米澤二郎 Jiro YONEZAWA
34年的竹藝創作資歷
每段轉折與編織都是心的風景素寫
tea茶雜誌 / 台北報導
米澤二郎，1956年日本大分出身，1989年以藝術家身分到美國奧勒岡州進行藝術活動，其作品在全美各地巡迴展出。獲得檀香山藝術博物館、微軟公司、Lloyd Cotsen等知名美術館及藏家收藏其作品。今年，澳洲維多利亞國立美術館，也決定收藏米澤二郎的作品。
最近，因為素材取得不易，所以創作活動減少，但是以西洋杉創作的作品，至今仍然相當受到藝術愛好者歡迎。
作品用色相當豐富，其作品總是給人相當強烈的印象，也總是獲得好評。特別是利用千島竹特性所創作的作品，給人強烈印象，同時又小巧可愛的〈瓢蟲〉作品，相當受到歡迎。
2002年在美國波特蘭進行露天雕刻。共耗時兩天，由九人工作團隊一同完成。
米澤二郎與花筥・大口的對談
大口：米澤先生創作竹藝的契機是什麼？
米澤：開始進行竹藝的契機是因為竹子的實用性，以及對農業的興趣使然。為了學習竹子相關的知識，還到別府的竹子訓練學校學習，並且在那裡遇到許多創作者；比起實用性，就漸漸對竹子的現代感產生興趣。之後又遇到在美國進行竹藝創作的藝術家，以及和竹藝完全不同領域的人們交流；融合這些因素，慢慢地開始竹藝的創作。
我大約是在1981年開始進行竹藝創作，大約有34年的資歷了！那個時候，日本的竹藝還是傾向於花籠的製作。創作獨立作品的人還很少，就我所知實在是寥寥無幾。
藪 H28 x 40 cm
大口：創作過程中，米澤先生是否有學習的對象？
米澤：小野正勝先生幫了我不少忙；同時也向很多人請益。岩尾光雲齋的兒子，以及梶原先生也是。那時候到訓練校學習的時候，也遇到很多作家，學習結束後同樣與他們保持聯絡。
大口：是否到美國之後，才開始進行獨立作品的藝術創作呢？
米澤：的確是這樣。剛到美國的時候，其實也是先以花籠的創作為主。1992年，當時以具有日本復古風的作品推出個展，也展出了獨立創作作品。在這之前，在畫廊展出的作品，比較近似於花籠與獨立作品之間的狀態。
折曲掛花入C H24 x 17. 5 cm
大口：其實就像是知名竹藝家琅玕斎，後期的花籠作品，同樣被大家認可為獨立作品呢？在美國進行創作活動的這段時間，是否會影響到作品本身呢？
米澤：與其說是被其他的花籠作品影響，不如說是被雕刻或是玻璃工藝等等其他作品影響。在美國的時候，到畫廊看了各式各樣的作品，或許我的作品就是被這些作品給影響也說不定呢。
大口：對於創作的理念，希望能從花籠的既定概念中脫離，這是在日本就這麼想嗎？還是到美國之後才轉變呢？
米澤：到了美國之後，才發現原來有竹藝創作的市場，在這之後，才決定要自由自在的創作。創作方式與實用性沒有關聯，而是重視其外型。1988年到美國創作，2007年之後回國。大概待在美國有18年的時間。這中間，因為孩子的暑假還有竹子原料的調度，其實每年都有回來日本。在美國，有美國竹藝協會等等機構，每年舉辦一次盛大的活動，同時也會舉辦各種展示會。我的作品也會在這樣的場合上以工作坊的形式公開。今年夏天，美國竹藝協會詢問我，要不要以工作坊的形式參加呢，因此我以個人到美國去參加為期八天的活動。另外也舉辦了各種演講及展示會活動。舊金山亞洲藝術博物館及笛洋美術館的相關人員也有出席。
夢 H12 x W32 x 28 cm
大口：工作坊及演講的對象都是美國人嗎？
米澤：主要的對象是美國的舊金山灣區竹藝工會，以及藏家們，還有對藝術有興趣的人們。舊金山亞洲藝術博物館的相關人士來訪時，正好結束與笛洋美術館的對談，因此反反覆覆，兩館之間的人士對談演繹了四回。可說是相當充實的一趟活動。
鮎 H 10 x W 57 x D 11 cm 2014
素材：竹、鐵、漆
無題 2001
素材：真竹、雪松的根、籐、楓樹、漆
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