顧福生
顧福生：我畫的是人深深內裡和外界的感受…
當代藝術新聞 / 台北報導
顧福生說「年輕的時候，畫人；看的當然是外表。到了現在，畫人；看得則是內心」。這位現年82歲常年旅居美國南加州的藝術家，一直在他的作品裡散發出無比的魅力。他說，「我沒有想過如果自己不畫畫，那；我到底要做什麼呢？因為，我只會一件事；那就是畫畫」。這話，說得極令人動容，也說得多麼純粹。一位藝術家，選擇藝術作為自己的志業，但中間一定會遭遇到畫不下去的時候，遇到這樣的時候，顧福生說「我沒有這樣的情況，因為，我發現自己的想法都比畫筆還要來得快。假如，念頭過了，來不及畫。那麼，沒關係，因為；還會有更新的念頭出來」。這話，多麼豁達。
展場
這位幾乎可說是一輩子都在畫畫的藝術家，今(9)日開始，在台北誠品畫廊推出【自我之歌—顧福生1960-2015作品選集】展，他從美國寄回到台北300多件作品，然後，策展人王嘉驥從如此數量龐大的作品當中精選出60件，這精選出來的作品也適巧橫跨了顧福生從1960年到現在的創作，偌大的誠品畫廊好難得整個展廳全由一位藝術家「獨享」，讓人置身於畫廊當中，也能充分感受到顧福生旺盛的創作力。顧福生的創作主題始終環繞著「人」，而他早期的人物造型是拉長、扭曲。他自己回憶說，「早期採取扭曲、拉長的方式來描寫人，事實上也沒有太多的想法，就是很單純是一種造型吧」！「現在同樣是畫人，則感覺更完整。或許是年齡、也或許是情感比較成熟，我現在覺得畫人，則比較自由，在內心上；更能有自己的想法」。顧福生筆下的人，不論是早期的拉長、扭曲，或者到了中期；人物置身在一片繁花盛景當中，畫面中的人，多多少少在眉宇間、神色間；都出現一抹極淡的憂鬱，那或許是因為環境本身沉壓，也或許是人在當下總有若干放不開、無法釋放出所有的牽絆吧！但，顧福生始終沒有忘記在自己的作品裡面埋下希望、潛伏著對生命渴求自由的想像。他的筆觸極盡揮灑、蠢動與無法拘束，他筆下的色彩既濃且烈，那似乎更是一種對愛的義無反顧。
一位畢生都在以畫寫日記、寫生活的藝術家，走過許多城市，也經歷許多病痛，但顧福生說「能畫畫，就是幸福」。這話，合該說給哪些極盡市儈、計較的當代藝術家聽聽！
顧福生 1980 自畫像 46 x 122 cm
顧福生 2012 沉 畫布拼貼 142 x 81 cm
顧福生 1969 罌粟夢 127 x 117 cm
更多內容請見〈當代藝術新聞〉2016年 1月號 No.132
