深根亞洲文化 放眼國際
一場盛大的藝術饗宴
呈現當今國際藝術的最新動態
當代藝術新聞／企劃
廖韋亭、林郁方／整理報導
承接超過20年的成功經驗，【2015 ART TAIPEI台北國際藝術博覽會】將於10月30日至11月2日在台北世貿一館登場！
一如以往ART TAIPEI參展名單內可以看到台灣本地畫廊強大的陣容外，更進一步吸引38間來自香港、印尼、義大利、日本、中國大陸、俄羅斯、新加坡、韓國、泰國、美國、越南等地藝廊首度參展，一共雲集全球20個地區的168間畫廊共同參與。 展覽亮點除了如超現實主義頑童達利（Salvador Dali）與夏卡爾（Marc Chagall）、知名旅外華人藝術家趙無極及丁雄泉、日本國寶級前衛藝術家草間彌生等藝術家的經典作品外，多家藝廊將帶來大量東亞及東南亞當代藝術家作品，提供一個遠眺東亞及東南亞當代藝術的窗口。
已邁入第22屆的ART TAIPEI，今年的展會將首度擴大至貿易中心的全部展廳，總面積達2萬3,450平方公尺，成為台灣至今最大的展覽場地。此外，展場將首次由無有設計的劉冠宏、王治國擔綱展會的佈局設計，依照類似歐洲大廣場的設計概念，打造截然不同的空間規劃，並以公共藝術作品將展區做出清晰的方位劃分，該展區由由ART TAIPEI與5位藝術家，包括台灣的焦興濤、徐永旭等人一同合作，將展出大型藝術作品。
在主視覺設計的部份，來自理式意象設計的李孟杰以黑色為基底，與四個冷色調的高彩度色塊組合，呼應今年四大展區規劃。
四大展區分別為：「藝術畫廊」、「藝術前線」、「新秀登場」和「新作首映」。「藝術畫廊」為展會主展區，台灣畫廊將與世界其他地區的頂尖畫廊一同展出，呈獻當今國際藝術的最高品質和最新動態。「藝術前線」展區專為新種類和創新多媒體藝術而設，展現包括數字藝術、互動藝術和聲音藝術等作品。前身為新人推薦特區的「新秀登場」展區，特別為台灣以外的畫廊推廣35歲以下的新晉藝術家而設立，每間參展畫廊將以個展展位呈現。首度推出的「新作首映」展區，為參展畫廊提供展出一至三位藝術家者從未在台灣展出的最新創作。去年ART TAIPEI 2014成交金額逾新台幣11億元，在亞洲各大藝術博覽會參展畫廊或成交額都下降的同時ART TAIPEI仍逆勢成長，ART TAIPEI 2015今年的表現也備受市場矚目。
帶來亞洲與華人藝術圈指標作品
谷公館畫廊以精準的眼光分析正在發生與未來趨勢，並嚴格篩選作品以期許其精彩度。展現作品同時具有清晰的，屬於這個時代發展的美術脈絡，也精準的點出了趨勢方向之所在。其展示過的藝術家，包括宋琨，陳可，韋嘉，仇曉飛，賈藹力，艾珠克利絲汀，加藤泉，陳飛等人，皆能快速整合區域，反映大趨勢，從藝術本質出發，切入未來的收藏體系。
韋嘉 Idol 2013 130×100cm 丙烯畫布
此次谷公館將帶來一個清晰的美術定位：一個結合亞太藝術區，華人藝術，以及台灣當代藝術的結合體。亞太區部分將帶來首次於台灣曝光的前輩級菲律賓藝術家劉安民的作品。劉安民在菲律賓具有極高影響地位，數十年的藝術創作過程，成為今日菲律賓從現代藝術跨越到當代藝術的佼佼者，至今在創作的成熟度與生命力上，展現了超凡的力度，獨一無二的繪畫創作手法，在靜謐的底蘊裡展現寧靜的力量。華人藝術家部分，帶來深受分佈在台灣各年齡層藏家喜愛的，中國70後代表性藝術家--韋嘉的作品。2014-2015年是韋嘉創作上的分水嶺，14年前的作品累積了深厚的力度，反映了深刻的內在世界，15年後的作品明亮平靜開朗，走入21世紀雲轉流動的自在中。台灣當代藝術家部分則是此次博覽會的另一個重點，帶來深受國際策展人喜愛的台灣新生代藝術家羅智信與牛俊強的最新作品。兩位藝術家皆是台灣新一代藝術家能在未來持續茁壯的優秀創作者，他們的國際語言與屬於台灣文化中細膩深刻的一面，展現了國際當代藝術中台灣新一代的自我面貌與輪廓。
蕭勤的藝術能量美學
蕭勤所處的時代正值抽象繪畫蔚為主流的時期，這一輩藝術家選擇以抽象繪畫對抗傳統守舊的學院派，如何創造「去除形象」並具個人特質的抽象繪畫，成為該世代藝術家的首要課題。
蕭勤 Hsiao Chin 心靈的體現-33 布上壓克力 110 x 90 cm 1998
蕭勤創作是從自身經驗的昇華，在1960年代時，藝術家於某方面經歷了歐洲藝術的觀念，認為發展出自我藝術思想及觀念，必須有其豐富的思想後盾才可能，由於蕭勤出生於上海，因此很自然的從中國文化傳統中尋找可發展的途徑，窮其所索在中國文化中唯有道家思想能引起蕭勤深層的研究興趣，並在作品中傳遞著這些思想的精華。
於是1961到1962年間的作品，畫作整體結構及造型趨於簡潔，除了延續慣有的圓形、長條流線形狀外，開始以愈趨加粗的線條、滿塗色面佔去畫布大幅面積，或以飛白線條進行畫面空間的分割。流動的線條、大量的留白、淡泊的色彩，反映當時蕭勤對於淡泊無為的追求，靜觀內在的自我本性。
他形容那時期的創作是把不需要的包袱不斷地過濾、去除。因此蕭勤口中的「直覺性」，並不是指自動性技法那般無意識、宣洩性的創作，而是經過反覆的修習、剝除，提煉出他在藝術裡的無為、淡泊。從這樣的思路來看，蕭勤是將靜觀哲思推到了極致，減去所有外在因素，透過平塗的色彩、極簡的形式，提示更為濃厚、意味長遠的精神空間想像。蕭勤的靜觀哲思，始終探索著何謂「象」，我們如何趨近「象」，且蕭勤追求的「象」，除了是藝術的視覺語彙，同時也是對自我心性、甚至是宇宙運行真理的追求。
而蕭勤的作品中能感動觀者，且被描述為充滿了普世之情及宇宙之愛，是由於他的生活經歷與感受所致。例如：他對某些情感的紀錄、及因愛女去世的極度悲傷而昇華出的悟覺及對宇宙無限的嚮往...都是屬於非物質性的靈感。
蕭勤曾道：「生與死是生命中完整的過程，我希望能夠探討生命不可預期的發展及其永恆性。」，更強調說道：『當我在不斷地往宇宙最深邃的幽玄之處深掘的時刻，1990年卻遭遇女兒意外身亡的悲劇，錐心之痛讓我久久無法走出悲傷情緒。然而，在頓悟到一切的不幸、死亡，終將「重生」的事實後，我知道自己已進入了更深層自覺的境界，我形容自己「悟」出了生命之永恆性：「生命，雖然以一種方式離開了，卻會以不同的方式轉換地再出現，生命的本質則是在不斷地轉換中」。例如此次參展作品中的〈飛越永久的花園〉、〈心靈的體現〉及〈協奏〉等作品，就是我參透生死後， 歌頌生命的完整與對死亡之無所懼。』，死亡雖是悲劇，極度錐心之痛會讓人久久無法走出。然而，在意識到一切的不幸、死亡，終將「重生」這樣的頓悟觀點之時，新的能量才能進入了更深層的自覺境界，蕭勤會形容那就是「悟」出了生命之永恆性。
蕭勤認為人生每個不同的階段是一種『輪迴』，離開了這裡，還有另一處，像似一個圓般的是一種非時間性、物質性的境界，〈飛越永久的花園〉所傳達的意境，是處在一種精神性、超越時間性和物質世界的空間中，早已超越肉身的存在。雖然，繪畫是在平面的二度空間中被創造出來，但蕭勤提到自己一直夢想著一種「沒有空間的空間」，打破平面的限制，傳達一種能量的展現，換而言之，他在繪畫中一直要傳達的是某種強列的訊息，他要說得是：「普羅大眾須在有限的空間中達到一種無限大的能量和探索，在超越時間的物質世界中去學習、瞭解生命深刻的意涵。」，也說道：「以我笨拙的筆，和很原始的色彩，來表達一點點這樣的觀念」，甚至認為，繪畫並非自己要畫，而是接受了某種指點或教化，來傳達一種理念和訊息。
如此的思維，回應了〈飛越永久的花園〉中所展現的生命能量，在緩緩綿延長流的畫面中，蕭勤修煉自我，將自身的體悟、精神和生命能量轉換為畫作，傳遞著永不絕望的救贖精神。對於蕭勤來說，藝術是一種教化或理念的宣揚嗎？他說道，「我是不可能承認為藝術而藝術，我做藝術是為了更大的理想，這個更大的理想並非由我來創造，只是藉我來傳達」，對於畫作的所得，蕭勤將大部分拿來幫助孤兒們的教育上，不分東、西，不分人種。他認為只要能受教育的啓發，終會有希望。談及最令他感到愉悅的事，莫過於用手上的畫筆，傳達理念，且毫無罣礙，「每一次的畫都是一個冒險」，在創作的過程中若進行順暢，筆隨心轉，繪畫出另自己驚豔的作品，旁人也會感受得到喜悅，而繪畫就成為具有渲染力的方式。
蕭勤以作品深刻地表達出，生命在永不絕望時擁有一股強大能量，畫面中呈現示與眾人一股重生的力量，因而能在生命的完整和不完整中尋求其永恆之對應和轉換。蕭勤表示：「單純，是一種境界，而整個生命就是無限的學習及成長」。
創造與再現藝術的心靈風景
很多時候，感動人都是因為專業與堅持的因子。
近十年來，為了契合藝術市場區隔和獨特風格，並追求極致使畫廊經營臻於完美，敦煌畫廊在青田街樹海密林中成立三處畫廊，依經典收藏、中青代展覽、年輕當代與文創生活劃分，創造優質藝術文化展覽空間，著重持續提升展覽平台高度及跨亞洲區域能見度，期待與藝術家共同成長，開創期待的美好憧憬。而今年Art Taipei 2015台北國際藝術博覽會，敦煌畫廊展覽─吳士偉、魏禎宏、沈宏錦、曾己議、馬楠等五位藝術家，都值得細細品味欣賞其藝術創作中的心靈風景。
魏禎宏 條紋衣條紋帽 油畫畫布 55x46cm 2013
吳士偉 1998年東海大學美術研究所畢業。浸淫水墨世界三十多年，有著詩人的情懷，師事江派弟子李義弘老師，長於光影墨韻堆疊於花卉、青竹、殘荷和秋菊…，自然流露著當代水墨繪畫的生命力，氣質高逸獨樹文人畫一格。
魏禎宏 1989年東海大學美術系畢業 1995年巴黎國立高等美術學院畢業，獲法國評審團獎。對人的體面、姿態、表情和衣著的自我定調，變形後寫實的油畫色彩調子、筆觸豐富，是古典繪畫功力的細膩表現，畫風當代是人物畫靈肉、慾望與現實懸盪之間想像的靈魂世界。
沈宏錦 1993年東海大學美術系畢業 1998年巴黎賽積.彭圖瓦斯國立高等美術學院畢業，作品獲北美館、高美館、國美館典藏。藝術創作具古風禪意及文人質地、油畫創作載體綢 緞、絹、絲、錦、帛、布⋯，以自我獨創符號筆跡皴擦潑染調撥空間，氣韻橫生、山形筋骨優雅乍現，有當代文人水墨山水畫風采。
曾己議 2000年台灣師範大學美術研究所創作組第一名畢業 2001年聯邦新人首獎。以詩意的色彩和筆觸表現內在的感動，功力扎實細膩的捕捉畫面，流露浪漫真情，作品極具懾人魅力。
馬楠 2007年中國美術學院碩士畢業，現為浙江大學藝術學系副教授。擅長工筆人物畫，以嚴謹的水墨技法融合寫生，在形體寫實中以表現存在的精神性，運用水彩、水粉畫的技法結合國畫的線條與色彩相互為用，墨色共濟設色明快、高雅地表現人物的時尚造型，深化人、景之間清新的意境。在80後藝術家中，馬楠的工筆人物畫，是當代水墨耀眼之星。
更多內容請見〈當代藝術新聞〉2015年 10月號 No.129
