呂浩元【棕櫚泉】個展現場
他的畫，如天鵝絨般充滿視覺撩動與渴望被觸摸…
當代藝術新聞 / 台北報導
呂浩元準備了二年時間，訂於這個周末(12/5)在台北非畫廊所舉行名為【棕櫚泉】個展，作品確實令人相當驚艷。而這次展出的部分作品，也將會在明年一月藝術登陸新加坡博覽會展出。
呂浩元 鶯鶯燕燕 油彩、畫布 130 x 162 cm 2014
呂浩元的新作，令人聯想到英國電影導演彼得‧格林納威(Peter Greenaway)有部電影【廚師‧大盜，他的太太和她的情人】。格林那威向來就是一位對於藝術涵養深厚的電影導演，他經常在自己電影當中，安置著就像是一幅畫般的鏡頭，每個鏡頭不管是在結構、色彩、景深的運用上，往往都能凸顯導演個人對於藝術那種渾然天成的美學。而呂浩元的這些新作，與之前他所發表的作品；比較傾向暖性、濃郁生活情感的作品，這次的新作很顯然就像彼得‧格林那威的電影一樣，將感情的爆點藏在畫面的結構底下，讓畫面形現於外的「情節」比較低冷，但內在的情緒更因此顯得波濤洶湧。呂浩元運用大量的黑色來做為畫面的底景，被特意誇張書寫的植物，本身因為是在一種特別著意的特寫之下，反倒沒有植物花卉傳統的「端莊秀麗」，相反地；異常出落得「妖豔魅惑」，植物本身的形身，就好像豐腴熾熱的肉體，充滿著撩撥式的蠢蠢欲動。
呂浩元 小精靈 油彩、畫布 227 x 182 cm 2015
呂浩元讓他的畫，就好像是天鵝絨般的光滑、細緻，或許畫面上的主體各個都出落得如此具象，卻各個都顯得神秘、幽遠，就好像天鵝絨在手中的觸感，很舒服、很滑順，卻也那麼與真實世界有點距離、有些格格不入，在彼此相互對看；難以拋捨眼光的流連、駐足、低迴。這種表現方式，大大區隔了一般繪畫作品在對於靜物、花卉的書寫；因為傳統的靜物、花卉主題會太在意對於被描述主體像與不像的層面上。呂浩元讓這個主題的創作，一方面或許能與古典繪畫做某種精神的貼映，但又不是畫來服役於古典繪畫的一成不變。呂浩元的畫，更讓人看到他與自己文化的延展性的想像空間。在台灣傳統社會裡面，有很多家庭擺飾都是以瓷器、絲絨、塑料來作為材質。這些家庭擺飾表面上或許相當俗麗、直接，但就是「假」得相當理直氣壯。呂浩元讓這些出現在畫面上的植物、花卉或隱藏在繁複主題裡的乾燥花、玩具、擺飾、外銷畫…，在窮盡富麗的繽紛氛圍之下，有一股說不出的荒謬、突梯，卻又很生活的氣壯理直。在一種土性的感情底下，也有一種急於想要顯現的不自然優雅。很少有一位80年代的台灣藝術家，能夠像他這樣像，光是在畫面上，就能展現出如此鮮活的內心與視覺的撩動性。同時，也能將生活的經驗不偏不倚地「端正」出來，讓人產生如此龐大的閱讀溫度。
呂浩元 女王峰 油彩、畫布 162 x 130 cm 2015
更多內容請見〈當代藝術新聞〉2015年 12月號 No.131
