是最能体现人在宇宙中的渺小与超越性的。与笛卡尔同时代的哲学家帕斯卡尔（Blaise Pascal）说，“人是会思考的芦苇”，强调了人类在宇宙中微不足道的存在，但也暗示着人类思想的伟大和超越性。艺术家焦迈奇和艺术家松浦浩之的作品《人造扫把星》和《大爆炸》通过夜空中璀璨的星光，以此表达人们在现实生活中所经历的脆弱和不安。
有此山万物移动美术馆，草莓音乐节现场
而以光芒为创作灵感，它更多层面就意味着精神启迪和觉醒的追求。陈婧霏试图追求一种迥异于传统的感知体验，以音乐的方式构筑出一个赛博虚拟次元，通过光芒的不同质感营造出一种独特的氛围。这种虚拟空间中，陈婧霏以一种调侃的方式反思当下人们对光芒的理解和追求。相比之下，安吉拉·布洛克的作品则更加注重对宇宙的观察和思考。她通过装置艺术的形式勾勒出星空的变幻并思考秩序的永恒之谜。在她的作品中，光芒不再是单纯的视觉呈现，而是成为了观察宇宙的一种视角。两件作品相互呼应，共同构建了一个多维度的光芒体验。
有此山万物移动美术馆，草莓音乐节现场
岛屿则象征着人性中独立、自由、幸福的向往。音乐人王加一的作品《神仙岛》以轻柔的长笛声和优雅的萨克斯旋律，营造出一种充满色彩、情感和幸福的音乐氛围。此时岛屿被视为一个特殊的地方，具有独特的存在感，是个充满魅力的理想之地。而乔莱尔·阿马罗的作品《爱是一座孤岛》则更加强调了岛屿作为通往另一个维度的隐秘之门，她的作品以装置的形式呈现，暗示着岛屿并非单纯的地理概念，而是一个充满未知的神秘空间。
有此山万物移动美术馆，草莓音乐节现场
森林则被视为生命中不可预知的象征，充满美与混乱。音乐人龚琳娜的作品《森林》，将自己比作森林里的一棵树。她通过连绵的哼唱仿佛在勾着人们踏入森林幽境，这种沉浸式的体验，让听众仿佛置身于茂密的树林之中。而艺术家乔瓦尼·欧祖拉在作品《丛林》中，将森林视为一种充满美与混乱的存在。他的作品可能采用了更加抽象和实验性的手法，试图捕捉森林中那种难以捉摸的本质。
有此山万物移动美术馆，草莓音乐节现场
而微风作为一种无形的媒介，最能在人与人之间架起了一座桥梁，让彼此的思绪和情感得以交流。陶辉的作品《屏风》则将微风视为一种轻柔的连接纽带，利用风铃的摇曳来表现微风的动态，同时风也成为了一种隐喻性的语言，以探讨了它在人与人之间建立联系的意义；告五人《给南方的一封信》则通过音乐表达了对微风的独特感受：微风就像是一位透明的邮差，承载着每个人内心的秘密和话语。
有此山万物移动美术馆，草莓音乐节现场
山石在作品中象征着时间的流逝和自然的力量。音乐人The fin.的作品《Constellation》以山地骑行冒险为灵感，营造出一种飞驰穿越山林的动态体验,让听众仿佛置身于骑行的过程中,感受到山地环境带来的刺激和愉悦。艺术家侯子超的作品《吹斑撒石抱》则以童年回忆为源泉，以家乡山地为情感支点，采用了更加抒情和个人化的手法，试图唤起观者对故乡山川的亲切感和怀念之情。
有此山万物移动美术馆，草莓音乐节现场
或许换句话说，“万物”的本质不在于个别的音符或笔触，而在于它们所唤起的存在交响曲——音乐和艺术也同样成为我们理解万物统一和相互联系的工具。在这个领域中，创造者和创作、自我和自然之间的界限溶解成一个和谐的整体。比如本次“万物 II：遥远的相似性”中，艺术家和音乐人将以“盲选”的方式进行配对，彼此之间没有任何交流，这使得他们的合作充满了偶然性和不可预测性，而最后也偏又呼应了万物有其普遍统一和相互联系的特质。也可以说，这次“万物－摩登草莓音乐节”实则邀请了音乐人用旋律和节奏诠释大自然的韵律，艺术家则以绘画、雕塑等形式捕捉大自然的神韵。以邀请观众在欣赏作品的同时，也能感受到大自然的魅力，重新认识自己与万物的关系。
当我们沉浸在这个音响织锦中时，我们开始以新的方式看待世界——作为一个庞大的、错综复杂的关系网，其中每一根线都是神圣或自然本质的一部分。因为最终，不是个人元素赋予我们的生命意义，而是它们汇聚而成的和谐——一个回荡于永恒的和谐，我们从不孤独，且总是“万物”大交响曲的一部分。
5月2日至4日，北京草莓音乐节联合有此山厂牌带来精彩纷呈的舞台演出，并首次展示”万物”移动美术馆，这无疑是一次将艺术与音乐完美结合的创新尝试。让我们一同期待并感受这场艺术与音乐的碰撞，领略＂万物＂的魅力所在！
万物II：遥远的相似性
⏰ 2024年5月2日至5月4日
📍 北京世园公园飞行营地
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