王道源 武漢長江大橋施工 布面油畫 72.5×59cm 1950年代
現當代藝術三大專場 回溯現代主義之路
匡時現當代藝術部遵循「稀缺、珍貴、精美、傑出」的理念，將於2015年秋季拍賣為藏家呈現數件精心甄選之重要作品。【光宇歸來：中國現代主義大師張光宇】，【踏浪彼岸：中國二十世紀現代藝術】，【當代藝術】三大專場將以中國現代主義的起始為線索，以豐富的形式，精確的選件為藏家帶來多樣化的收藏選擇。
中國現代主義大師張光宇
光宇歸來：中國現代主義大師張光宇
張光宇的一生是「跨界」的一生，他是漫畫家、美術家、裝飾畫家、出版家，還是中國影視藝術與設計的先驅，集中國傳統藝術素養、現代精神及西方藝術創作氣質於一身。他的藝術觀念在當時非常前衛，到今天其主創的動畫片〈大鬧天空〉等依然是具有世界影響力的中國藝術形象。如漫畫家廖冰兄所言「即使人們不知道他的名字，仍然在有意無意之中蒙受他的遺澤。你或許應該超過他，但你無法繞過他。因為這是張光宇，標明的是『Modern Chinese』的轉折。」
得益於藝術家家屬之支持，於本次拍賣中將集中呈現張光宇先生豐富之創作形式，敏銳之社會觸覺，大膽且天馬行空之姿態，包括一系列水彩，水墨及漫畫創作，其中針砭時事之辛辣〈歲寒清供圖〉，民間廣泛傳播之〈神筆馬良〉，奇趣見功之水墨作品〈孫悟空〉，以及十張精彩之水彩創作將帶領藏家們重溫並發現張光宇這位風雲變幻大時代中藝術先驅「中國摩登」式的風華。
張光宇 無錫彩塑藝人 紙本水彩 27×39cm 1955年
張光宇 匡幾臘梅 紙本水彩 19×29cm 1950年
踏浪彼岸：中國二十世紀現代藝術
二十世紀初的東、西方文化爭論中，主張中西調和，融通中西來發展中國文化的觀點是當時的主流之一，藝術界尤為如此。從林風眠的「調和東西」到徐悲鴻、徐志摩的「二徐之爭」，促使了中國畫壇從創作到理論進入一個全新多元的階段。此次拍賣中，我們將現代主義進程之線索進行全面梳理，以期為藏家呈現彼時中國畫壇之全面風貌。其中李鐵夫，關良，林風眠，丁衍庸，趙無極，呂斯百，李超士，倪貽德等藝術家的重要精彩佳作，重現中國西畫百年的融合發展之路。
林風眠的靜物畫創作始於20世紀40年代，之後貫穿其整個藝術生涯。此次上拍的〈黃玫瑰〉、〈繡球花〉兩件靜物作品，均創作於70年代，是其靜物畫創作成熟時期的代表作。〈繡球花〉中，林風眠將畫面處理的重點放在了對繡球花色彩的表現上，豐富而不豔麗，粉紅、淡紫、粉藍交相輝映，相得益彰。同時，將靜物畫題材引入中國畫創作之中，成為他實踐調和東西藝術觀點的最好體現。
林風眠 繡球花 紙本彩墨 45.1×54cm 1975年
李鐵夫〈蔬菜和胖頭魚〉最初的所有者為趙昱家族，趙昱是李鐵夫老鄉，並為同盟會早期成員。作品以強烈光暗對比營造出劇場感與古典感，整體色調也就在和諧變化中傳達一種肅穆莊嚴的情境氣氛，儼如肖像畫一般。
李鐵夫 蔬菜和胖頭魚 布面油畫 60.5×73cm 1947年
李超士留法歸國後，曾歷任上海美專、國立藝專和杭州藝專教授，專攻粉畫，被廣泛認為是中國粉畫的先驅，是將西畫技法與觀念引入中國的早期代表。建國後，李超士與戴秉心同赴山東，開課教學、潛心創作，〈盆景〉即創作於這一時期。作品整體呈現出柔和而古樸的觀感，畫面描繪了由几架、盆與老松組成的盆景。帶有中國傳統線條運用效果的同時，也表現出西畫中的造型方法，含蓄厚實，質樸中流露出清新自然，是其晚年難得一見的佳作。
李超士 盆景 紙本粉彩 43×63cm 1960年代
丁衍庸是中國現代美術的重要宣導者之一，油畫、水墨與篆刻面面俱佳，有「東方馬蒂斯」之稱。〈鍾馗紋瓶子〉是代表其稚拙而奔放油畫風格的典型代表作品，此作曾在2003年臺北國立歷史博物館舉辦的【意象之美——丁衍庸的繪畫藝術】中展出，後經權威出版，在其僅有的百餘幅存世油畫中實屬上品。
丁衍庸 鍾馗紋瓶子 板面油畫 45×29.5cm
本專場中還將特別呈現專題早期中國商貿活躍的廣東地區的藝術面貌。以期討論早期地緣，社會及區域化發展與藝術之間的呈現關係。其中包括梁錫鴻、楊秋人、符羅飛、譚華牧、王道源、黃新波、楊納維等老一輩藝術家在內的多件精彩作品。
符羅飛1939年作品〈雷雨夜行軍〉得自藝術家家屬，以中國製的筆，作西洋式的畫，落筆大膽潑辣、意到筆隨。上海藝專創建者之一、早期留日畫家先驅王道源的作品〈武漢長江大橋施工〉，創作於1950年代，描繪了國家「一五計畫」基礎建設的標誌性事件，是其晚年色彩講究、保存完好的稀有之作。
符羅飛 雷雨夜行軍 紙本油畫棒 67.5×60.5cm 1939年
全貌：全球化中的當代藝術
當代藝術專場將為藏家呈現來自在全球化語境中當下最為敏感的藝術創作，其中不僅包括80年代及90年代初中國當代藝術最具力量與反思性的作品，同時也包括來自青年一代中的優秀之作。國際視野中的具體派與街頭藝術中的精彩作品也將亮相該專場，為藏家帶來全新的收藏視角。
經過80年代末的文化斷層，舒群用崔健的〈一無所有〉來表現他絕對原則的消解，這可以從他1991年的「文化POP 崔健」系列作品中明顯看出。〈文化POP系列 崔健B〉即為此系列作品之一，曾有數次權威出版和展覽記錄，是其藝術創作生涯、以及當代藝術發展歷史中不可繞過的扛鼎之作。
舒群 文化POP系列 崔健B 布面油畫 130×120cm 1991年
源自王廣義對上世紀90年代大批西方奢侈品湧入中國，令瞬息萬變的經濟更為浮動的反思，他從1990年代初期進入到「大批判」系列作品的創作階段，〈小批判〉即其此系列作品中的早期代表，他將中、西兩種不同的圖像並置在同一畫面中，製造出一種矛盾的圖像方式，傳達出那個時代文化所面臨的真空狀態。
王廣義 小批判 布面油畫 100×100cm 1993年
劉小東是學院藝術的代表，作品〈離九份不遠〉創作於2003年，作品參加了於同年在臺北誠品畫廊舉辦的【生存狀態】展覽，同名字一樣，劉小東擷取及提煉了生活中的片段，將之轉化為充滿寓意的象徵，把生命的無奈和樂觀都紀實般的表現在畫面上，令人回味無窮。
劉小東 離九份不遠 布面油畫 76×97cm 2003年作
謝南星是中國七十年代出生一代的優秀藝術家之一，1999年他被選入參加第48屆威尼斯雙年展，同年他創作了〈無題系列NO.4〉，作品曾於其個人作品集〈謝南星：作品1992-2004〉中出版，描繪了年輕一代人在九十年代內心受傷害的精神記憶，所描繪的令人驚恐的寓言畫面具有強烈的視覺衝擊力，體現了新一代藝術家對繪畫概念的新的試驗和理解。
謝南星 無題系列 NO.4 布面油畫 140×178.5cm 1999年
李青創作於2005年的〈英雄歸〉是其至今最為重要的「大家來找茬」系列作品之一，曾在其個人畫集及個展中出版、展覽。他用經典遊戲的觀看方式作畫，將載人航太的社會熱點作為描繪對象，在時間、痕跡、幻象的諸多理由中，讓繪畫有了更多的可能性，喚起了個體對麻木不仁生活的重新思考。
李青 英雄歸 布面油畫 170×130cm×2 2005年
歐陽春大尺幅作品〈暴君和僧侶〉創作於2005年，不矯揉、不做作，用厚重的油彩與狂放的筆觸，描繪了暴君和僧侶兩個迥然不同的形象，卻依然流露出一種渾然天成的純真，像是抵抗著年齡和當代領域的某些傳統，產生了一種詩性的魅力。
歐陽春 暴君和僧侶 布面油畫 180×230cm 2005年
黃宇興是憑藉天性和本能來繪畫的藝術家，自2000年中央美院畢業以來，他對自己個人風格進行了多次調整與實驗，〈幻城〉創作於2003年，畫面已經沒有其早期作品中的陰暗色調，取而代之的則是紅黃暖色，粉紅背景之上突出了城樓形象，營造出一個亦真亦幻的場景，有著明顯的表現主義特徵，再現了個體思維對周圍環境以及整個社會現實的反映、想像和加工。
日本具體運動被認為是二戰後最具開創性、最具爆發式獨創性的藝術派別之一，不僅在日本現代美術史上佔有重要位置，還在國際上受到高度評價，白髮一雄、元永定正是其代表畫家。白髮一雄〈存在的場面〉創作於2005年，是其晚年的作品，作為情感表露的繪畫，畫面流動性，反映了他典型的藝術表現形式。元永定正〈下方的三角四角〉則創作於1992年，作品的色彩變得明亮並帶有圓形組合，是他戲稱「滑稽藝術」的典型呼應作品。
白髮一雄 存在的場面 布面油彩 33.5×24.3cm 2005年
班克西（Banksy）於1974年出生於英國布里斯托，在上世紀80年代受到塗鴉熱潮的影響而開始創作，現在則被譽為世界上最有才氣的街頭藝術家之一。他的街頭作品通常是帶有諷刺和批判的，圖像旁邊帶有顛覆性的、具有黑色幽默的語句。〈愛在雲霧中〉經其個人畫集權威出版，是他最具代表性的作品。他的創作意義也遠在街頭藝術之外，成為這個時代文化真實的存在。
同樣出生於英國布里斯托的藝術家達明安．赫斯特，是YBA的重要代表，是被公認的英國最具影響力的藝術家，亦是英國成交價最貴的當代藝術家。丙烯作品〈無題〉，是其1995年為「戰爭兒童慈善機構」創作的250幅系列作品中的一件，歐洲原裱，是收藏達明安．赫斯特作品最具性價比的選擇。
達明安．赫斯特 無題 紙本丙烯 15×9.4cm 1995年
萬象繪新：當代水墨專題
2015年春拍，匡時現當代藝術部首次將當代水墨納入【現當代藝術專場】中，獲得良好的市場回饋，此次秋拍中，我們將繼續遵循市場熱點和學術價值兩條主線，特別推出了來自劉國松、徐累、梁銓、李津、彭薇等最為活躍藝術家的精彩作品。
劉國松被譽為「現代水墨畫之父及先鋒」，近七十年來一直致力發展其藝術風格，在畫作中嘗試新的創作技巧及媒材。劉國松在其抽象山水作品中所運用的畫紙紋理及鮮豔色彩構圖，更是對二十世紀水墨畫的重要貢獻之一。〈十里青山沂碧流〉充分體現劉國松抽象畫作風格的成熟演變，打破了寫實畫像的常規，呈現光線與空間的視覺效果。呈現出中國抽象山水畫中亙古遼遠的寧靜景象，更展示了革新元素，實是劉國松的優秀標誌性創作典範。
劉國松 十里青山沂碧流 紙本水墨 118.5×94.5cm 2010年
徐累屬於那種生活在這個時代，卻呼吸著另外空氣的人。以他自己的話說，他喜歡有詩意的生活。可是這個時代毫無詩意。作品〈蝴蝶君〉創作於2002年，融合東西方繪畫傳統的意象主題，發散出沉靜的詩意和引人入勝的神秘氣質。
徐累 蝴蝶君 紙本設色 65×48cm 2002年
李津通過「降格」與「貶抑」將自我釋放到了真正的現實之境，從而告別了傳統文人畫的自我界定，以媚俗化的姿態尋覓生理的愉悅感。〈人生在世吃穿二事〉切題切意，他確立了一個執迷於世俗享樂的自我形象，並且在「食」與「色」兩種題材的反覆書寫中予以強化，粗獷的男人穿上透明的紗裙，故作媚態成為對於畫家——文人這種歷史身份的消解。
梁銓的作品是水墨宣紙構成線和麵拼貼而成的抽象畫面，可以被看作是融匯東西的抽象藝術作品，其中很多都和中國傳統的書法或山水畫有著千絲萬縷的聯繫，此件〈無題〉正是植根於中國傳統山水畫，使用獨有的拼貼形式進行的一種當代闡釋。去除了西方抽象宏大、冷酷理性和悲感，以詩意與禪意呈現出對不同時空文化體驗的理解和對人生存自在形態的表現。
更多內容請見〈當代藝術新聞〉2015年 11月號 No.130
