史博館：陳進【畫粧摩登】、
彭薇【圓滿的旅程】
8月，位於台北南海路的歷史博物館；主館建築物後面的荷花池正是荷花盛開季節，而正逢今年進入建館60周年的史博館，也特地策劃了一項非常美的展覽，提供給前來史博館的觀眾，透過視覺就感受到既典雅又清新飄逸的藝術展。擔負著清除酷暑的重責大展，其實是兩個來自不同時空、文化背景也迥異的女性藝術家。率先在8月7日登場的是【圓滿的旅程—彭薇個展】，緊接著再一個星期之後；於8月14日推出的則是【畫粧摩登—陳進特展】；前者是水墨、後者則是膠彩，不同的媒材卻有著同樣動人的藝術表現，值得推薦大家在8月份的時候到史博館來欣賞。
陳進 合奏
畫粧摩登—陳進特展
生前，她就被譽為台灣最優雅的女性藝術家，她是日治時期台灣第一位女畫家──陳進（1907－1998）。陳進出生於新竹縣香山庄牛埔，中學進入臺北第三高等女學校。就學期間獲美術老師，日本畫家鄉原古統賞識，1925年，在老師鼓勵及父親的支持下，到日本東京女子美術學校學習美術。1927年的第一回台展，陳進以〈姿〉、〈嬰粟花〉、〈朝〉3件作品入選，之後她每年都有作品入選台展與府展。陳進求學過程與傑出的成就，在日本殖民時期被視為新女性，而她作品中描繪的女性是具有溫婉、柔美氣質的，這種女性形象的典型，學者認為代表的不僅是陳進自己，也是日治時期臺灣的女性形象，陳進作品中的女性形象，具有摩登外表（modern），時尚配合流行衣著、燙捲的短髮、高跟鞋以及各式配件，是當時畫家競技的焦點。陳進畫中的現代女性，交融西方健康概念，以及古代東方意象，發展出台灣上流女性形象，其中採用日本美人畫、西洋現代繪畫、高雅華麗的古典中國裝飾風尚等不同元素，創造出她獨特的美人形象。戰後，陳進開始擔任省展國畫的審查委員，生活重心逐漸轉移到家庭，畫作主題也以愛兒、家人生活、花卉為主。這次展出作品共計93件，其中1936年入選日本春季帝展的〈化粧〉為首次展出，30餘件為家屬近日整理未曾展出的晚期作品。
陳進 化妝
彭薇 圓滿的旅程
圓滿的旅程—彭薇個展
1974年出生於四川成都的彭薇，畢業於南開大學東方文化藝術系中國畫專業，後來又進入南開大學人文學院美學專業取得哲學碩士學位。這位出生藝術世家的美麗藝術家，父親也是相當知名的水墨畫家彭先誠，自小源於家學，對水墨鍾情、技藝純熟；現居北京，為北京畫院畫家。藝術對她而言，是一種享受，創作本身即是一種修身養性的過程，因此，她的畫，每每流露出一股與世無爭的靈性和脫俗超凡的格調。本次展出作品共計約50餘件，諸如〈遺石系列〉、〈遙遠的信件〉、〈圓滿的旅程〉、〈好事成雙〉、〈繡履記〉等等，幾乎囊括她近十年重要代表作。在〈遙遠的信件〉主題中，可以看到彭薇大量擷取傳統卷軸畫作的格式來做為表現，可是她其實並非是要從筆墨的技巧上來解放傳統，因為對彭薇來說；「傳統是活的、私人化的，與自身的經驗與體驗並行成長的」。所以，彭薇將整個行為的本身視為就是一件裝置藝術。她從選擇帶有蔴質料的半生紙開始，舉凡綾裱、玉池、隔水、題跋到畫盒的設計，彭薇都把這些個環節視為創作的一部分，而畫的本身，只是這一整件作品裡面的一環。
彭薇 遙遠的信件(局部)
彭薇 好事成雙6
更多內容請見〈當代藝術新聞〉2015年 七月號No.126
