6/13 北京前波畫廊
艾未未【彪】個展
又有一場艾未未展覽，即將來到。前波畫廊將於6月13日起推出題為【艾未未: 彪】的展覽。此次展出的作品分別以木質、水晶和陶瓷為創作媒材，生動地展現出藝術家風格迥異的創作手法。有趣的是，此次展覽的前波畫廊，也是艾未未於2007年設計的草場地紅磚房紅一號D座。
進入畫廊，首先進入眼簾的將是庭院中央的一棵參天大樹，與院中已有的自然生長植物形成對比。艾未未經常在全國各地東奔西走，尋找搜集清朝或更早寺廟中的古木，以用來創作。自2009年起，他開始收集古樹，開始了一系列新的藝術嘗試和創作。
艾未未 樹 2015
樹的主幹，鋼
735 x 707 x 690 cm
另外兩件在展廳中展出的作品則截然不同。其中一件形態極簡，另一件則由3000多件陶瓷碎片組成。在2002年廣州三年展中，艾未未的作品〈水晶燈〉首次使用水晶作為創作媒材。這是一個由數千個多面小水晶組裝而成的巨型吊燈，作品對當代暴發戶式的室內裝飾提出了尖銳的質疑。從形態上來說，該作品延續了美國60年代的極簡主義風格。與此同時，這些水晶立方的堅實質地和折射光線的特質又反映出對媒材本身的不重視性。與人工製作的水晶立方不同，〈彪〉由約3000多件帶有老虎或其他貓科動物的圖樣的陶瓷碎片組成。它們一塊挨著一塊地堆置在地面上，彷彿是一張由青花瓷碎片編織而成的地毯。這件作品將艾未未對中國傳統陶瓷工藝的愛恨交加,以及對每天陪伴著他左右的貓的喜愛，巧妙地結合在一起。從1994年第一次摔碎漢代瓦罐開始，他在一系列作品中仿造、破壞、粉碎及掩蓋古代瓦罐或給它們塗上家用油漆，以探討真偽、古跡以及價值體系等多重問題。這些原本已被世人遺忘的陶瓷碎片被小心翼翼地鋪在地上，形成一件接地氣的雕塑作品。觀者在仔細觀察各組成部分之間的差異和相似之處的同時，也可以思考過去幾百年來中國文化與工藝之大成。
更多內容請見〈當代藝術新聞〉2015年 六月號No.125
