到場嘉賓包括台北國際藝術村總監吳達坤、表演藝術聯盟理事長暨國立台北藝術大學藝術行政與管理研究所教授于國華、台北市當代藝術館館長石瑞仁、藝術家克里斯‧韋恩萊、關渡美術館館長曲德益、銀座藝術研究所代表：Kentaro Chiba、Taisuke Morishita、Keiki kamma
以摩斯電碼與信號旗語為創作發想的起點
回歸探討全球環境議題和事物的根源
廖韋亭／台北報導
台北當代藝術館於今(13)日展出【最初與最終-克里斯‧韋恩萊特個展】開幕。展覽藝術家克里斯‧韋恩萊特以摩斯電碼及信號旗語來談的是人跟人的接觸、相遇和溝通，從見面那一刻時可能會有一些相見的姿態，如微笑、打招呼、握手、擁抱，隨著距離的增加，人類使用科技來跨越距離的障礙，這也是摩斯電碼和信號旗的誕生來源。當人類在持續開闢新型態的視覺語言同時，克里斯認為我們也不該遺忘關注全球環境議題和探尋事物根源。展覽標題【最初與最終】來自本展中的兩件裝置作品，分別指涉了摩斯密碼的啟用和終結。「最初」對應了1844年由摩斯本人發出第一封摩斯電碼訊息「上帝創造了何等的奇跡！」；「最終」對應了1997年，法國海軍所傳送的最後一條電碼訊息：「所有人注意，這是我們在永遠沉寂之前的最後一聲吶喊！」。
克里斯‧韋恩萊的身分多元，他同時兼具藝術家、策展人和倫敦藝術大學教授身分，作品以攝影、表演和裝置為主，並用創作去抒發他對人類生活的觀察和想法。過去幾年，克里斯以摩斯電碼及信號旗語這兩種通訊系統為基礎，先後在歐洲、台灣的海岸與船上，以及2011年受大地震和海嘯嚴重衝擊的日本東北區海岸，創作了一系列結合表演與行為的攝影和裝置作品。他的創作關注不同面向的環境議題，包含：氣候變遷、海岸侵蝕、天災如地震、以及人禍如核汙染等所造成的民眾流離失所…等，從中探討人類因消費需求和欲望擴張，而無止盡剝削自然所導致的環境危機、生態失衡、進而導致自然反撲、人類浩劫等相關課題。
本次在台北當代藝術館102、103展間內，藝術家透過兩件複合裝置，來詮釋摩斯電碼的編碼原理，同時敘述了摩斯電碼本身的興衰史。另外的20件攝影作品，包括於廊道展出的東海岸所拍六幅照片，依序顯示了〈刻入龜之骨〉的旗語訊息，該作是克里斯在墾丁於中秋節傍晚所拍攝的作品，希望在中秋節月亮的光輝可以在作品中呈現，同時試圖以旗語模擬出書法或是繪畫的型態，當中包括了歷史、神祕學還有繪畫各種元素交錯在照片中，即便觀眾不了解摩斯電碼和信號旗，也可以透過視覺元素有自己的詮釋方法跟思維空間。
另外兩張一組的〈暫停〉，分別是他在墾丁夜晚和台東日出時刻，於海灘進行旗語表演的擺拍照片。展間裡，五張一組的〈日本海上的漁船隊〉是日本海域夜間抓拍的縮時照片，呈現出水天相連之處，正進行集體捕漁作業的點點燈光船火，以及一艘以發光線條姿態劃過水面的長船―克里斯透過這個從現實中取景的畫面，呼應也重新提示了摩斯電碼曾經用於海事通訊的歷史意涵和符號趣味。同樣攝自特定現場，但是隱約散發某種象徵訊息的是，以台東糖廠為背景的〈星群〉，呈現了太陽光點在廠房地面緩緩移動的七張連續照片，相對於照片中矗立原地的一根舊鐵柱，這些光點也象徵性地為這個工業遺址發出了「在永遠沉寂之前的最後一聲吶喊！」
藝術家Chris Wainwright (左) 親自導覽
藝術家Chris Wainwright親自導覽
【最初與最終】 展覽現場
【最初與最終】 展覽現場
【最初與最終】 展覽現場
更多內容請見〈當代藝術新聞〉2015年 11月號 No.130
