存在－意識
嚴靖傑 生命島嶼 2015 壓克力畫布板 223.1x166.1 cm
台灣四面環海，歷經三百二十一年殖民時代；今日，長期力爭國際認同、民主政治；在有限資源的環境中，台灣當代藝術迸發強勁的力道積極爭取存在價值。 在藝術創作的境地裡，自我必需調節外在與內在的壓力，生活困境與未來理想造成的衝擊，逐漸融入圖像、材質、聲音作為存在的表徵。 在佛洛伊德眼裡，「我」是一個悲劇的衝突體。人從出生到死亡，「原慾」與「死亡驅力」始終在爭取塑造我們的生命支配權，使得我們難以跟自己和平相處，抑鬱和高興成了相同的東西；且賦予了生命最深沉的意涵。 「存在－意識」，八位台灣當代藝術家，以不同的媒材詮釋出創作者內心深處的生命期待與心中追尋的永恆樂園，呈現台灣當代藝術的多元樣貌及完整的藝術創作思維。
工於心．意與神
─黃致陽1999-2015
藝術家黃致陽，1965年生於臺北，旅居工作於歐洲、紐約，現生活工作於北京。其作品風格內斂，滿含東方傳統韻味，而表達形式卻豐富多樣，常常在觀者對其作品產生慣性理解之後，又突然峰迴路轉，呈現出延續藝術脈絡卻又氣質全然不同的藝術特徵。自由徜徉於繪畫與裝置、雕塑之間的黃致陽，在低調溫和的表像之下，默默發酵著藝術創造的肆意和東方式的灑脫。
黃致陽 戀人絮語 柏林篇 水墨絹本 135x232 cm 1999
如今旅居北京的藝術家黃致陽談到自己的作品時，他這麼說:「我從一點一滴開始累積自己的繪畫記號和符碼，探索自己所謂的空間、圖示、形式，無所不企及的和外界、社會、環境對應的狀態下來完成這個事情。」 1995年，黃致陽參與台灣第一次參與威尼斯雙年展的展出，於是他有了更多機會在世界各地的美術館展覽並參與駐村計畫，他的視野由台灣出發，走到了國際，他在各地進行繪畫創作，甚至於影像、裝置到雕塑，2014年黃致陽在中國北京的國家博物館以「工課」為題，展出自己多年創作的作品，完整呈現他的生命態度和生活哲學，這個出生並成長於台灣的藝術家，如今以自己特殊的藝術語彙和不俗的表現在中國闖出一片屬於他自己的天空。 2006年離開台灣之後，黃致陽將自己放在中國的藝術中心，在北京生活，呼吸著北京混濁的空氣，長出了全新的黃氏藝術語彙，黃致陽的作品越來越有活在土味上的況味，由1998-2000的「戀人絮語」、2004-2007的「千靈顯(隱)」、2006-2007的「北京生物」，乃至2008-2013的「密視」，甚至這些年再持續「千靈顯(隱)」和「戀人絮語」的創作議題，明顯的更成熟而內斂；回過頭看黃致陽的創作，有感動，有嘆息，一個這麼優秀的由台灣培養出來的藝術家，卻必需飄洋過海到北京生活，感慨更深，但我們也不能忘記這個優秀的台灣藝術家。 「戀人絮語」系列作品，是黃致陽在德國駐村，他邀請週圍的情侶朋友，成為他畫中的主角，他先為他們照相，然後再畫出形象，每一對情侶的內心表情在藝術家的筆下呈現細膩的美感，顯現黃致陽重新為人的存在意義，和人文的價值與精神，賦予了儀式化的尊嚴。面對藝術家對人的敬重，讓觀者有了更寬廣的包容的心，也讓作品在傳統文具內斂的表現下，出現當代的關懷和美的新形式。站在黃致陽「千靈隱」系列作品之前，觀者一定以為自己走進一座迷宮，一座進了就極難出來的迷宮；當然這是屬於藝術家自身的迷宮，他在其間操兵練將，畫面出現時而安靜、時而炫目的運動狀態。
《回歸繪畫》
Return to Painting
楊依香 Yang Yi-Shiang 預備．躍 Acrylics on canvas 200x70 cm
《回歸繪畫》 當代繪畫的衰微和回歸是一種相當複雜的文化現象，在這種現象背後有著深刻的政治、經濟和文化原因，並不是簡單的藝術形式的演變問題，但無可否認的是、繪畫和其他形式的藝術創作有著密不可分的關係。 藝術形式並無高低優劣之分關鍵在於她們承載的精神內涵和審美價值。在所謂的當代繪畫裡，平面繪畫又如何去質問這些千絲萬縷的定義和概念差異性？十方藝術空間將介紹這五位在台灣、香港以及中國創作的藝術家們：楊依香、蓼蕭、紀福堂、禤善勤、柯偉國，並以他們的角度去尋找定義當代平面繪畫的各種可能。 與十方合作的藝術家們，在今年都有為自己對藝術創作留下足跡～香港藝術家禤善勤分別參與南京四方美術館的「絕對收藏指南」館藏展、香港Para Site的「如果只有城籍而沒有國籍」聯展，以及在香港安全口畫廊舉辦【平淡亦然】個人展覽。其中於南京四方美術館的「絕對收藏指南」展覽匯集20餘位風格迥異的當代藝術家的作品，像是陳佩之、草間彌生、村上隆等都為此展覽獲邀的對象，而禤善勤則是入選當中最年輕藝術家；台灣藝術家楊依香參與Art Factory作品選拔，並獲得主辦單位的青睞，獲邀參與今年10月在英國倫敦舉辦的LONDON CALLING 015，與各國優秀藝術家共襄盛舉，共同展出；北京藝術家蓼蕭近期則分別參與了保利【藝起來】國際藝術博覽會，以及策展人彭鋒在山水美術館的聯展。
更多內容請見〈當代藝術新聞〉2015年 10月號 No.129
