罐展覽｜台中新時代推新展開啟收藏家另類接觸- 大数跨境

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罐展覽｜台中新時代推新展開啟收藏家另類接觸

罐子藝術網

2016-07-11

导读：台中畫廊界的龍頭之一新時代畫廊，7月9日；再度啟動展覽機制。有別於過去給大家的展覽內容，「新時代」負責人張銀鏘、劉朝華，這一回將展覽的策劃工作交給新一代的兩位畫廊成員劉恩彰、蔡蕙璟，透過他們倆人的眼睛

80後藝術家，冷素材、低元素

所帶來的【感知途徑】

當代藝術新聞 / 台中報導

台中畫廊界的龍頭之一新時代畫廊，7月9日；再度啟動展覽機制。有別於過去給大家的展覽內容，「新時代」兩位負責人張銀鏘、劉朝華，這一回將展覽的策劃工作交給新一代的兩位畫廊成員劉恩彰、蔡蕙璟，透過他(她)們倆個人的眼睛帶給畫廊及中部的藏家有個不同的藝術視野。這項定名為【感知途徑】的主題展，邀請了三位80後的藝術家張永達(1981-)、鄭先喻(1984-)、郭芃君(1985-)，藉著藝術家所運用的跨媒材表現，多方面展現80後的一代是如何在觀察這個社會變化。

張永達相對感度N度1（ver.3) 110x50x180cm 2014

張永達的作品，堪稱是三位藝術家裡面，創作語言最精確的一位。通泛一點來說，他採用一種冷數據、冷素材的元素來作為創作基底，企圖呈現目前社會那種外表淡漠，但骨子裡彼此卻相互依賴的精神感知。例如，以2011年日本311地震發生1100多個觀測站所記錄的震度資料來作為基礎，這些極度精密卻又毫不帶有一絲情感的數據或波度，密密麻麻地條列化，看似與觀者一點都搭不上立即的線，但這些數據卻是現實世界的另類精確值，所謂「感」與「知」就在這些數據圖上，展現了具體的話語。另外，張永達在五塊底部安裝加熱配備的鐵板上，從天花板頂端定時、定量流出水滴落到高溫鐵板上，張永達讓水滴濺到熱鐵板所發生的滋滋聲與蒸氣，成為空間裡唯一的呼吸、一種節奏；一種觀眾在旁邊能充分感受到溫度、水氣、聲音侵擾，而鐵板因為水的濺滴與蒸發，在鐵板上所留下的鏽蝕痕跡，將會成為日後唯一見證時間流動的文本。郭芃君的類繪畫，非常有意思。基本上也是採取一種理性的思維來展現人文厚度。

郭芃君作品

郭芃君提出一個台灣社區比較少碰觸的慣性；那就是你幾乎忽略掉環境四周的顏色！郭芃君以台北外雙溪中社路的房舍為元素，透過攝影、寫生的方式來記錄環境的色彩、溫濕度，然後再以色票逐一來印證出環境裡面，竟然能產生如此繁複、放肆、自以為是的眾多顏色，這些色彩的本身一旦被色票逐一規格化、編號化之後，畫面上；立即出現一種色彩的衝撞，整體視覺既混雜卻也極度美好！原來，觀看自己所居住的環境，不僅僅只是乾淨、衛生、現代、美觀而已，更多一點竟然是出自於色彩本身衝突過後所建立的和平共處。

鄭先喻 portrait 2013-Douglas Engelbart

鄭先喻運用更多的科技素材，談電腦科技極度普及化，人對於資訊除了有共享，也還有搶食的機先問題存在。同樣也從街頭流浪漢與人之間的互動，進一步延伸出一個類似機械互動的作品，這件作品凸顯出人的同情心，原來只是因為不想忍受流浪漢絮絮叼叼與糾纏！

這個展覽相當異於「新時代」過去所推出的展覽內容，但就像張銀鏘與劉朝華所講，當初「新時代」開始推薦抽象繪畫的時候，也是經過很長一段時間的耕耘…。許多藝術的長成，都需要時間和實驗。藝術家的創作是如此，收藏家對藝術欣賞的眼光，不也是如此嗎？張銀鏘也進一步表示，這個展覽並不表示未來「新時代」的展覽內容盡是如此，但我們會持續發掘並考慮將年輕藝術家較實驗性的藝術表現納入每年常態性內容裡一個或二個檔期當中，或許以固定時間來出現，讓藝術欣賞的方式也能做點小改變。

【感知途徑-張永達、鄭先喻、郭芃君】

展覽日期:7/9-8/31

展覽地點:台中新時代畫廊