以當代繪畫與攝影來書寫時代關係
讓閱讀藝術有新想法
當代藝術新聞 / 台北報導
亦安畫廊台北，以二年的時間成為台北最年輕、氣質最好的畫廊。
二周歲的生日，它呈現的是當代繪畫與攝影的協奏曲，這也是二年來亦安畫廊台北的運營特色，今後想必也還是會繼續堅持，沒有特別將重量偏向那一端，以一種極為安靜的方式，呈現：荒木經惟、Roger Ballen、鍾江澤、羅荃木、譚軍、植田正治、王一韋、吳權倫、尹朝陽、游莉等10位跨區域、跨領域的藝術家作品。
亦安畫廊台北相當擅長經營一種「安靜的壓抑」藝術氣息，這個特質在這次二周年展覽裡面，還是能夠讓人清晰地抓取得到。首度介紹到台北的Roger Ballen，他的影像作品是一種假象式死亡胎記，很驚悚卻不可怕，而且還極端詼諧。你很難去歸類這樣的創作，但在電影裡，卻能夠從提姆波頓、彼得格林納威找到對話。Roger Ballen讓自己的作品具備一種廢頹的古典華麗，問題是這樣的華麗一旦靠近，則會嗅聞得到防潮、防蛀用的樟腦丸味道，很嗆鼻；卻又那麼令人感覺一種詭異的熟悉與耽溺，這樣的作品已經不再是所謂「黑色幽默」簡單的四個字能夠乘載。他基本上是在從事一種記憶的堆砌。將所有老舊的物件重新從日子的背後取回來，連厚厚的灰塵也不加以撢乾淨，只因那樣的汙濁、厚塵，才是紀錄日子曾經有過的生命。這樣的作品，或許極度懷舊，卻也相當現代性，像極了人在如何消費日子之餘；也應當重新去思考自己想要過怎樣的日子！至於，譚軍的紙上作品，似乎也在冥冥中能夠呼映Roger Ballen的藝術。譚軍所運用到的紙材，充滿著纖維肌里，顏色也不是一般宣紙或棉紙的慘白，色彩帶著些許的滄桑，但這樣的色澤與紙質更吻合譚軍所描述的植物主題。譚軍讓作品裡的植物，不是具備生命正好的鬱鬱青春，而是有點像是取植物來做標籤的生命凝結，讓青春因為壓抑而產生消融在靜謐的無法遁逃。兩個人，自有不同的生命表述，卻超越作品表相中的單一陳述方式，使得作品是一種可以進行的劇場性格，相當有意思。
靜相 4月16日至5月21日 亦安畫廊台北。
更多內容請見〈當代藝術新聞〉2016年 4月號 No.135
