蔡志松(左起)、蔣友梅、耿桂英
台北耿畫廊歲末壓軸展
三位藝術家表情豐富動人
當代藝術新聞 / 台北報導
重新裝潢之後的台北耿畫廊，就好像是一座美術館，得以包容許多不同性格的藝術表情在相同空間中發生。今(11)日，就分別有三位藝術家、兩項展覽；同時與大家見面，展覽本身的豐富性，就彷彿是舞台上各自串接的獨幕劇，相當有意思。
蔡志松 臥玫
蔡志松 故國‧頌10
【蔡志松個展—浮世玫瑰】，這個展覽可以說是蔡志松創作歷程的小型回顧。藝術家透過雕塑的豐富表現，展現他對於歷史、愛情、生活的觀感，蔡志松相當細膩、敏銳的情感，在這些不同階段的創作表現上，呈現一股毫無縫隙的接軌。《故國》系列的深刻沉重，《玫瑰》系列則散發著一股載浮載沉的內在情感衝擊。蔡志松在作品的細緻雕琢底下，卻也緩緩地在作品裡透露出對生命一種不確定的觀感。尤其是，他所使用的材質—鉛，充滿著塑性，卻也相對也有著尖利性，一如那朵巨大躺在大展間中的玫瑰，美麗，卻也有著不可輕易碰觸的危險感。
蔣友梅作品
蔡佳葳 盆栽系列
【蔣友梅、蔡佳葳雙個展】，這兩位首度「搭檔」的藝術家，作品被畫廊很不經心地彼此錯置地放在空間中，似乎有意打破雙個展彼此各有疆界的傳統概念，而讓觀眾能夠採取一種共同閱讀的模式來參悟兩位藝術家內在世界。蔣友梅的畫，依舊是令人心疼。這位相當能勇於面對自己內在世界的藝術家，已經是台灣收藏界相當喜愛的藝術家，也是被公認作品氣質最具內斂卻情感豐沛的代表。她的藝術不論是架上或者裝置，無不展現她個人對於生命深層的感悟。欣賞她的作品，既能讀進藝術家內心，也能因此反身觀視自己。擅長以多種媒材進行創作的蔡佳葳，長期關注地域、社會與精神靈性議題，以創作引導觀者跳出慣有思維框架，聚焦人與自然的關係，思索文化信仰、精神性與「空性」之間複雜多變的關係。心經是她作品中不斷延續的主題，藉由書寫的動作，蔡佳葳記錄心經文本隨著不同的物體、在不同空間環境中成長、腐爛和重生的過程，進而表達「精神性」和「物質性」之間的互動。而這次蔡佳葳的架上作品，也令人相當驚艷，她讓畫面展現可疾可緩的不同心理速率，也讓人因此在作品前難以輕易離開。
更多內容請見〈當代藝術新聞〉2015年 12月號 No.131
