老藝術家巴塞利茲藉威尼斯雙年展再度讓世人關注到他的存在
劉太乃 / 威尼斯雙年展觀點
參觀威尼斯雙年展二天是走不完的，雖然大會所售的票是以二天為限，但偌大的主題館和數十個國家館，要在二天逛完是不可能的。這就是威尼斯雙年展龐大的規模，因此它是目前全世界最大的雙年展。
中國館 民間的未來
質量呢？我覺得這屆是好的、可以打個A+。兩位知名的策展人以「全世界的未來」為主題串聯這個展覽，所選作品也大致貼近人類未來所探索的方向；大型展覽要好看，關鍵在於作品挑選和現場佈展，這兩點策展群都做的很好，的確優秀，因此今年媒體和觀眾都對這屆雙年展都感到滿意。展覽主題「全世界的未來」是什麼？是全球化、多元化、是反物質、反戰爭、還是包括邱志杰等各國藝術家對傳統思維精髓的認識，還是策展團隊想藉由各國藝術家本土的藝術語言，共同探討全球化將因各民族的崛起和參與而更能深入，當然這個高度和執行，更讓威尼斯雙年展穩站全球雙年展一哥地位。
雙年展選用的大多是年輕藝術家的作品，這次在會場看到巴塞利茲老藝術家作品是有些意外，畢竟市場對這位成名藝術家並不陌生，他的出現、而且是一整個展館展出多件巨幅作品，對他目前市場必然會有推波助瀾的效用。事實也是如此，在過幾天的巴塞爾博覽會和柏林的畫廊展覽，我們也看到多家畫廊陳列他的作品，說明威尼斯雙年展對西方藝術產業的牽引力還是強的。
主題館展出作品
反應出藝術家對未來
世界物質文明的反向思考
威尼斯雙年展有主題館和各個國家館，各個國家館意謂著各國可以提出申請，租用場地或是蓋一個臨時展場來展出各國代表藝術家的作品；有點像世博會，只是以展出各國具代表性的藝術家作品為主。如同參觀世博會，文化強國的國家館是必然不能錯過的，美國、法國、德國、日本、韓國，還有中國；而台灣因為在國際定位被限制，只能以「會外展」方式進行展出。在會場，最常聽到的耳語就是這些藝術家的作品能代表我們國家嗎？這些耳語最多來自美國館、法國館、澳洲館，還有我們最關心的中國館。
有「中國館」嗎？這是所有參觀中國館的共同疑惑。中國館在哪？就這些藝術作品就能代表當代中國嗎？看展後所有的失望都在這一句句的疑問中。而且在整個威尼斯水域、街上也看不到中國館的展覽宣傳，相反的隨處可見的台灣館吳天章展宣傳海報便顯得能見度很高，這或許是台灣文化部一直把兩年一次的雙年展訂為文化對外宣傳的政策，這說明中國的文化管理者至今還未重視到這個雙年展，否則以中國的實力是可以藉由雙年展讓世界見識到中國當代藝術發展的面貌。
未來的世界 全球化應該是多元化的深入
威尼斯雙年展早在上二個世紀（1895年）就已經開始運作，而中國近代的美術史是沒有所謂雙年展的存在，所以中國要不要以國家級別參加國際性的雙年展，或是自己在中國城市組織一個有主權象徵的中國雙年展，這是可以討論的政策。就像中國要不要發展足球、籃球、高爾夫球，如果發展要不要參加世界性賽事；以民間方式參與，還是以國家代表隊方式參加，這些都應該討論形成共識。事實上，已經運作十多年的上海雙年展在國際上已獲得認同，只是上海雙年展只有主題展，沒有讓各國提出申請參與的國家館，與我們現在看到類似世博會的威尼斯雙年展，還是有格局和型式的不同。
戰爭。未來的世界，我們能避免戰爭嗎？
當然，現在各國參與威尼斯雙年展的企圖早已不像過去。記得在70年代末世界局勢還在美蘇冷戰時期，美國為展現國家的當代藝術強度，還派出航母艦隊載著參展藝術家和作品前來威尼斯，美國也是從那時開始逐漸取代以歐洲為中心領導地位，美國抽象表現主義成了全世界藝術家爭相模仿的對象，透過雙年展美國新藝術被全世界廣泛的討論。事實上，中國的國力已來到70年代美國崛起並成為全世界領導者的態勢，中國目前政權的穩定、經濟的持續成長都來到歷史的高度，只可惜國家文化政策的戰略還不明確，這也是目前為止未見中國官方主導的當代藝術展覽在國際間發光發亮的原因。當然，這個前題還在於中國當局如何認知當代藝術發展，對其是正面看待還是負面的防堵；因為只有認同當代藝術發展是國力增長的一部分，中國當代藝術才能對世界文化帶來真正的影響。
更多內容請見〈當代藝術新聞〉2015年 七月號No.126
