9/16-11/8 巴黎錢幣博物館呈現另類的互動式展覽
余小蕙／巴黎報導
相較於絕大多數博物館、美術館所恪守的「請勿觸摸」規則，巴黎錢幣博物館的「帶我走，我是你的」則鼓勵觀眾和作品接觸和互動，希望他們拿走展覽所有作品。四十多位藝術家提供各式各樣的物品，沙丁魚罐頭、舊衣物、玫瑰露水、埃菲爾鐵塔明信片、糖果、海報、胸章、DVD，甚至和藝術家一對一共進晚餐的機會（Douglas Gordon）… 現場工作人員主動提供紙袋，並鼓勵觀眾盡情取用──有的完全免費，有的需要以物易物，有的則必須掏腰包購買。只不過，想參與這項「出清計畫」，前提是得花12歐元（約台幣450元）買票入場。
這項展覽由國際知名策展人暨倫敦蛇形美術館（Serpentine Gallery）聯合總監歐布里斯特（Hans-Ulrich Obrist）、藝術家波坦斯基（Christian Boltanski）與錢幣博物館總監芭莉絲（Chiara Parisi）共同組織。將巴黎錢幣博物館變為一個物質、思想和關係自由交換的場所。歐布里斯特與波坦斯基早於1995年在蛇形美術館舉辦了首次【帶我走（我是你的）】展，當時「關係美學」藝術正開始崛起，並快速蔚為潮流──藝術家、評論家、策展人企圖重新建構觀眾和藝術之間的關係，鼓勵人們從感官以外的角度，以不同的方式接觸藝術。
20年後重新上演的更新版，因著藝術市場的興盛、甚至可以「火熱」來形容（尤其十月、十一月巴黎接連舉行FIAC 、PARIS PHOTO兩大國際藝術博覽會，吸引了來自世界各地的畫廊和收藏家），在巴黎錢幣廠這樣一個具強烈象徵意義的地方（金錢、商業、交易），展覽增生了更多層次的豐富意義，對藝術消費等議題，提出尖銳嘲諷的批判。展覽遠超過現場眼睛所見物品，其意義更多是在於觀眾和作品之間不可預期、充滿矛盾的關係──觀眾可以拿走一切，也可以決定不消費，空手而來，空手而歸。有時，展覽更像一面鏡子，映照出人性的慾望與貪婪；Rirkrit Tiravanija的釣沙丁魚罐頭是最搶手的作品之一，甚至有人連拿好幾盒，作品因此長時間處於「缺貨」狀態。
更多內容請見〈當代藝術新聞〉2015年 11月號 No.130
