罐展覽｜直接面對：薛保瑕個展抽象藝術能量全面放射- 大数跨境

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罐展覽｜直接面對：薛保瑕個展抽象藝術能量全面放射

罐子藝術網

2016-08-22

导读：等了20年，薛保瑕；等的或許不僅僅是在美術館的一項回顧展而已。更真確講，她等的是一個能夠自己面對面檢視30多年來在創作上的耕耘成果、她等的是一份分享、等的是一個能量蓄積整理之後的再躍進。

薛保瑕

她選擇以抽象語彙創作，

也喜歡由未知全然解放自我的方式開始

當代藝術新聞 / 台中報導

等了20年，薛保瑕；等的或許不僅僅是在美術館的一項回顧展而已。更真確講，她等的是一個能夠自己面對面檢視30多年來在創作上的耕耘成果、她等的是一份分享、等的是一個能量蓄積整理之後的再躍進。

【直接面對：薛保瑕個展】於8月20日在台中國立台灣美術館揭幕，當天；這位兩岸三地皆享有相當高知名度與好人緣的藝術家，專程前來祝賀與分享的貴賓簡直是台灣藝術圈老中青三代的大集合，師長、同儕、學生；藝術的江河在這裡清清楚楚寫出了交口與承續，一代代傳承了藝術延緜不絕的風景。8月21日上午，開展的第二天，國美館展廳充滿著人群，薛保瑕的展場是在202室，12點鐘剛過，現場的觀眾竟然都是一對對中年夫婦；而且是很多中老年的觀眾。我偷偷跟在旁邊，聽他們隨著視線與腳步很投入討論著薛保瑕的抽象畫，一位太太脫口而出「這顏色看起來多開心」。不遠處還有一位太太跟先生說「那邊的是以前畫的」。轉到播放紀錄影片的小隔間，原來；年輕人都在這裡！薛保瑕的展場隔壁是張照堂與簡永彬所策展的【銀鹽世代】，那是以台灣美術史作為時空軸承，再透過攝影來呈現以環境承載歷史的時代映像。如果說，【銀鹽世代】是從歷史走出來，那麼，薛保瑕的【直接面對】則更像是走向未來的台灣抽象藝術史觀，【銀鹽世代】的沉靜、【直接面對】的豐沛，台灣美術兼容並蓄、形象多元，在國美館的展廳當中，就巧妙的成為一個正在書寫與忠實紀錄的織錦，帶領著周日來到美術館欣賞展覽的觀眾，能夠欣賞到藝術最直接、最生動的丰采。

國美館長蕭宗煌解釋薛保瑕個展一等就20年的緣由。當他接任國美館的時候，就有發現薛保瑕是在展覽的業務當中，但一細問則發現薛保瑕與所有申請在國美館展覽的藝術家一樣，都是依循著美術館的作業規章，等待著美術館所安排的時間。蕭宗煌就透露，薛保瑕其實很早就提出個展的申請，但沒有想到薛保瑕在2007年被借調出任國美館長一職，這一邀請也就讓她更不敢在自己館長任期內舉行展覽。2009年她因健康因素離開國美館，重返學校；也能再度重新拾起畫筆畫畫。但在國美館的展覽，則也一等、又延、再等；竟教薛保瑕等待這個展覽一等就等了20年，也等到今年都60歲了！這也成為國美館眾多展覽當中，情況相當特殊的一個。

直接面對：薛保瑕個展現場

在這次的個展中，整個展覽採取回溯的方式來架構三個主題，作品從薛保瑕大學時期的作品開始到近作，整個藝術的系譜清晰且在每個環節展現強悍的爆破力。薛保瑕在自己的創作裡，透露出一股超過自己體力的堅毅方式在面對創作，這當中還有難以被挪移的意志力。展覽中的三個環節分別是：思維/測量(2013-2016)、流動/符碼(2004-2013)、限象/現象(1984-1997)，以60件作品演繹薛保瑕從1984-2016年的創作。這位最早也有研習水墨的藝術家，1983年到了紐約，毅然決然就投入抽象藝術創作，一直到現在；始終沒有改變過創作的風格。薛保瑕拋開東方書寫的抒情意象，就如同也擺脫對於結構簡化的物象描述，以一種直接面對的態度去面對畫布，去面對自己內心無法輕易被壓制的大炁。她的整個繪畫，沒有一絲猶豫或遲疑的成分在裡頭，但也不是因此就顯得沒有章法缺少溫度。相反的，薛保瑕的抽象繪畫，理性卻充滿溫暖，她從自已的生命感悟到對社會人文的話題，甚至也展現抽象藝術少見對環境議題的介入，她的作品翻越了既定的抽象路線，以一種突破平面卻在平面中處處顯出層次與立體的透視，這不僅是一種對體力的考驗，更可以說是對個人智慧的最佳鍛鍊。從展廳中的作品裡也能看出，薛保瑕比較早期的創作，沉鬱、厚重；2009年健康突然陷入極度危險，生死交關的一線之隔，讓她在面對自己、面對工作及面對藝術，都有了一番不同的體悟。她之後的作品，不是只有在顏色上顯露出心境，更明白說；她在09年之後的作品，更出現一種不願再受到壓抑的自我展現，生命的力道在經過談判之後的獲得，讓她有了更豁達但更精確掌握自己的大度。這些，都可以在展覽作品中，細細被品味得到。