林銓居在台北非畫廊【雲朵去年夏天】個展一景
【雲朵去年夏天】展
每張畫都有一段溫暖的記憶
林銓居10月3日在台北非畫廊所推出的【雲朵去年夏天】個展，儘管是說有沿襲2008年他回到新北市金山設立畫室之後的風景主題，但或許是因為環境、或許是心境；也或許是年紀吧！這位藝術家在今年的作品展裡，似乎有一股似有似無、既淡又且重的哀傷，輕輕地迴盪著，即便是風景主題的畫作，都能令人隱約感受到那揮不去的心愁。林銓居說「因為經常寫生的關係，我對於季節與時間所造成的創作條件與自然景色的變化格外的敏感。夏天是短暫的，晴日是不多的，風雲是多變的，景致如舞台換幕、瞬間轉移，因此我的工作很像小時候在曬穀場曬穀子一樣：要一直留意陽光，辛勤翻穀子，看著天色與山坳的雲氣的暗示，並且在午後雷陣雨灑下之前把穀子收攏起來蓋好。因此我非常專注、忘我；我的靈魂、筆墨功夫、造型能力、性情修為、此時此刻的生命切片，都毫不保留、毫無組隔的貫徹在一張畫裡」。
藝術家陳張莉(左)、林銓居、許雨仁
在展出的作品中，林銓居在筆觸的表現上，感覺比起過往更放開。所謂的放開，指的並非是筆意揮灑放拓的筆觸問題，而應該是一種內心的豁然開朗、一種有所執迷卻不會被有所牽絆的束縛，就好像時間在畫中悄悄走過，固然也能毫無鑿痕，卻總不免還是洩了心事般的悵然。林銓居就說「在天氣轉晴的巨變時刻，我才畫好的一朵雲已經蒸發不見了；或是在天氣轉陰的時候，我才畫好的山巔已經被雲遮住了。一朵雲、一座山才在我畫中出現，卻隨即在我眼前消失，這是怎麼回事？這種問題如何思考呢？因為這些經驗，最近一、兩年期間，時常會有一種『現在已經過去』的錯覺。在從前，時間軸線是由過去、現在、未來所組成，界線相對清楚，過度也相對緩慢，但隨著自己心態的轉變，會經常感到，所謂的時光、當下、明日的回憶，都從此時此刻的指間與睜睜的眼前，毫無停歇的流動、形塑、消逝而去」。「這種一種驚悸、一種覺悟，也是一種惶然。因此我也只能更坦率地、更珍惜地下筆畫畫，彷彿留下一張好畫是時空存在過的唯一力證」。因此，此刻他的畫，愈加顯得沉靜；一股內心的沉靜，但卻也相對也有情，即便是畫面中只是一朵素潔的清花，也煥發出一種極度溫暖的感情。而生活中的感動，不也就是如此嗎？越簡單，才能越動人嗎？一如已經遠去的朋友，身影或許模糊了，但記憶卻始終清晰如昨…。
展覽現場
展覽現場
更多內容請見〈當代藝術新聞〉2015年 10月號 No.129
