尹明老：我並不採取寫生的方式，
我是畫心中的世界...
孫曉秋 / 上海報導
韓國重要抽象藝術家尹明老個展【PLATEAU】在阿拉里奧上海空間展出，這是繼中國美術館之後，尹明老在中國的第二次個展。尹明老，1960年畢業於首爾大學美術學院，獲學士學位。十年後，受洛克菲勒贊助前往普拉特藝術中心學習。尹明老是韓國當代抽象藝術的先鋒，他曾在上世紀60年代領導、參與「60年代美術協會展」，它被譽為韓國現代藝術史上第一場激進的藝術運動。在學生時代，尹明老既學習了東方的古典神韻，又學習了西方的繪畫技巧，塞尚和八大山人是他喜愛的藝術家。
藝術家尹明老
展覽主要收錄藝術家近十年來代表作，包括〈精神的痕跡〉系列、〈在高原MXII-0103〉、〈刮風〉系列、〈謙齋禮贊〉系列、〈氣息〉與〈冬去春來〉等。所有作品被放置在三層樓的展廳中，那些作品，遠遠望去，氣勢磅礡；細細推敲，又細緻柔和，在珍珠粉末中散髮出溫柔的光。
作為阿拉里奧進軍上海後的第一場韓國藝術家展覽，尹明老帶來巨幅作品〈在高原MXII-0103〉。畫面中，一氣呵成的山脈連接著冰川與河流，乍看之下頗有中國傳統的山水之意。不過，尹明老否認自己在繪畫「山水」，他說：「我並沒有強調山水的形。事實上，我並不是採取寫生的方式，而是畫心中的世界。在那個空白空間中，我先畫上一筆，隨後，彷彿整個空間開始搖晃，之後我隨著感覺繼續作畫，一直到最後一刻。最終，我的作品往往不是我想象中的樣子。你可以把它看成一朵花、一座山、一片高原，也可能什麼都不是——畫是我的精神世界，不同的觀看感受也反射出你們的精神世界。」
此次展出的〈精神的痕跡〉、〈冬去春來〉、〈謙齋禮贊〉等作品均創作於2000年後。近十年，尹明老嘗試運用非常規的顏料，如珍珠粉或鐵粉、銅粉進行創作，這使作品的色彩看起來更為飽滿、柔潤並在不同方向折射出閃亮的光芒。技法上，他通過用刀刮、手磨等方式，細緻地描繪每一處變化。相比上世紀七、八十年代的作品，近十年的作品在色彩上更雅緻，即使是灰色、紅色等深色，也弱化視覺強度卻同樣呈現視覺張力。透過一件件作品，彷彿能遙想藝術家身體的移動軌跡，以及每一寸深深淺淺的思考與情緒。
更多內容請見〈當代藝術新聞〉2016年 3月號 No.134
