第 10 屆 Tagboat Award
得獎作品於台北Galerie F&F展出
廖韋亭/台北報導
Tagboat 是當前日本最大的線上藝廊，在亞洲藝術市場中推廣當代藝術不遺餘力，同時在這個網路世代，讓藝術品能夠透過網路跨越國界被認識及收藏。2015年台北Galerie F&F受邀擔任第 10 屆 Tagboat Award 的評審，並從 255 件參賽作品中評選出 30 件作品進入決選，並決定首獎、二等獎以及四個評審特別獎。
每年 Tagboat 舉辦當代藝術競賽並邀請台灣與日本的當代藝廊高階經理人、藝術相關業界高階經理人、知名資深藝術家等組成評審團進行作品評選。有別於一般競賽以獎金做為獲獎的鼓勵制度，於 Tagboat Award 中脫穎而出的得獎藝術家將獲得於海外展出的機會。本屆評審團除了 Galerie F&F 負責人 Steven & Elaine 夫婦之外，還邀請到 Tomio Koyama Gallery 負責人小山登美夫先生、知名藝術家天明屋尚、LINDA 視覺藝術工作室負責人林田宏之等人。
今年得獎展將於台北Galerie F&F 畫廊中展出，並已於8月9日成功舉辦開幕活動，展覽將至8/28。 首獎藝術家岩崎宏俊和二等獎藝術家內藤亞澄皆出席開幕，並親自為大家介紹他們的創作。 岩崎宏俊利用轉描機技術（Rotoscope）來呈現作品，這是種過去動畫家用來追蹤真實運動而產生的動畫技術。岩崎宏俊以拍攝手法取得影像後，再以描圖方式重現影像，後製加上聲音、效果等製作以完成片效果。他把這種由「實際」轉換成「虛擬」的創作過程來表現所謂的「轉換」和「變形」，這種轉換亦指他對當代藝術的發展的想法。 內藤亞澄作品玫瑰聖母系列，以玫瑰聖母的形象來人性之美，表達出人在社會奉獻的心以及其高雅。作品中刻畫的玫瑰花以膠彩礦物原料來呈現。一般在膠彩打底中會呈現很光滑的狀態，內藤亞澄完美掌握媒材使用方式，克服了原有的技法並有了新的突破，在立體度及層次感的表現上令人印象深刻。 九野彩子的作品以金屬精密鑄造方式進行創作，密密麻麻的金屬互相連結、鑲嵌，整體看起來就像經壓縮過後的分層地圖，九野彩子利用這種效果來表達她長期對城市發展的觀察，作品也完整表現出都市緊密發展之下產生的壓迫感。 平田望的畫作中總有一名孩童穿梭其中。孩童代表了他的童年，畫中的孩童穿越在生與死、真實與虛擬、過去和現在、現實和想像之間，代表他對生命的看法，並時時刻刻提醒自己走上藝術這條路那莫忘初衷的堅持。
更多內容請見〈當代藝術新聞〉2015年 八月號 No.127
