罐新聞｜中國當代藝術要靠什麼成為21世紀國際領頭羊- 大数跨境

余德耀美術館傑克梅第展

如何從傳統找到沃土，

進而延伸出中國藝術新氣象，

會是未來關注一大議題

文 / 劉太乃

7月底，就在上海余德耀美術館傑克梅第大展閉幕的最後一天，終於趕赴美術館看了這個展覽。展覽很棒、展品很全面，看完展覽對於傑克梅第的一生和藝術成就，有了更清晰的認識；尤其他早期作品，明顯受到立體主義的影響。

立體主義在二十世紀的最初十年，影響了全歐洲的藝術家，尤其是第一次世界大戰期間激發了一連串的藝術改革運動，如結構主義、存在主義等，創建者是布拉克與畢卡索。他們受到塞尚影響，還有那時從非洲帶回大量非洲部落藝術的衝擊。而出生於瑞士的傑克梅第來到巴黎受到立體主義影響，但比較晚，應歸屬於立體主義後期的存在主義。不管是立體主義、存在主義，所追求的藝術表現是碎裂、解析、重新組合的形式；有美術史學家認為，這與第一次世界大戰將歐洲各國間的疆界打破重整不無關係。此時的巴黎則藉立體主義的誕生成為全世界的藝術中心，直到50年代美國抽像表現主義的興起。

當代藝術講求創新，較勁的就是誰的藝術比較牛逼。第二次世界大戰後的紐約所衍生的抽像表現主義，就比逐漸疲弱的巴黎立體主義要來的有勁和熱情澎拜；尤其戰後的美國國力正處如日中天，50年代的紐約畫廊、美術館相繼舉行美國抽像藝術家畫展，許多歐洲藝術家來到紐約，脫離歐洲走向自身的開創前衛藝術，一種透過形狀和顏色以主觀方式來表達，而非直接描繪自然世界的藝術。代表人物有帕洛克、斯特拉、克萊恩。

在余德耀美術館看完傑克梅第展覽後，我在想：巴黎的立體主義始於一戰，紐約的抽像表現主義發生於二戰後，兩大藝術主義的誕生都源於當時國際社會、政治、經濟的巨烈變動。處於21世紀政經情勢渾沌變動的今天，雖然國際上沒有大規模的戰爭，但現今藝術的潮流已逐步從紐約向亞洲移轉，尤其是中國北京藝術展演的蓬勃。只是至今我們還看不出，此能量會牽引出什麼樣的中國藝術改變，甚至對全世界的影響。

針對這個問題，我提出一個大膽的假設論點：

如果21世紀中國藝術家將引領世界藝術潮流改變，有一種可能就是：從中國傳統精髓出發，將中國五千年文明賦予當代化，例如甲骨文、銅器、玉器、詩詞文學、甚至對中國古琴音樂的當代呈現，讓世界再度感受到中國傳統的神秘與偉大，藉此產生全世界的認同和時髦感。如同裡約奧運場上西方運動員身上，多了許多漢字圖騰的刺青，不就是中國文化被世界接受並成為時尚的最好像徵。

如何將中國傳統藝術精髓用當代語彙重新詮釋，並把帶有中國水墨情境的藝術語彙衍生為全球的時尚；讓世界上的人都認為中國當代藝術有意思、有時尚感，這將是中國當代未來會受到國際認同的一條道路。尤其現今中國當代藝術市場不再需要西方支撐，一心可為中國美術史傳承打造，中國文藝復興完全有可能在這個世紀實現。

就像現今中國廚師認知到中國菜改革的重要，將傳統中國美食當代化一般，不僅能得到13億中國人的認同，更可以帶動全世界美食的中國品味。屆時，中國當代藝術將成為世界藝術的領頭羊；中國北京將承繼歐洲的巴黎、美國的紐約，成為21世紀全世界的藝術中心。而我所提的這個論點，相信在不久的將來能演義成為事實；至於會以什麼模樣的藝術呈現，我與各位讀者同樣好奇。

針對這個問題，我提出一個大膽的假設論點：

如果21世紀中國藝術家將引領世界藝術潮流改變，有一種可能就是：從中國傳統精髓出發，將中國五千年文明賦予當代化，例如甲骨文、銅器、玉器、詩詞文學、甚至對中國古琴音樂的當代呈現，讓世界再度感受到中國傳統的神秘與偉大，藉此產生全世界的認同和時髦感。如同裡約奧運場上西方運動員身上，多了許多漢字圖騰的刺青，不就是中國文化被世界接受並成為時尚的最好像徵。

如何將中國傳統藝術精髓用當代語彙重新詮釋，並把帶有中國水墨情境的藝術語彙衍生為全球的時尚；讓世界上的人都認為中國當代藝術有意思、有時尚感，這將是中國當代未來會受到國際認同的一條道路。尤其現今中國當代藝術市場不再需要西方支撐，一心可為中國美術史傳承打造，中國文藝復興完全有可能在這個世紀實現。

就像現今中國廚師認知到中國菜改革的重要，將傳統中國美食當代化一般，不僅能得到13億中國人的認同，更可以帶動全世界美食的中國品味。屆時，中國當代藝術將成為世界藝術的領頭羊；中國北京將承繼歐洲的巴黎、美國的紐約，成為21世紀全世界的藝術中心。而我所提的這個論點，相信在不久的將來能演義成為事實；至於會以什麼模樣的藝術呈現，我與各位讀者同樣好奇。

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2016年 9月號 No.140