左起/聖彼得堡藝術中心總監嵇鳴、中華藝術宮副館長李磊、
俄羅斯特列恰科夫國家畫廊副館長馬林娜‧埃里澤謝拉
俄羅斯特列恰科夫國家畫廊
藏品巡展1894-1980
5/16-7/17 中華藝術宮
【俄羅斯特列恰科夫國家畫廊藏品巡展1894-1980】集中展示了十九世紀末到1980年蘇聯解體前夕最具代表性的30餘位藝術家56件作品。本次展覽的作品來自俄羅斯特列恰科夫國家畫廊的收藏。作品體裁風格各異，有對俄羅斯壯美自然的謳歌，也有對其民族性格和深刻人性的刻畫和揭示，是俄羅斯現實主義油畫最好的繪畫範例。通過展覽，不僅可以欣賞到俄羅斯油畫原作的魅力，還可以重新認識和反思俄羅斯油畫，充分感受作品中體現的人本主義和俄羅斯現實主義美學傳統。
本次來華巡展的作品有馬利亞溫〈讀書〉、科林〈藝術家們庫克雷尼克斯的肖像〉、卡薩特金〈女礦工〉、涅斯捷羅夫〈瓦斯涅佐夫的肖像〉、波普科夫〈回憶，寡婦們〉等作品。作品創作涵蓋了從1894-1980年蘇聯解體的近百年時段，基本展現了俄國社會大變革一百餘年的面貌。是俄羅斯油畫多樣化的深入探索，形成自己民族風格的重要階段。
藝術家郭夢垚、展覽顧問張莉娸和八大畫廊許詠涵
3:5 郭夢垚個展
5/16-6/25 八大畫廊
郭夢垚大量的選用倒立三角形而非正立三角形，是因為作為倒立的三角形其用一個支點來支持其巨大的頂部，給人極其不穩定而且隨時搖搖欲墜的視覺衝擊。這種不穩定的性質與其在數學含義當中的所展現的穩定性恰恰相反，但實際變化的則是其180度的視角而已，因三角形本身就是自相矛盾的最佳代表圖形。
正如銳角三角形，三個角度都是小於90度的特征，在視覺上給人強烈的刺激和尖銳感以外，它還具有侵略和攻擊的可能性。它的侵略和攻擊性產生於它本身的自相矛盾和鋒利的銳角。類似於尖刀的感覺同樣的都和三角形鋒利的銳角有著不可磨滅的關係，隨著符號在繪畫作品以及雕塑作品當中的延伸，三角形也用來代指女性，因為倒立三角形形似女性的子宮，這在很多女性主義的著作中時常被提到。
樸石——李在孝個展
5/16-6/15 M藝術空間
李在孝的作品受地景藝術的影響，根植於富有肥沃土壤的大地藝術、環境藝術、生態藝術、裝置藝術和極簡主義中。此次藝術家選用普通石塊和樹枝作為主要媒介，通過懸掛、堆疊、排列的手法，賦予這些原生態的自然物質一種神秘的氣質。形而上的思考和藝術家嫻熟的技巧完美結合在一起，使得作品既寧靜優雅，又包裹著藝術家對世界的探索和好奇。「反覆」和「執著」是李在孝創作的特點之一，又是一項需要投入大量時間和精力的工作。比起作品所要表達的概念，製作過程本身就自然滲入了作品之中。就像石頭本身或許毫無價值，但將他們堆在一塊兒感覺就截然不同了。藝術家曾在工作筆記中寫道：也許正是每天艱難生活的人們將世界改變了吧。
自然之痕
費爾南多‧普拉茲個展
5/16-6/28 德玉堂
智利藝術家費爾南多‧普拉茲通過其新穎而富有個性化的過程創作出令人印象至深的作品，又再次將多元過程創作的藝術形式帶上了一個新的高度。他拋棄了傳統的繪畫創作形式自成一套體系，即以不可預見的方式來激發並促使圖像的生成。他意在擺脫創作過程中藝術家主觀意願對作品的影響與干擾，而選用自然界中有形或無形的動態力量或是物質，並賦予他們「聲音」來發出「自然的吶喊」。概括來說，他的作品實質上是物質自身能量的最直接的流露。
自然界中素來蘊藏著一種永無止境卻無可替代的和外界表達和溝通的規則模式，費爾南多·普拉茲深諳此理，依照對創造基本圖案的行動理論，他巧妙地將這無形的自然的規則模式呈現於他的作品之中。捕捉大自然行為的痕跡是越來越接近創世之初的一種方式。便如普拉茲觀察和記錄所得的自然痕跡一般，這些圖像被命名、定義並賦予意義，回到他們最初的原始狀態。
複象的幽靈
5/17-6/14 玉衡藝術中心
此次展覽由著名策展人、評論家魯明軍擔任策展人，集合了17位當代藝術家的繪畫、雕塑、裝置、錄像等多種媒介形式的作品。展覽基於形式的、現實的、文人的等藝術史線索，以一種交叉、纏繞和重疊的關係，探索一種可能的藝術機制：複象。
複象不是一種方法，也不是一種現象的描述。可以泛泛地認為，藝術家的創作本身就是一種自我的複象，也可以說後者才是最真實的，但我們更關心的是他們是如何複象的，以及其中經驗的差異、主體的分離等。按照阿鐸的說法，複象是一種自我再造。在這裡，它或許是一種形式、圖像的反覆、重複，也可能是一種媒介—價值層面上的回復、回應，但在根本意義上，它是不可抵達目的或根本就沒有目的的一種無止境的主體性建構。自20世紀至今，形式的、現實的及文人的等「藝術史」的複象就像幽靈一般如影隨形、無所不在，並構成了一個又一個歧異的歷史場域和主體性話語生態。
孫曉秋/上海報導
更多內容請見〈當代藝術新聞〉2015年 五月號No.124
