當代藝術新聞 / 企劃 廖韋亭 / 台北報導
集結資訊、分享訊息，相信國際
當代藝術與台灣連結的可能性無限
自稱在紐約和一群藝術家「玩」出自己的藝術養成，路由藝術的主人洪緹婕，大學和研究所主修新聞傳播，23歲那年她前去紐約學習英文，因為室友是藝術家的關係，因緣際會下一頭撞進藝術經紀這個龐大的領域。 之後幾年，畫廊界素人洪緹婕從基本的打包、運送、裝設布置開始學習，幸運地她恰巧趕上中國畫家張曉剛崛起之際，並於2004年成功成交張曉剛的作品，那一年她才25歲。之後又過了十年，35歲的洪緹婕挾其新聞專業背景，以及紐約、新加坡的藝術二手市場經驗回到台北開設畫廊，實現了創業的夢想。
在2014年夏天成立路由藝術，自許如路由器(router)在通訊科技中扮演的角色一般「集結資訊、分享訊息」，將來自各國異質、精粹的當代藝術作品，與台灣喜好當代藝術的朋友交會。短短成立一年間，就已多次支持台灣駐村計畫，邀請國際藝術家來台，促成當代藝術與台灣的連結自然發生。
為提供優質的觀展空間，路由藝術和歐美重要藝術機構，如大都會美術館、紐約當代美術館、龐畢度、英國泰德美術館等肯定的藝術家合作，此外更不斷向歷史上重要的藝術家推手們看齊，挖掘並培養藝術新血。 路由藝術致力探尋更多國際當代藝術與台灣的關聯與交流，除了代理多位國際當代藝術家，同時也提供台灣、東北與東南亞中生代創作者提供舞台，協助優秀藝術家爬梳創作脈絡、獲得海內外交流機會。2015年路由藝術延續當年洪緹婕追夢的勇氣，憑藉穩扎穩打的功夫闖蕩台灣畫廊圈，今後發展備受矚目。
為台灣當代藝術盡一份心力
拓樸藝術由葉斯齊與葉斯宇兩兄弟共同經營。兩個念理工的大男孩，因為受到了美的啟發轉入藝術界，秉持著「我喜歡藝術，做自己、靠自己，完成想完成的事。」這樣單純的想法成就了拓樸藝術的誕生。2014年成立至今兩年已過去，在此期間拓樸藝術曾多次舉辦本土中堅輩藝術家個展，展覽名單包括黃銘哲油畫展、廖繼春和曾茂煌經典回顧展等，希望藉此空間呈現出台灣藝術家豐沛的創作能量。
拓樸藝術展場寬闊舒適，一次可展出百餘幅大型創作，提供藝術家們一個面對群眾的環境，讓普羅大眾了解他們的想法，並欣賞藝術家們的嘔心瀝血之作。葉氏兄弟深深瞭解，臺灣是華人世界最大、最優質的文化集中地，無論是收藏家或是藝術家，皆獨具風格、領先群倫，除了擁有中華文化的菁華，亦繼承來自各地、各朝代多元的藝術風貌，再加上臺灣在地原創文化，堪稱華人地區最豐富、最重要的一片沃土。 現在透過博覽會、拍賣會、還有各種政府機關舉辦的美術展覽，民眾接觸藝術的機會跟便利性都大幅地增加，也因此更凸顯出站在第一線負責承先啟後、推廣基層藝術畫廊的重要性。
近年來，整個華人地區的藝術市場煥然一新，並走出了與過去傳統經營完全不同的新風貌，在這樣的藝術環境中，拓樸尤其關注台灣當代藝術的部分，台灣當代的藝術家很多都具備了完整的學經歷和優秀的技巧，新成立的拓樸藝術希望透過這個藝術空間，為台灣當代藝術盡一份心力，帶給藏家最專業、最值得信賴的藝術投資建議。 藝術不再只是藝術，在投資藝術的過程中也期望能共賞藝術的美好。葉斯宇在踏入此領域後曾說到：「如果說這趟藝術之旅最迷人的地方是什麼？我想就是欣賞美的感動吧。」藝術的多元化應為持續經營畫廊之最大特色，拓樸藝術亦朝這樣的方向努力前進。
側重藝術推廣、策展實踐、出版研究以及
收藏服務為經營核心觀念的藝術空間
在策展人胡朝聖歷經兩年的籌備與規劃，双方藝廊在今年五月中旬於台北大直開幕。藝廊位置鄰近捷運劍南站，2層樓的藝廊占地近400坪，双方以側重藝術推廣、策展實踐、出版研究以及收藏服務為經營核心，其名稱源自構成藝廊主體的兩個長方形空間，做為場域精神之主軸及其延伸，故以双方（亦為你我之意）定名。
入行已超過20年的胡朝聖，經歷豐富身分多元，自紐約流行時尚工業學院取得藝術管理碩士以來。除策展人身分外，還擔任過作家、中華民國視覺藝術協會理事、忠泰建築文化藝術基金會董事、胡氏藝術公司執行長等。他長期關注當代藝術的脈絡與發展，加上有過非營利組織的營運經驗，讓他有一雙以不同角度觀看藝術產業的眼睛，並使他堅信以藝術滋養藝術必須回歸商業及收藏的機制，才能支持台灣當代藝術發展更上一層樓。 今年，胡朝聖正式跨足商業畫廊的經營，秉持社會企業精神召集11位來自各行各業的好友創辦双方藝廊，成為台北大內藝術區新一生力軍。
双方藝廊期待經由空間的創建和商業交易的基礎之下，思考藝廊如何在這個時代中重新定義自我角色與態度，凸顯在國際環境下的藝術生產、展覽型態、學術研究、空間規劃、國際交流、人才培訓和資源交換的發展方向與路徑，並依不同的展覽命題、藝術家來尋找合適的策展人，提供其充足時間和經費來規劃各覽。 八月中旬，双方藝廊開幕首展後第一檔藝術家個展【「Helios旭HiOK」─ 徐永旭】將完整呈現徐永旭二十餘件全新雕塑作品。依循双方藝廊學術策展、研究出版和公眾教育之理念與實踐，展覽邀請資深策展人張元茜策劃，針對徐永旭作品與創作理念提出全新觀察視角與論點。双方藝廊將成為你／我、藝術家／策展人、藝廊／藏家、空間／社區、展覽／大眾、純粹／多元、在地／國際、社會企業／資源共享等，以双方作為方法表述出多元意義之對照，在對比的光譜兩端中創造無限思考與可能，並使之成為介於並同時兼備美術館、替代空間和藝廊的多功能新型態展覽場域。
「新畫廊 新世界」專欄 台北部分到此告一段落
完整內容請見〈當代藝術新聞〉2015年 八月號 No.127
