奧茲布袋鰻, 2014
銅、不鏽鋼、玻璃、LED, 37x80x110cm
楊茂林本質是隻魚
新作【尋找曼荼羅．初回：黯黑的放浪者】洩身分
文/鄭乃銘
2011年，楊茂林在台北耿畫廊推出【追殺愛麗絲—最後的戰役】，作品的空間依舊設定在陸地上。2014年4月11日在耿畫廊，這回楊茂林的個展【尋找曼荼羅．初回：黯黑的放浪者】，卻將整個視覺空間全拉到海底，畫廊在展場的空間規劃上，運用了大量不銹鋼材質所搭建的高低階平台，將燈光數量大量減少，並且適度與不銹鋼材料做結合，讓燈光轉頭映射到牆面，產生一種略帶波光粼粼的感覺，塑造出海底的情境氛圍。楊茂林說「我分析自己的個性：50%像深海魚，孤僻、異怪；20%像金魚，宅在一個小世界裡無知、遲緩；30%又像熱帶魚，花枝招展、渴望社交」。如此說來，不難理解他為何在這次展覽當中，會選擇以海底生物來作為主軸。至於，展覽名稱中的「曼荼羅」三字，取自梵文，語意為獲得「本質」的能力。楊茂林在從事藝術創作近40年後，將目光自外在環境重新聚焦於自身，藉由反思和層層剖析，引導出一場「尋找本質」的思想旅程，寫下自我心靈的敘事詩。
展覽是以〈尋找曼荼羅．啟程〉一作展開，桃樂絲；依然是出場的主角，蓄勢待發地站在座騎之上，帶出「黯黑的放浪者」和「花落春未盡」兩個系列。展出作品呈現了海底生物的特徵、習性和初識時帶給人的印象，楊茂林將各種魚類的特點加以組合與變形，投射自身的多重人格，也偶發性地透露其無法掩飾的歡喜、苦痛、自憤和狂熱等情緒。以染色和氧化的銅為媒材，內部安置平滑清透的琉璃及燈光，作品呈現出封存深海多年的微銹感。在半透明琉璃和銅雕縫隙中流瀉出的光線流轉，使得靜態的三維雕塑因此有了生命感。最為有趣的地方是，楊茂林幾乎在每一隻海底生物體內；藏著許多屬於陸地上生活的「生命」，不論是遠看或者近一點觀賞，這些作品的本身似乎已經超脫了海底生物的生活空間；就好像是另外一種外太空的載體。藝術家從過去以漫畫、童話為支點來入手，一個篇章又一個篇章演繹出自己詮釋的神格、人格…，同時也不斷投射自己的潛心理在其中。此刻，則又躍入另外一個空間，展現更天馬行空的想像與對自己性格本質的底探討。不知，這種症頭算不算資深熟男的另類焦慮症候群呢？
奧茲吉祥鮟鱇號, 2014
銅、不鏽鋼、水晶、LED, 62x33x104cm
奧茲大眼鯛, 2013
銅、不鏽鋼、琉璃、LED, 69x44x64cm
左/桃樂絲與多多豬有富30, 右/桃樂絲與多多羊有吉15
不鏽鋼‧金箔、大理石
更多內容請見〈當代藝術新聞〉2015年四月號 No.123
