如何在西岸找到值得“争藏”的作品？

每年的西岸艺术与设计博览会（以下简称“西岸艺博会”），都是艺术从业者、藏家及艺术爱好者相聚的胜地。今年，穿梭在西岸艺术中心A馆、西岸艺术中心B馆、西岸穹顶艺术中心、GATE M西岸梦中心和西岸漩心之间，这场在西岸滨江沿岸游走的艺术之旅，为上海11月阴冷的天气带来了一丝火热的氛围。

再次提到每年11月举办的上海西岸艺博会，想要在一百多家画廊和机构中，找到自己心仪的作品并非易事。在收藏家、策展人和艺术家云集的西岸艺博会VIP首日，不同角色的参与者在快速的游走中进行着对话。然而此时，艺术并非虚无缥缈的某种‘感受’，而成为了极度理性和克制的，用于决策的‘数字’。

的确，艺术离不开金钱。在最新一期《artnow#26》杂志中，我们在“艺术与金钱”的特别专题里也颇具玩味地探讨和“鉴别”了收藏与文化趣味的存在意义。无论是购藏为艺术史添上浓墨重彩一笔的“老大师”（old master）们，还是支持艺术流行趋势下的后起新秀，在西岸艺博会，总能够找到有关个人或集体记忆的、符合不同人群审美的、具备投资与收藏价值的，值得“争藏”的作品。同时也会发现，除了在绘画、雕塑、影像和装置之外，那些具有天马行空的想象力的行为、有趣的观念和长远的文化意义，依然引发人们深思。

许多年轻艺术家在职业生涯早期，常规尺幅的作品价格大多在10万人民币以内。他们的作品虽然尚未经历漫长的市场交易周期的沉淀，但以强烈的个人风格和创造力，依然可能被视作具备一定前景和潜力的作品。

在西岸艺术中心A馆的A201马刺画廊展位上，一件名为《车轮滚滚》的互动装置作品吸引了人们目光的聚集：每到整点时，艺术家包蓉便会身着白衬衫和黑西装裤的职业女性装扮，戴着橡胶清洁手套，钻进位于展位上的这件“滚筒洗衣机”中。而在洗衣机里钻进钻出，似乎隐喻着女性在平衡家庭与职业之间长久以来面临的压抑和挣扎的处境。近几年有关女性和家庭的作品受到越来越多的关注，一些年轻的女性艺术家也以独特的女性视角创作有关自身困境的作品。

讲述个人经历和身份，对于艺术家来说或许是亘古不变的主题。在位于B131展位的刺点画廊，今年展位带来了艺术家郑皓中的个展。这位出生于中国山东的艺术家，同时兼具画家、演奏者及写作者的身份。他的人物肖像画主要描绘友人、熟人和他本人在其画室内的场景，充满节奏感的笔触富有表现力，以线条勾勒的主体特征，在其中暗含一种音乐的韵律。

一件由镜面玻璃钢及木棍组成的装置，在位于A107的香格纳展位前十分吸睛。如果抬起现场四仰八叉的棍子，则能够观察到这只“犬”身上向下凹陷形成的“伤痕累累”的表面。艺术家耿大有近年来的创作围绕实践音乐、游戏和装置的组合，这件《无事发生，又或狗儿因何而死》灵感来自于1908年喜剧演员Nat M. Wills的同名独白表演，艺术家在作品中借用了表演中庄园主人在家犬离世的消息面前进行的一系列连环性命运悲剧的遐想。

延续着戏剧化叙事的呈现，另外一位由马刺画廊呈现的艺术家莎娜· 沃德尔（Shanna Waddell），善于在想象的画笔中构造一本视觉“小说”。这位生于1982年的美国艺术家，在其长期的艺术项目中，通过一系列绘画和拼贴作品虚构出一个自给自足型花农-艺术家公社。在西岸艺博会的展位中，莎娜的两件温室场景的作品尺幅相对应，但如果给予作品简单的植物学解释，显然不足以概括这组绘画的奇妙。

展位位于B351的法国画廊杜梦堂，一位出生于1984年的黎巴嫩艺术家——阿贝德·阿尔-卡迪里（Abed Al Kadiri）的作品引起了我们的注意。阿贝德的绘画带有强烈的自传性质，其中隐含了许多关于故乡的伤痛记忆。他用画笔诠释了暴力的存在，而据说这件作品曾经“遭遇”贝鲁特港口大爆炸，几近是一份被压抑的个人和集体创伤经历的“见证”。

在位于A125的Thaddaeus Ropac画廊的展位，小幅的奥利弗·比尔（Oliver Beer）与一侧的木炭画放置在一起。英国艺术家奥利弗·比尔作为一个多媒介艺术家，他同时也思考声音与雕塑之间的关系，他将他学习到的声音知识运用到他的现场表演、电影、装置和雕塑作品中。从其新近创作的“共振绘画”系列来看，他的多件作品都是融合了多重感官体验的结果。当前，他的“共振项目：洞穴”中的一部分作品，也正在第17届法国里昂双年展中展出。

艺术家孙逊2020年左右创作的“魔法星图”系列作品，带有浓重的神秘学色彩，毕业于中央美院版画系的他，在创作时往往融合了不同地区的文化元素彼此之间对抗和挑战的力量感。同时他从事动画制作，这也启发了他在其他作品中呈现出连续短剧一般的幽默感。

在来自柏林的neugerriemschneider画廊的展位上，出现了多幅瑞典艺术家安德鲁斯·埃里克森（Andreas Eriksson）的作品。这位70后艺术家一直生活并工作在瑞典南部的Lake Vänern，他介于抽象与具象之间的绘画，重现了他所栖居的山川和湖泊的宁静景色。同期，这位艺术家在杭州天目里的游牧画廊及京都的無鄰菴都有展览呈现。

而在豪瑟沃斯位于A123的展位上，来自艺术家马丁·克里德（Martin Creed）的观念艺术作品引起了我们的注意。作为“特纳奖”得主，他的多媒介创作（包括电影、雕塑，以及表演作品等）通常风格多变，并常以出其不意的视觉效果呈现。本次在西岸艺博会的展位中，马丁·克里德带来了三面展墙上的观念作品。与传统作品的收藏模式有所不同，藏家的收藏过程其实是为了艺术家的观念（idea）买单。据了解，这几件作品在出售后，藏家还需要遵循一系列（比如如何粉刷、不能在哪里粉刷）的规定。

而在Thaddaeus Ropac的展位上，一件由新闻纸、广告、地图、手绘元素和乳胶等非传统材料拼贴完成的作品出自80后英国艺术家曼迪·埃尔-萨耶（Mandy El-Sayegh）之手，一直以来她都对手工制品的概念很感兴趣，对她来说，创作一种“可移动的生态”，正是见证民族学发展的体现。

正值中国艺术家尹秀珍的个展“刺天”在上海当代艺术博物馆（PSA）展出，佩斯画廊也带来一件尹秀珍的作品。她作为中国极具代表性的女性艺术家，在对布料和玻璃的媒介兴趣中，将自身的经验“封印”于画布之上，建立了一种根植于时代记忆的女性叙事。此外，里森画廊还带来了其他如玛丽娜·阿布拉莫维奇 (Marina Abramović）的摄影、朱利安·奥培（Julian Opie）以及克里斯多夫·勒·布伦（Christopher Le Brun）的作品，价格均在一百万人民币以内。

如果预算和空间充足，100-1000万人民币已然足够购置体积和尺幅大的作品了。并且，该区间内的艺术家作品与国内外美术馆和全球各个展馆往往实现了更为深度的联动：今年，香格纳画廊和豪瑟沃斯画廊的展位均带来了艺术家张恩利的作品。张恩利作为极具国际知名度的艺术家，去年在西岸龙美术馆曾成功举办了其大型回顾展“表情”。基于对日常物品的理解，在他的几件绘画作品中，物品的姿态十分拟人动感。

当然，一些装置作品在视觉上灵动可爱，同时也具有很强的趣味性。皮皮乐迪·里思特（Pipilotti Rist）的多媒体装置作品，外观呈现为一扇窗户，这与艺术家在美国西海岸的首场重要研究展的主题不谋而合。在“偷窥自由”的系列中，视频装置与道具共同构建了一个供不同邻里使用、没有围栏的真实后院。据悉，艺术家明年也会在UCCA美术馆进行一系列展览活动。

今年，正值路易丝·布尔乔亚的大型回顾展在东京森美术馆展出，豪瑟沃斯画廊在本届西岸艺博会上带来布尔乔亚的一件纸本作品，价格约在50-100万美元之间。此外，施博尔画廊也带来几件布尔乔亚小巧的雕塑作品。

霍夫肯画廊则带来了英国艺术家莱昂·科索夫（Leon Kossoff）的个展。科索夫是 “伦敦画派”的核心人物，与弗兰克·奥尔巴赫、弗朗西斯·培根和卢西安·弗洛伊德等艺术家齐名。展位聚焦了其近40年创作历程，带来多幅纸本、木板油画的肖像作品，创作时间跨越从20世纪60年代末至2000年间。

白立方展位中展出的朱莉·柯蒂斯（Julie Curtiss）的作品融合了市场上时下流行的，隐秘的静物的流行元素，在一级和二级市场上受到藏家的追捧；此外，里森画廊代理的喻红、池村玲子、丹尼尔·布伦（Daniel Buren）和杉本博司（Hiroshi Sugimoto）等，也都是在“百万俱乐部”中不错的选择。 

如果预算极其充足，千万人民币以上的作品，在经济速度放缓的市场周期中，依然能够保持相对稳定的收藏价值。在西岸艺术中心A馆的现场，常青画廊和里森画廊分别带来了安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）的作品。Thaddaeus Ropac画廊和白立方带来了“硬通货”——乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz），皆作为展位的亮点作品。

而在GATE M西岸梦中心，一幅巨大的丙烯作品占据了场地中央。中国艺术家李山在80岁以后依然坚持不懈创作，以宏大的生物学视角，再度以文明的高度对新生命展开讨论。近期他的作品中带有强烈的神秘性，似乎在讲述一个关于生命源起的古老神话。对于这件尺幅巨大的作品，笔者目前尚未知悉其明确定价。

此外，在perspactive视角单元，一部分展位中的作品仅供展示，多以非盈利机构的展陈及特别文化项目的形式出现。特别是今年是中法建交的60周年，西岸以及上海乃至各大城市都上演了丰富的法国文化项目。同时，在artnow与西岸艺博会westbund voice共同带来的FORUM艺谈中，7场精彩纷呈的讲座也将于11月8日至10日在位于西岸艺术中心A馆的Vip Lounge中呈现。

走在西岸艺博会的场馆外，一幕幕场景构成了今年西岸在艺术周期间的生态：人们在公共艺术作品前休憩，志愿者按部就班地调试周蒙的装置作品，孩童在芬兰艺术家Eero Aarnio的公共雕塑前奔跑······在重返西岸艺博会的主场馆前，广场上诸多的公共艺术，在一个公共的观赏环境中瞥见了难得的人人平等——“艺术像呼吸一样不要钱”。收起沉甸甸的艺术地图，望向晚霞初映的天空，又是继续感受尘世美好的一天。

第十一届西岸艺术与设计博览会

⏰ 2024.11.08 - 2024.11.10

📍西岸艺术中心（A、B馆）

上海市徐汇区龙腾大道2555号

📍西岸穹顶艺术中心

上海市徐汇区龙腾大道2350号

📍GATE M西岸梦中心 - 梦工场

上海市徐汇区龙腾大道2266号8栋

📍西岸漩心，上海市徐汇区龙腾大道3299号

公众开放

2024年11月8日 （星期五） 13:00 - 18:00

2024年11月9日 （星期六） 12:00 - 18:00

2024年11月10日（星期日） 12:00 - 18:00

* 闭馆前一小时停止入场

artnow现已入驻小红书✨

更多元、更迅速的精彩图文及视频内容👇 

打开小红书📖 

 🔍扫描下方二维码关注 

点击文末左下角“阅读原文”

即刻参与杂志订阅。