和Lorenzo Rudolf早餐會
探討亞洲藝術博覽會新局面
廖韋亭Christine Liao / 採訪報導
由前任巴塞爾藝博會總監、邁阿密巴塞爾創辦人羅倫佐‧ 魯道夫(Lorenzo Rudolf)主持成立的Art Stage Singapore（藝術登陸新加坡），自2011年創立開始以「We Are Asia」為展覽會口號，成功凝聚亞洲藝術的聚點，除了成為亞太地區最受國際矚目的藝術展覽外，更深深影響著亞洲藝術趨勢及發展。
羅倫佐今年同樣密集地參與各國博覽會，並實地走訪、考察各國當地畫廊及拜會藝術家，扮演著推廣、發掘與支持藝術的重要工作。今年九月，羅倫佐和夫人Maria Elena Rudolf一同蒞臨台北罐子茶書館，和〈當代藝術新聞〉來場簡單的早晨對話，讓我們來聽聽接下來他們的Art Stage Singapore2016新策略，以及對亞洲藝術的觀點。
東南亞當代藝術結構正在轉變
「在今日特別是未來，當代藝術博覽會不應該只是個販賣藝術的場所。販售藝術品雖是博覽會的核心，但更重要的，當代藝術博覽會應該成為一個交換點子、互相交流甚至是辯論意見的地方。」當代藝術市場是成長最快速、幅度最高的市場之一，在這樣的背景下，專業藝術評論逐漸被藝術市場分析和價格排行取代。羅倫佐在這樣的大時代裡，大膽開出一條藝術博覽會的全新道路。即將邁入第六屆的Art Stage Singapore，在明年將規畫一個專門以東南亞的藝術創作為主的平台，並挑出五到六個特別方案於平台中呈現。 方案內容不只是所謂的藝術創作，而是讓每件作品或是計畫本身在最終可以帶出一個重要的問題點、一個讓人們去思考的起點。羅倫佐的目標不再只是吸引藏家，更是邀約策展人和學術界人士一起前來對亞洲藝術進行深度的探討和對話。
成長第一步，從交流開始
「藝術家提出的問題本身可以是宗教、政治、生態環境、人際關係…等，在問題出現後的『辯論』非常重要，人們將透過對話和交流，激盪內心深層的想法。當代藝術不應該只是代表價錢、數字、市場，當然這部分是現實的我並不排斥它，但我們必須謹記藝術終究是藝術，當代藝術應帶回人們思考的能力。」
過去，使藝術產生辯論產生的正是策展人，但在羅倫佐的想法裡，問題辯論不是只有發生在藝術家和策展人身上，而是當問題討論的越深、範圍逐步擴大時，歷史學家、哲學家、政治學家…等將全部參與，這正是將當代藝術帶向另一個知識境界的開端。東南亞當代藝術的歷史還很短、發展尚未成熟，藝術博物館和藝術基金會這種組織也十分罕見。亞洲缺乏一個讓世界真正了解亞洲當代藝術的地方，一切都太過零散且陌生，在這樣的背景下Art Stage Singapore當起了領導者的角色。
「如果我要辦的是一個西方藝術的活動，我會選擇紐約、巴黎、倫敦。現在的問題是，即使我們在亞洲看到一些西方大畫廊進駐或是參加藝博活動，但真正好的東西他們是不會帶到亞洲來的。」
當羅倫佐萌生在亞洲舉辦一個全新藝博會的當下，他便決定該藝博會是為了「亞洲和亞洲人」所準備的，也區隔出Art Stage Singapore和其他博覽會的差別。就像一塊海綿，羅倫佐找來不同類別的專業學者一起參與不斷的吸收最新訊息和想法，在市場之外開啟對話和知識上的交流。
在東方與西方的優缺之間找回平衡
在1991至2000年接手巴塞爾藝術博覽會藝術總監時，羅倫佐徹底改變了藝術博覽會的形式，憑著對全球經濟趨勢與藝術走向的寬宏視野與獨到見解，巴塞爾成功擠身世界頂級藝術展的行列。時間回到2015年，羅倫佐渴望再開發更多新的可能，他要的不只是在市場上的成功，而應該是回歸到知識的辯論、讓世界理解藝術不應該只是商品，而是文化的一部分這個重要原則。
「即使是巴塞爾這種全球性的活動，我們看見的是西方畫廊展區可能占地100平方公尺，而亞洲畫廊只有30、40平方公尺，這種情形下兩者發展不可能有平衡的機會。」
在羅倫佐長期的觀察看來，現在的情況是越來越多的西方畫廊把好的亞洲藝術家搶走了。對此，羅倫佐認為真正有益的方式，應該是台灣好的藝術家留在台灣的畫廊，中國好的藝術家留在中國的畫廊，而創造這項機會並且保護亞洲的畫廊和藝術家正是Art Stage Singapore的精神所在。「我們必須重新找到一個平衡點，這個平衡點並不是對西方說不，而是一個互補、互助的關西。在中國、台灣、日本、韓國在當代藝術上已經有良好的基礎，而歷史上也比東南亞各國有更多的經驗和知識，這代表著我們必須教導東南亞，推動他們往前發展。」
為使Art Stage Singapore成為亞洲藝術的支柱，羅倫佐將目標放的更遠，除了讓世界更了解亞洲，讓亞洲當代藝術家在國際市場和舞台上佔有一席之地才是他的野心，也只有如此才能使亞洲當代藝術真正進步且更加成熟，也間接促使亞洲畫廊能在全球競爭中更佳卓越。
當代藝術知識生產的重要性
「現在是個資本主義的世界，這也代表這是個市場的世界，而當中最重要的就是品牌。巴塞爾就像是路易·威登或是Gucci是個全球的品牌，它的品牌特徵就是銷售、高金額的成交。但全球化雖然好，但大家沒有必要都買一樣的東西，我們應該提供人們選擇，一個全球化的選擇。」
在今日的藝術市場裡出現多位新買家，他們都相當富有，但對於藝術沒有足夠的知識和購買經驗，最終導致他們都搶著買一樣的商品，而如同賓士車或是勞力士一般，品牌越大銷售越好。但對羅倫佐而言，藝術不該成為一種消費品，藏家必須清楚知道為什麼要買藝術品，藝術品吸引藏家的點又在哪裡，購買藝術品不應該是盲目的行為。
「台灣的藏家是非常成熟且自主的，他們渴望得到更多知識，所以他們會來到Art Stage Singapore；而畫廊渴望銷售，藏家來了畫廊也跟著來了，亞洲各區的藝術品皆在此匯集，這就是我想要的。」
最後，羅倫佐再次強調人們應該學習聆聽、聆聽藝術家的想法和觀點，而不是只用眼睛看待藝術品。每一位藝術家都有自己的想法，他們企圖呈現一個新的世界、開放的世界，這也就是當代藝術的迷人之處。
更多內容請見〈當代藝術新聞〉2015年 10月號 No.129
