深度看展覽｜智慧與情感淬礪出的一個絕佳展覽—郭旭達：游移的線與衍化中的形- 大数跨境

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深度看展覽｜智慧與情感淬礪出的一個絕佳展覽—郭旭達：游移的線與衍化中的形

罐子藝術網

2016-06-11

导读：當你對於那些過度喧嘩、過度以色彩討好視覺，卻始終看了就忘或看了也等於沒看的展覽，已經徹底厭煩、崩潰之際，那麼，很顯然地；你應該來看看【郭旭達：游移的線與衍化中的形】個展。

郭旭達

視覺的舒服帶出心理的愜意

台北誠品暑假最滌心的個展

當代藝術新聞 / 台北報導

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當你對於那些過度喧嘩、過度以色彩討好視覺，卻始終看了就忘或看了也等於沒看的展覽，已經徹底厭煩、崩潰之際，那麼，很顯然地；你應該來看看【郭旭達：游移的線與衍化中的形】個展。這個從今(11)日起在台北誠品畫廊所推出暑假最新展覽，勢必會帶給不僅僅只是視覺上的舒服，更重要還在於整個展覽從畫廊到藝術家共同打造出來的一股身心愜意的展覽氛圍。

郭旭達上回在誠品畫廊的個展，係在2010年。鮮少有一位藝術家，竟然以6年來「熬煮」一個展覽！

郭旭達無題No.12-02,14-03,14-02,12-04,14-01

這位長年旅居在紐約的藝術家；笑笑著說「作品的失敗率，真的很高」！他所使用的素材，以陶土為主要，高溫、色釉的改變，許多可以預期卻難以預估的結果，經常會讓作品前功盡棄，得要重新再來一次。失敗，似乎也成就出了郭旭達的耐心，或許個性擅長能拒絕焦躁吧！郭旭達的每件作品幾乎能看出他是如何與時間談妥條件的。在這次展出作品中，許多比較碩大的造型的繪畫性雕塑，體積的量感，本來就容易造成高溫燒製時的風險，甚至色彩如何發生改變，都會讓之前的想像成為虛幻。但是，這些陳列在展場的作品，除了能夠看出藝術家是如何讓時間慢慢將自己的想像琢磨成真實之外，郭旭達在這次作品裡面，更多一點是讓人看到一位藝術家的智慧！

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很少有藝術家能夠讓人在作品裡看見智慧！

展覽現場

郭旭達並沒有特別著意要以一種述情的表現語體來攏絡觀眾，他的作品有著幽默；他自己理解的幽默，而不是為了想要讓對方發出大笑的那種幽默。我始終覺得，那樣的幽默是來自於時間的堆疊與對自己的內在修為。因為，不是很刻意，相對就讓作品少了火氣、沒有取巧；更難出現諂媚。比如說，他具有繪畫感的雕塑經常會出現圓柱體或者居中刨空的內挖空間，這樣的表現，並不是只建立在造型的空間虛實的簡易分化的想法罷了。本質上更多一點是來自於內心的容度；一種可以容納、而非消極的包容的心理情狀。這樣的立體作品，在這次因為有架上繪畫的加入，就更可以看出兩者間的對映關係。

郭旭達無題No.08-06 2008(前)

郭旭達無題p02-15 2015(後)

郭旭達事實上並非以一種類建築的結構來創作。我想，這麼長久以來，他選擇陶土來作為創作主要素材，最重要的因素應該是他在於材料本身看出了容度，一個可以放入、也可以掏空；可以豐盈、也能出清；能夠失去、也能等待。人生的春夏秋冬；不就是如此嗎？如果每個人都執著於春天的繁華盛景，那如何能期待秋天的靜思、冬天的儲放呢？

郭旭達小紅帽 2016 40.5 x 21 x 26 cm

就像他這次的架上繪畫，他選擇以畫刀來「畫」，這當中畫刀所造就出的紋路，就能成為畫面上的空間度，而不像使用畫筆只能產生情緒。如此的轉折，使得他的架上作品不單單只是在解決畫面的層次，而應該更要去留意他鋪陳在畫面上，很細膩但又不是太過於炫技的立體性。他的架上繪畫，視覺與心理都是乾淨的，那個的乾淨不在於畫面的簡約，而是在於藝術家內在的淬鍊。

展覽現場

郭旭達向來不專長陳述自己的作品，因為，或許在於他的藝術本來就不是以討好觀眾取勝。可是，他的藝術處處見著童心、能令人體察他的頑性，但他又很不願意讓人看到他肆無忌憚的任性。他甚至很喜歡在自己的作品中，放入他自己成熟穩重的意識性格。因此，你能他的藝術裡，看到他的工整、他的邏輯、他的謹嚴慎行；還有他突然跑出來玩弄一下的洋洋自得。不過，他在這些放與收之間，很盡興又很內斂，這使得他的藝術就不單單只是一種表現，更是一種語言；一種屬於他自己稍稍有點自戀但又不會顯得過於嚴重自戀的「開心」。