大衛·霍克尼的iPad畫作代表著藝術家對於筆觸與線條運用的進一步思考
4/18佩斯北京
春至——大衛·霍克尼個展
被譽為英國國寶級藝術家的大衛·霍克尼個展本周末在佩斯北京開幕，延續其上周在北京大學和中央美院講座的超高人氣，開幕當天佩斯北京人潮湧動，多名保安在門口維持秩序，並限制入場參觀人數。本次展覽主要展出霍克尼的一系列iPad畫作，作品描繪了位於英國東約克郡的沃德蓋特地區的風景，以及他的視頻裝置作品，由多台攝像機安裝於一輛行駛中的汽車上拍攝而成，最終於特製顯示器拼接而成的巨大屏幕上呈現，體現了藝術家在空間和時間維度上進行創作的思考。這也是時隔34年，這位年近八十歲高齡的藝術大師首次重訪中國。在霍克尼的藝術生涯中，他的作品橫跨了各種媒材，包括油畫、水彩、攝影、印刷版畫，並一直使用時代最前沿的科技參與創作，包括傳真機、激光影印機、計算機，以及近年來使用的視頻、iPhone手機、iPad等設備，從繪畫到風格獨特的照片拼貼作品，從錄像裝置到歌劇舞台設計均有涉獵，並以獨特的視角顛覆了對西方繪畫的認知，深深影響了諸多後輩藝術家。展覽展出至6月6日。
武藝與作品《菩薩》
4/18 MEBOSPACE美博空間
遊藝敦煌——武藝個展
位於望京SOHO內的MEBOSPACE美博空間展出了藝術家武藝自2010年至2014年在敦煌創作的部分油畫和水墨作品。其中「敦煌」系列作品，是武藝對中國古典繪畫臨摹的一部分，與他廣為人知的「新馬坡」水墨系列和在巴黎、布拉格、日本等地的旅居寫生系列相平行，是藝術家近年來所展開的一項十分獨特的藝術實踐。武藝從1994年起，二十多年來數次前往敦煌，並在2010年和2014年形成兩次創作高峰。武藝將自己臨摹敦煌的方式稱為「意臨」，不求以假亂真，再現原作，而是以敦煌壁畫為母本，通過自己的分析、體會，從自己的角度重新演繹敦煌壁畫。這些作品以題材分，有菩薩、飛天、伎樂天，也有佛經故事。無論是油畫，還是水墨，都有極強的書寫性，並充滿了武藝的個人趣味。一些作品將繪畫形象從原來的語境中抽離出來，安放在一個自然環境之中，使得作品獲得一種現場感，仿佛不是臨摹而是寫生的作品。開幕當天展覽吸引眾多武藝圈中好友蒞臨現場，在美博空間內輕鬆舒適的環境下，再細看武藝作品，別有一番情趣。
作品《莫高窟九層樓》
傅中望在現場講解作品
4/18 泉空間
開物——傅中望個展
由泉空間主辦，批評家冀少峰策劃的藝術家傅中望個展【開物】盛大開幕。此次展覽是藝術家時隔20年後在北京舉辦的第二次展覽，呈現了藝術家傅中望結合中國傳統榫卯結構創作的最新作品30餘件，是傅中望結合自我與中國傳統、當代創作的最新作品，同時本次展覽也進一步完善了泉空間在梳理和研究中國傳統文化與當代藝術之間的內化結構。步入展廳，首先映入眼簾的是一片錯落擺放在主展廳地面和牆面的彩色木頭，這些木頭在細看下大有講究，這就是其2014年新作《大木作》，以解構中國傳統建築構件的方式，塑造了一個古與今、傳統與當代對話的場域，傅中望解讀，這些零散的「木塊」，代表著古代建築的材料，比如斗拱等。利用榫卯結構等建成的古代建築，在當代已少有見到，甚至逐漸消失。而木塊上的色彩，則是曾經古建築上斑斕色彩的還原。在藝術家看來，這件作品並不僅僅是對中國傳統文化的解讀，也強調它與現實社會、與人類生存狀態的某種關聯性。
作品《大木作》
史昊鵬作品《紙媒的古典雕塑法》
4/18 PIFO偏鋒新藝術空間
破|綻——圖畫手工第六回開幕
始於2006年的【圖畫手工】展覽今年已經是第六屆了，本次展覽由蔣嶽紅策展，共邀請了44位藝術家參與，在數量上達到了歷史之最。在主題上延續了上一屆「用手思考」的思路，作品不拘於形式，以多元的角度來深入考察藝術生態，進行一場有關於當代藝術的實踐，展覽標題【破|綻】，試圖在發現和找到「破綻」之外，帶來另外一個改變視覺呈現的機會，另一次審視當代藝術展覽機制可選項的實踐和另一種挑戰藝術常態的邏輯。參展藝術家包括：藝術家：白堯，董靖，DOGTOWN，鄧坤，郭輝，戈子餘，韓五洲，姜培源，康妮，梁浩杰，李琳琳，李芃澎，李蒙遠+老驢，李辰子+于瀛，馬晟哲，馬志民，龐蕾，秦觀偉，秦鈴森，丘婧彤，蘇藝，史昊鵬，唐國志，王愷，伍偉，王竹，王俊藝，王禮軍，王亞楠，吳宇軒，嚴岩，史金淞，姚俊杰，尹天石，應歆珣，周聰，張婧，鄒亮，張大羽，鐘錦沛，鄭毅強，趙崢嶸
秦觀偉作品《老虎》
利阿賀拿藝術空間負責人王煒和藝術家戚霽
4/18 利阿賀拿藝術空間
偶然‧紙上 開幕展
798藝術區又添新成員，利阿賀拿藝術空間（Liahona Art Space）位於園區陶瓷三街上，包括一、二兩層空間，面積300平米，據負責人王煒介紹，空間名稱源於聖經故事，是某種靈性的知音者，他認為藝術家也屬修行之人，空間將富於藝術創造力的人群匯聚於此，與「利阿賀拿」的本意正相契合。王煒之前曾在知名媒體任職，並擔任律師工作，本次開設畫廊完全取決於自己對當代藝術的熱愛，未來空間定位將以關注並呈現不同藝術樣態的當代藝術創作為宗旨，並不局限藝術家的年齡和藝術的媒介。本次開幕展名為【偶然‧紙上】，包括李慶軍、李鵬鵬、戚霽、十音、王碩五位藝術家，共展出50餘幅作品涉及素描、油畫等。
作品採用裝置與繪畫並置的方式陳列
4/18 站台中國
GO◼DFINDER——周軼倫個展
作品風格一向大膽的周軼倫再次在站台中國舉辦個展【GO◼DFINDER】，展覽主題簡單的按照中式英語直譯為「找金子的人改成了神的尋找者」，展覽分為四個部分呈現，分別是「耳朵和英語對於繪畫很重要」；「沒用的東西即將成為潮流」；「黑店」和「倉庫」。作品延續其之前直接、坦率的特點，表達藝術家對社會、政治、歷史等事件的態度和看法，靈活運用多種材質，對日常生活中的物品進行恰當的處理，令其產生不同的思考和解讀。
作品《小熊座》
開幕現場嘉賓合影
4/18 林大藝術中心
模棱 In Ambiguous Sight——蔡磊個展
近年來頗受關注的年輕藝術家蔡磊在本周舉辦個展【模棱】，展出其最新作品14件，最新的展覽【模棱】延續了他對雕塑語言的探索，如果說他之前的創作都是架上化的作品，那【模棱】中的作品呈現的將是裝置化的雕塑。策展人對觀眾視線的安排則是順應蔡磊的工作邏輯，並把其延展進整個展示空間。在雕塑與裝置、媒材與現成品、平面與立體、真實與現實這一系列有意為之的複義之間，蔡磊工作的核心乃是視覺上的【模棱】狀態，通過對觀者目光的精確控制與調度，使他們的大腦與眼睛互相懷疑，使他們的空間認知與空間感覺變得敏銳而又質量了起來。據悉本次展覽在開幕前就獲得相當高的關注度，14件作品在開幕前就被搶購一空。
開幕現場人氣超旺
鄭薇/北京報導
更多內容請見〈當代藝術新聞〉2015年四月號 No.123
